Luis Gordillo, pictórico y visceral

 

 

 

Luis Gordillo, “Cabeza con franjas”, (1964)

 

 

 

Luis Gordillo (1934), pintor sevillano de referencia en el panorama artístico español y símbolo de la vitalidad de la pintura, atraviesa distintas etapas artísticas que se reflejan de manera cronológica en la exposición. Su obra viaja desde un informalismo pictórico inicial hasta intervenciones en el espacio público, como la realizada en la estación del metro Alsacia, en Madrid.

 

 

 

Luis Gordillo, "La pareja americana" (1974)

 

 

 

Los intereses temáticos de Gordillo son los que atañen al cuerpo, desde un punto de vista visceral. Así, en sus cuadros aparecen cerebros, tripas, células y vísceras en general, representadas a través de un lenguaje no figurativo que se inclina hacia la abstracción. Sin embargo, el propio autor reacciona reticente a considerar su obra plenamente abstracta. El artista ha permanecido ligado a los avances tecnológicos, sobre todo a los que se refieren al uso de la fotografía, pues la toma como herramienta fundamental en el proceso creativo. Se sirve de ella para experimentar constantemente con el color y la composición de sus cuadros. Pinta, fotografía, reinterpreta la fotografía y así sucesivamente.

 

 

 

Luis Gordillo, "Vesícula" (1986)

 

 

 

En la exposición podrán contemplarse sus primeros trabajos de mediados de los años sesenta, relacionados con el pop británico: cabezas, los “tricuatropatas”, peatones y automovilistas. En los ochenta, destaca su serie de “meandros”, que refleja su visión científica de lo orgánico y del cuerpo como fragmento. En los noventa, realiza cuadros con un sentido escenográfico y espectacular. Los 2000 se caracterizan por el uso de los avances tecnológicos y su experimentación dentro del mundo digital. De los últimos años destaca una nueva serie de sus cabezas.

 

 

 

Luis Gordillo "Blancanieves y el Pollock feroz" (1996)

 

 

 

La muestra que presenta el CGAC está comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y Santiago Olmo, director del CGAC y podrá visitarse hasta el 17 de septiembre. 

 

 

 

Imagen del mural de Gordillo en la estación de Alsacia

 

 

 

Compartimos con vosotros nuestra selección personal de exposiciones en Madrid. No están todas las que son, pero sí son todas las que están.

 

“Lujo y luto”, de Estefanía Martín Sáenz, en el Museo ABC de la Ilustración.

Dentro del programa “Conexiones” iniciado hace siete años por el museo en colaboración con la Fundación Santander se propone a un artista invitado el desarrollo de un proyecto creativo inspirado en dos obras que le sirvan de punto de partida. En esta ocasión, las piezas escogidas fueron un bodegón de Juan de Arellano de la colección Banco Santander y una portada de “Blanco y Negro” de Manuel Escudero, perteneciente a la colección del museo. Partiendo de estas dos obras, Estefanía Martín ha elaborado una propuesta que juega con los conceptos que dan título a la exposición. Lujo y luto conviven en composiciones con reminiscencias orientales y obras que representan muy bien el estilo de esta artista, con motivos florales, bordados y telas. Hasta el 30 de septiembre.

“Victor Vasarely. El nacimiento del Op Art”, en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Esta exposición propone un recorrido por la trayectoria de este creador de origen húngaro y afincado en París, desde sus inicios hasta el final de su carrera. Una figura paradigmática a la hora de definir este estilo que, aunque efímero, ha enriquecido los movimientos artísticos posmodernos de la primera mitad del siglo XX. Hasta el 9 de septiembre. Más información aquí

Victor Vasarely, Amir "(Rima)", 1953, Vasarely Múzeum, Budapest

“Eusebio Sempere” en el Museo Centro de Arte Reina Sofía

Esta retrospectiva dedicada a Sempere recoge la carrera de este artista cuya obra presenta conexiones con el arte cinético, un movimiento en plena eclosión en el París de mediados de los 50, época que marcó su despegue como artista reconocido. Desde ese momento, Sempere inicia su proyección internacional, con exposiciones dentro y fuera del país que lo consolidan como un creador de referencia del arte geométrico nacional. Hasta el 17 de septiembre.

Eusebio Sempere, “El reloj”, gouache sobre tabla, 1966.

“En un instante, Marruecos”, en la Casa Árabe

Dentro de la programación de PhotoEspaña 2018, la Casa Árabe organiza esta exposición con obras de nueve fotógrafos marroquíes que retratan la realidad cotidiana de esta país ofreciendo una visión de su sociedad, costumbres y día a día para muchos desconocida. Una invitación a conocer más de cerca a las gentes del país vecino y acercarnos al pulso de su producción contemporánea. Hasta el 23 de septiembre.

M’hamed Kilito. Destinies, 2017 © M’hamed Kilito

“Vistas de Roma”, de Henryk Dąbrowski y la Colección Lázaro, en el Museo Lázaro Galdiano.

Esta exposición plantea un diálogo entre los trabajos de Henryk Dąbrowski sobre la ciudad de Roma, reconocido arquitecto polaco, y las piezas que integran la colección Lázaro Galdiano, quien también era un apasionado de esta ciudad italiana. La exposición se ha organizado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura y la Embajada de Polonia, y ha sido comisariada por Carmen Espinosa, conservadora jefe del museo. Hasta el 9 de septiembre.

“Auschwitz. No hace mucho. No muy lejos”, Centro de Exposiciones Arte Canal de Madrid.

Aunque resulte duro enfrentarse a este período de nuestra historia reciente convertido en una tragedia de magnitudes impensables, es necesario recordar para no olvidar, para no repetir en el futuro, los errores del pasado. La exposición está organizada por el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau y llega a España en colaboración con la compañía Musealia. Nuestro país es la primera parada de esta macro exposición que pasará a continuación por otras trece ciudades europeas y norteamericanas. Hasta el 7 de octubre.

Pawel Sawicki © Auschwitz-Birkenau State Museum - Musealia