LUISA CATUCCI PARTICIPA POR PRIMERA VEZ EN ART MADRID CON UNA PROPUESTA MULTIDISCIPLINAR

La galería alemana Luisa Catucci participa por primera vez en Art Madrid con una propuesta multidisciplinar en la que combina la narrativa instalativa del escultor Lidó Rico, las etéreas composiciones fotográficas del proyecto de Aqua Aura y las pinturas estratificadas del artista David Hochbaum.

Con sede en Berlín, Luisa Catucci Gallery cuenta con un programa expositivo centrado principalmente en cuestiones ecológicas, sociales y existenciales, todas ellas expresadas en diferentes medios artísticos (pintura, escultura, fotografía, videoarte e instalación). Muchos de los artistas representados por la galería, han participado en importantes bienales y exposiciones internacionales como Documenta, Manifesta o la Bienal de Venecia. Luisa Catucci no es una galería de arte convencional, su espacio se sitúa como uno de los principales elementos de la agitación cultural de la zona.

En su estreno en Art Madrid dentro del programa general de la Feria, Luisa Catucci Gallery, exhibirá una propuesta artística en la que invita al espectador a reflexionar sobre el gran poder del arte y a descubrir sentimientos intrínsecos que están fuera de lo común.

Lidó Rico

Saturno, 2019

Resina de poliéster sobre cristal

80 x 80cm

Lidó Rico

SY, 2019

Resina de poliéster y metal sobre cristal

80 x 80cm

Lidó Rico (Yecla, Murcia, 1968), utiliza la materia como lenguaje, como medio para reflexionar. El propio artista se autorretrata en sus instalaciones escultóricas, siendo su cuerpo (brazos y torso) y principalmente su rostro el molde de sus creaciones y un elemento más dentro de la obra. De esta manera, Rico desarrolla conceptos en relación al cuerpo, al espacio y a las naturalezas que surgen entre ellos. El sujeto humano es el centro de sus esculturas, lejos del individualismo, sus rostros llevan máscaras o mantienen gestos extremos estereotipados.

El artista en su proceso creativo genera un juego entre lo performativo y lo escultórico, utilizando su propia anatomía, sumergiendo su cuerpo en diferentes materiales para conseguir así el molde de sus piezas; moldes que son vaciados y rellenados de resina de poliéster. Desde sus comienzos, Lidó Rico considera necesario que el ser humano contemporáneo se rebele y para ello muestra a éste en sus obras totalmente desgarrado por una angustia, que necesita manifestarse en forma de gemido intimista.

Aqua Aura

Museum Highlights The Great White Hall, 2019

Impresión

153 x 96cm

El proyecto Aura Aqua surge en Milán en el año 2009. Partiendo de sus estudios en astrofísica, física de partículas, biogenética, filosofía y psicología de la percepción, Aura Aqua utiliza como medios para expresar su lenguaje propio la fotografía y el arte digital.

La búsqueda de lo sublime en nuestra época es una de los principales intereses conceptuales de las obras de Aura Aqua. Para ello el artista necesita la intervención directa del espectador, desconcertándolo espacialmente, por eso ejecuta sus fotografías situando elementos aparentemente sacados de la naturaleza en escenarios tales como laboratorios de investigación científica y astrofísica, Museos de arte, espacios expositivos en los que no es común que estén ubicados.

”Aqua Aura es una especie de piedra sintética. Originalmente, es un cuarzo. Los cristales de cuarzo se introducen en una cámara de vacío y se calientan a 871ºC. Luego se añade vapor de oro a la cámara para que éstos se fusionen con la superficie del cristal, dando a los cristales un brillo metálico iridiscente y un color azul vivo. La proximidad al oro lo hace luminoso e iridiscente pero, al mismo tiempo, más frágil que su condición inicial. Eso es todo. Yo soy una de esas piedras. El tiempo y un lento proceso se han sentado en mí.”

David Hochbaum

A Brief History Of Man, 2019

Técnica mixta sobre madera

56 x 41cm

David Hochbaum (Nueva York, Estados Unidos, 1972), dedica su carrera artística a dos conceptos: comunidad y colectividad. El artista americano trabaja de forma activa con colectivos colaborativos y artistas de todos los géneros y procedencias. Además, Hochbaum organiza salones de crítica artística, talleres gratuitos para artistas y ayuda a artistas poco conocidos a potenciar su obra.

Su discurso artístico se centra en la búsqueda de elementos filosóficos y psicológicos a través de la experimentación con diversos medios expresivos como la fotografía, la pintura, la escultura, el cine e incluso técnicas propias de la carpintería. Hochbaum en su estudio calcina, destila, fermenta y sublima las cuestiones principales de su trabajo. Le interesan temas relacionados con la mitología griega, sus collages de ciudades y torres reflejan los lugares en los que el artista vivió y a los que ha viajado. Las ciudades en su obra son al mismo tiempo retratos y paisajes, las figuras humanas se convierten en ciudades y las ciudades en retratos de esas figuras.

Toda la información de los artistas y galerías participantes, los textos del comisario Fernando Gómez de la Cuesta para cada uno de los proyectos del programa One Project, y la recopilación de actividades de nuestro programa paralelo dedicado al videoarte, el arte de acción y el new media.

El catálogo incluye una selección de las obras presentes en la feria y mucha más información del evento, para que se convierta en un buen recuerdo de la pasada edición 2020.

Tanto si visitaste la feria como si no tuviste la oportunidad, el catálogo Art Madrid’20 es una forma excelente de acercarte a conocer los artistas y las obras protagonistas de la 15ª edición.

El precio final es de 15€, incluyendo los gastos de envío e IVA (solo para envíos a Europa).

 

Catálogo Art Madrid'20