LOS IMPRESCINDIBLES DE ART MADRID'20
26 feb 2020
art madrid
Art Madrid’20 cuenta en esta edición con 41 galerías y más de 200 artistas que llegados de todas partes del mundo expondrán su obra durante cinco días en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.
Con una amplia y variada propuesta expositiva, esta edición cuenta con un millar de obras entre la pintura, la fotografía, la escultura, la instalación y el videoarte. Art Madrid acoge obras de artistas emergentes y de mediana carrera hasta profesionales consolidados con una destacada carrera internacional que permiten observar en su conjunto una propuesta variada y amplia del arte contemporáneo.
Hemos realizado una selección de los imprescindibles de Art Madrid para que no te pierdas los must de esta edición en tu visita:
Las metafísicas y etéreas fotografías de Aqua Aura en la galería Luisa Catucci.El entrenamiento personal del artista continúa con viajes dentro de museos, en laboratorios de investigación y a través de enormes espacios del entorno natural. Su gama de estudios abarca desde el campo de la astrofísica hasta la física de partículas, la biogenética, la filosofía y la psicología de la percepción. Gracias a la participación por primera vez de la berlinesa galería Luisa Catucci podremos disfrutar de la obra de este artista.
Marta Fábregas y su serie de mujeres “Colonizadas” en el expositorio de Pigment Gallery. Su principal talento es saber captar de una forma rápida y natural la belleza que hay en las cosas que nos rodean, por eso sus obras son tan potentes. Poner el punto de brillo y la chispa a todo lo que pasa por su objetivo. Sin duda, su empatía, implicación y creatividad hacen que cada proyecto en el que trabaja tenga una fuerza y un carácter que lo hacen especial y único. Apostamos porque su serie de mujeres “Colonizadas” no dejará indiferente al público con tal mezcla de elegancia, belleza y carácter.
Los paneles post arquitectónicos de Hendrik Czakainski con la galería Urban Spree. El artista se convierte en un arquitecto forense, recolectando la evidencia de desastres, pasados, presentes y futuros, incorporándolos en composiciones surrealistas de grandes proporciones, creando paisajes tridimensionales que se han vuelto vacíos de la presencia humana y hermosos al mismo tiempo. Sus creaciones nos llevan a un estado de contemplación preguntándonos si la humanidad sigue siendo parte de la ecuación global o si el punto de inflexión ya se ha alcanzado; si una reversión es incluso posible.
Las coloridas obras de Misterpiro en galería Kreisler. Tras sus inicios en el graffiti en su ciudad de adopción, evolucionó en su estudio hacia las acuarelas, los acrílicos y técnicas basadas en agua. Su técnica se basa en la improvisación, donde la agresividad del spray y la delicadeza de la acuarela se mezclan en todo tipo de soporte, creando un mundo que nos hace viajar de la abstracción completa a lo figurativo.
La técnica con alambres de Patricia Escutia con la galería Bea Villamarín. La artista participa con su obra por primera vez en Art Madrid. Con una técnica muy personal donde los alambres asemejan las palabras perdidas, “Transcripciones”, recoge los mensajes perdidos de aquello que ha pasado por nuestra vida sin dejar huella; textos, apuntes, pintadas, palabras... poniendo de manifiesto la falta de comunicación entre los individuos, cuando estos pertenecen a realidades distintas. Para evidenciar este hecho, la artista crea una forma de no-lenguaje que abstrae el sistema de signos que le sirve al ser humano para comunicarse, lo que se materializa en una escritura abstracta, tridimensional, que convierte esos mensajes en una sucesión de líneas vacías de contenido.
Los collages fotográficos de Jorg Karg en galería BAT Alberto Cornejo. El artista alemán ha vivido a lo largo de su vida una obsesión por las imágenes. Toma, reorganiza y abstrae el material fotográfico, utilizando un software de edición, dando como resultado imágenes llenas de surrealismo y delicadeza. Sus imágenes, que parten de fotografías propias y ajenas, son fragmentadas, superpuestas y mutiladas para que nuestros ojos hagan el trabajo restante y compongan una nueva estampa llena de belleza y sensualidad.
Mari Quiñonero y sus pasteles sobre papel con la galería taiwanesa Yiri Arts. La artista ha creado su propio universo creativo a través de diferentes técnicas que van desde la acuarela y el acrílico al dibujo y el collage, hasta lograr un estilo propio, sosegado donde la calma y el orden encaminan la mirada.
Luciano Ventrone y su realismo extremo en la galería italiana Stefano Forni. A pesar de que Luciano Ventrone es reconocido internacionalmente como uno de los pintores realistas maestros de su generación, él considera que sus obras son realmente sobre óptica: "La pintura no trata de la mera representación de un objeto, sino de su color y luz". Para cada una de sus obras, Ventrone escenifica cuidadosamente un tema bajo luces de estudio. Las pintura de Luciano "invitan al espectador a un ambiente de pura contemplación"; son obras de gran habilidad y belleza estética suprema. Ventrone muestra las cosas con mayor claridad y claridad de lo que nos parecen en realidad; todo está enfocado, todo es examinado.
La escultura de Nicolás Laiz con su serie “Nopalia”. El artista unifica lo natural y lo artificial, lo que se desea y lo que viene impuesto. Trabaja en la reflexión, a través de diferentes técnicas, de conceptos como el paisaje, el exotismo y la construcción de la naturaleza como concepto cultural, social y económico.
Las sorprendentes cabezas de Samuel Salcedo, Galería 3 punts. Sus esculturas y personajes siempre cuestionan al espectador con su sutil ironía y vulnerabilidad. La obra escultórica de Salcedo se caracteriza por la excelencia técnica. Uno puede ver su maestría en la diversidad de los materiales que utiliza (resina, madera, aluminio, bronce) y que integra la pintura.
