Art Madrid'25 – Madrid cultural en el World Pride 2017

 

 

Primer Orgullo de Madrid. 1978.

 

 

Exposiciones artísticas de diferentes disciplinas, conciertos, seminarios, intervenciones en espacios públicos y talleres inundarán salas, calles e instituciones culturales como CentroCentro, Matadero de Madrid, Medialab-Prado o Conde Duque. Estas actividades pretenden dar cuenta de la importancia de las reivindicaciones de los colectivos LGTBIQ, que desde su origen han tratado y siguen tratando de visibilizarse.

 

 

 

Manifestación del Orgullo en 2011.

 

 

CentroCentro Cibeles participará con distintas exposiciones, entre ellas “Subversivas. 40 años de activismo LGTB en españa” (hasta el 1 de octubre), que documenta con más de 300 piezas la evolución de las luchas LGTB en apoyo a la igualdad y diversidad sexual. Matadero de Madrid, entre otras actividades, acogerá el día 30 de junio el evento “Políticas de la noche”, una serie de conciertos, intervenciones sonoras y visuales y performances en torno a disidencias sexuales y su relación con la noche. Medialab-Prado, además de haber acogido talleres como “Geografías Queer” y “Queerzine”, mostrará en su pantalla piezas audiovisuales centradas en las propuestas de los distintos proyectos. Conde Duque presenta, entre otras actividades, “¿Anarchivo SIDA?”, una labor de  análisis y recopilación de material audiovisual y performativo producido en Chile y en España en torno al tema, que propone una nueva mirada más afectiva que la que sitúa al SIDA como epidemia médica dentro de un mundo globalizado.

 
 
 

Bronzino. San Sebastián hacia 1533.

 

 

Además de las propuestas culturales comentadas, grandes museos como el Prado o el Thyssen participan con la muestra ‘La mirada del otro: escenarios para la diferencia’ o con el recorrido temático ‘Amor diverso’, respectivamente. En la primera, que podrá visitarse hasta el 9 de octubre, se abordan a través de treinta obras de arte las diversas identidades sexuales y sus conflictos públicos desde la Antigüedad hasta finales del siglo XIX. El segundo recorre quince obras de la colección de temas, iconografías o artistas LGTBI.

 

 

 

Los amores oscuros. Teatro Español.

 

 

Paralelamente a los eventos comentados y entre otros muchos, completan la oferta cultural de Madrid una amplia selección de conciertos, obras de teatro o muestras de cine en distintas sedes (Casa de América, Teatro Español, Filmoteca, etc.) y también relacionadas con estos activismos, cuyas primeras marchas cumplen 40 años en España. 

 

 

Del 7 al 9 de julio de 2025, el Palacio Balsera (Avilés, Asturias) acogerá el I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo, un programa intensivo de 15 horas que abordará la compleja y fundamental cuestión del gusto en el arte contemporáneo. Organizado por el Instituto Nebrija de Artes y Humanidades de la Universidad Nebrija y el Ayuntamiento de Avilés, con la colaboración de 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo; una oportunidad para el análisis y el debate en torno a las dinámicas que configuran el valor estético y simbólico en el panorama artístico actual.


I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo. Avilés, Asturias. Del 7 al 9 de julio de 2025.


La noción de gusto, intrínsecamente ligada a juicios estéticos y relaciones de poder, ha sido determinante en la trascendencia de artistas y obras a lo largo del tiempo. Sin embargo, el arte contemporáneo, caracterizado por la ruptura de normas, la diversidad de soportes y técnicas, y la crítica a los cánones tradicionales, plantea un cuestionamiento fundamental sobre la vigencia de esta noción. El curso explorará cómo las decisiones de agentes clave del sistema del arte: instituciones, colecciones privadas, galerías, curadores y artistas, redefinen continuamente un campo del gusto influenciado por lógicas estéticas, simbólicas, culturales, sociales y políticas.


"¿Pero existe, y cuál es el gusto predominante de este tiempo nuestro, tan aparentemente confuso, fragmentado, indescifrable?" - Omar Calabrese, La era neobarroca.


El programa académico, dirigido por José Luis Guijarro Alonso, director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, y Pablo Álvarez de Toledo, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, contará con la participación de un destacado grupo de expertos nacionales, incluyendo coleccionistas, críticos, comisarios, galeristas y artistas, cuyas intervenciones abordarán temas clave en la configuración del valor estético, simbólico y de mercado en el contexto actual.


PROGRAMA

LUNES 7 DE JULIO

9:30 h Acreditaciones.

10:00 h Apertura del curso Universidad Nebrija Ayuntamiento de Avilés A cargo de Rosario López Meras – Presidenta de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, 9915 y Adrián Piera – Presidente IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

10:30 h Presentación del curso A cargo de José Luis Guijarro Alonso – Historiador del Arte y Antropólogo, Investigador y Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación El gusto del coleccionismo privado como antesala de la historia. Ponentes: Candela Álvarez Soldevilla – Empresaria y coleccionista; Javier Quilis – Colección INELCOM; José Miguel Vegas Valle – Coleccionista. Modera: Luis Feás – Crítico y comisario.

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Ponencia individual Sobre el buen gusto en el arte contemporáneo. Ponente: Marisol Salanova – Comisaria y crítica de arte, Directora de Arteinformado.

16:45 h Conversación La influencia de las galerías en la construcción del gusto contemporáneo. Ponentes: Elba Benítez – Galerista; Ricardo Pernas – Galerista (Arniches 26) y Aurora Vigil-Escalera – Galerista. Modera: Rafael Martín – Coleccion@casamer

18:00 h Cierre de la jornada.

18:30 h Actividad y cocktail. Visita Exposición Artistas asturianos en la Colección Pérez Simón – Avilés.


MARTES 8 DE JULIO

10:00 h Ponencia individual El (mal) gusto contemporáneo: kitsch, camp, cursi. Ponente: Julio Pérez Manzanares – Universidad Autónoma de Madrid.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación Instituciones y la formación del gusto contemporáneo. Ponentes: Virginia López – Artista, fundadora PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino; Julieta de Haro – Directora artística de CentroCentro; Carlos Urroz – Director de Relaciones Institucionales Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía modera: Laura Gutiérrez – Directora Escuela de Arte de Oviedo

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Conversación Más allá del ojo: el gusto por lo ético, ecológico, social o político en el arte contemporáneo. Ponentes: Semíramis González – Comisaria independiente; Eugenio Ampudia – Artista y Claudia Rodríguez-Ponga – Comisaria Independiente. Modera: Barbara Mur Borrás – Doctora en Bellas Artes.

17:00 h Cierre de la jornada.

17:30 h Actividad Visita Exposición Studiolo – Colección Candela Álvarez Soldevilla.


MIÉRCOLES 9 DE JULIO

9:30 h Encuentro de artistas asturianos Ponentes: Maria Castellanos – Artista, Avelino Sala – Artista y Consuelo Vallina – Artista. Modera: Pablo Álvarez de Toledo – Universidad Nebrija

11:00 h Actividad Visita Centro Niemeyer – Avilés.

Clausura del curso.





El curso está dirigido a profesionales del arte, coleccionistas, investigadores y estudiantes interesados en analizar en profundidad las dinámicas que configuran el gusto y el coleccionismo en el arte contemporáneo. Con un enfoque crítico y multidisciplinar, se ofrece una oportunidad única para examinar los factores estéticos, simbólicos y estructurales que inciden en la legitimación del arte contemporáneo.