Luis Gordillo, pictórico y visceral

 

 

 

Luis Gordillo, “Cabeza con franjas”, (1964)

 

 

 

Luis Gordillo (1934), pintor sevillano de referencia en el panorama artístico español y símbolo de la vitalidad de la pintura, atraviesa distintas etapas artísticas que se reflejan de manera cronológica en la exposición. Su obra viaja desde un informalismo pictórico inicial hasta intervenciones en el espacio público, como la realizada en la estación del metro Alsacia, en Madrid.

 

 

 

Luis Gordillo, "La pareja americana" (1974)

 

 

 

Los intereses temáticos de Gordillo son los que atañen al cuerpo, desde un punto de vista visceral. Así, en sus cuadros aparecen cerebros, tripas, células y vísceras en general, representadas a través de un lenguaje no figurativo que se inclina hacia la abstracción. Sin embargo, el propio autor reacciona reticente a considerar su obra plenamente abstracta. El artista ha permanecido ligado a los avances tecnológicos, sobre todo a los que se refieren al uso de la fotografía, pues la toma como herramienta fundamental en el proceso creativo. Se sirve de ella para experimentar constantemente con el color y la composición de sus cuadros. Pinta, fotografía, reinterpreta la fotografía y así sucesivamente.

 

 

 

Luis Gordillo, "Vesícula" (1986)

 

 

 

En la exposición podrán contemplarse sus primeros trabajos de mediados de los años sesenta, relacionados con el pop británico: cabezas, los “tricuatropatas”, peatones y automovilistas. En los ochenta, destaca su serie de “meandros”, que refleja su visión científica de lo orgánico y del cuerpo como fragmento. En los noventa, realiza cuadros con un sentido escenográfico y espectacular. Los 2000 se caracterizan por el uso de los avances tecnológicos y su experimentación dentro del mundo digital. De los últimos años destaca una nueva serie de sus cabezas.

 

 

 

Luis Gordillo "Blancanieves y el Pollock feroz" (1996)

 

 

 

La muestra que presenta el CGAC está comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y Santiago Olmo, director del CGAC y podrá visitarse hasta el 17 de septiembre. 

 

 

 

Imagen del mural de Gordillo en la estación de Alsacia

 

 

 

Liquitex cadmium free

Nuestro patrocinador Liquitex ha organizado un completo calendario de 5 días en los que con distintas acciones nos presenta su colección de colores #Cadmium-free.

Del miércoles 21 al domingo 25, a las 12h cada día, os invitan a diseñar y hacer vuestras propias chapas con LQ DA LA CHAPA. A las 16h, también todos los días de la feria es el momento del LQ CHALLENGE, los test ciegos para ver si eres capaz de diferenciar los colores cad-free, y a las 18h pintura en directo! Con los artistas embajadores de Liquitex, Rebeca Khamlichi, Miguel Torrus e Isabel Martínez… pero también quieren que participe el público.

Galerías Invisibles

El miércoles 21, a partir de las 18:30h de la tarde, también se presenta dentro de Art Madrid18 en la Galería de Cristal la GALERÍA INVISIBLE, el dispositivo de acción que Pedagogías Invisibles detona en el espacio de la feria como una “puesta en escena”, un “gesto performativo” para activar conversaciones, negociaciones, acuerdos, ideas… y hacer de Art Madrid un PRODUCTOR DE CONOCIMIENTO, un ÁGORA CONTEMPORÁNEA.

I am suarez by okuda

El jueves 22 la agenda de Art Madrid está bien completa porque a mediodía en el stand de nuestro patrocinador SUAREZ se presenta la colección de joyas I am Suarez by OKUDA, con la presencia del artista, un artesano joyero y un invitado sorpresa! Por la tarde, a las 18h. en la Sala Martín Begué de CentroCentroCibeles celebramos la mesa redonda ARTISTAS EN LA EDUCACIÓN, con Veo arte en todas pArtes, Marta Pérez Ibáñez (Univ. de Nebrija), Rufino Ferreras (EducaThyssen.org) y los artistas Jose Antonio Vallejo y Carmen Hidalgo de Cisneros. Y, a partir de las 18:30h, el espacio de ONE PROJECT diseñado por Antonyo Marest y la galería Diwap se llena de Tropicalismo, con música de Meneo y cervezas La Virgen bien fresquitas.

Okuda San Miguel

El viernes 23 y el sábado 24, entre las 18h y las 19h., organizamos la FIRMA DE CARTELES de nuestro Artista invitado AM18, Okuda San Miguel. Y el mismo sábado, desde las 19h hasta el cierre de puertas, como celebración de esta 13ª edición de Art Madrid, la zona lounge y todo el espacio de la feria se convertirán en el escenario de los happenings “Veladura/Barnizado/Esmaltado” desarrollados por los artistas Pablo Durango, Ignacio Tejedor y el colectivo Somos Nosotros con los alumnos del taller Pulsa INTRO a ver qué pasa del programa #ArteyEducación de Art Madrid.

Performances, música, arte, crítica y humor para una feria abierta a todos los públicos.