Art Madrid'26 – Sergio Rubira, es el comisario de la exposición ?Colección XIII. Hacia un nuevo museo de arte contemporáneo? en el CA2M de Madrid.

 

 

El profesor de Historia del Arte Contemporáneo ha planteado la muestra como un proyecto de investigación, un ensayo de laboratorio que investiga los planteamientos expositivos y técnicas de montaje utilizados en algunos museos públicos vinculados al arte contemporáneo de Madrid.

 

Rubira ha analizado para su estudio cuatro historias museográficas del arte contemporáneo de Madrid: la fundación del Museo del Prado en 1819, el Museo de Arte Moderno (inaugurado en 1808) a petición de los propios artistas de la época que reclamaban un espacio propio de exposición, el proyecto que Fernando García Mercadal planteó durante la II República y que no llegó a realizarse y la inauguración en 1959 del Museo de Arte Contemporáneo en Madrid, con los dispositivos creados por su primer director, el arquitecto José Luis Fernández del Amo.

 

 

 

 

Las colecciones del CA2M y de la Fundación ARCO han servido de objeto para examinar algunos de estos montajes. Basándose en los cuatro ejemplos museográficos anteriormente mencionados, Rubira ha colocado las obras evidenciando cómo la percepción y el significado de éstas dependen del modo y el contexto en el que se exhiben, condicionando incluso su interpretación. 

 

 

 

 

El título de la muestra es similar al que se usó en 1959 en el MoMA de Nueva York para huir del montaje tipo “cubo blanco”, recuperando el abigarramiento de los montajes expositivos de los Museos del siglo XIX, con los que se buscaba dramatizar la falta de espacio y la necesidad de una ampliación.  Rubira comenta que “cada vez se es más consciente de que el montaje tiene una serie de implicaciones. En la actualidad domina el ‘cubo blanco’, un tipo de montaje que considera a la obra algo autónomo, universal, eterno, heredero de los presupuestos de la Ilustración. Sin embargo, cada vez más se considera el montaje como un concepto que aporta un sentido y una nueva percepción de las obras expuestas”.

 

 

 

 

Colección XIII. Hacia un nuevo museo de arte contemporáneo, podrá verse hasta el 25 de septiembre en el CA2M de Móstoles (Madrid). 

 

 

 

 


ART MADRID'26: 21 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO


Conoce toda la información de los artistas y galerías participantes en la 21ª edición de Art Madrid. El catálogo incluye una selección de las obras presentes en esta edición, junto con los datos más relevantes del evento, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para acercarse a los protagonistas de la feria y descubrir las claves del panorama artístico actual.


Art Madrid celebra en 2026 su 21ª edición, consolidándose como un evento legitimador dentro del sector cultural en España. Del 4 al 8 de marzo, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles volverá a transformarse en punto de encuentro para galerías, coleccionistas, artistas y amantes del arte contemporáneo.


A lo largo de estos veintiún años, la feria ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma dinámica y en constante expansión, impulsando la diversidad de lenguajes, técnicas y discursos artísticos. En esta edición, el Programa de Galerías reúne alra 35 expositores de más de 7 países, ofreciendo una panorámica representativa de la creación contemporánea más reciente.


El catálogo de Art Madrid’26 funciona como una publicación de referencia para conocer el trabajo de las galerías y artistas de esta edición —marcado por la experimentación y la pluralidad de miradas— y documenta, asimismo, los ejes conceptuales que la articulan. En el marco del Programa Paralelo, HABITAR LO EFÍMERO: UNA REFLEXIÓN SOBRE LAS “ESPECIES” DE ESPACIOS plantea una reflexión en torno al espacio, la relación y la experiencia compartida, ampliando la comprensión de la feria más allá de su dimensión comercial y poniendo en valor su dimensión cultural y experiencial.


Además, el catálogo presenta las iniciativas que completan la programación, como el Open Booth dedicado a la creación emergente, el Espacio Nebrija en colaboración con la Universidad Nebrija, el Ciclo de Performance “Abierto Infinito. Lo que el cuerpo recuerda”, el Programa de Coleccionismo One Shot Collectors y el Programa de mecenazgo, reafirmando el compromiso de la feria con el impulso, la mediación y el acompañamiento del arte contemporáneo en todas sus fases.

Os invitamos a descubrir más sobre Art Madrid’26 a través del catálogo de su 21ª edición, una publicación que, más allá de ser memoria documental, se convierte en una cartografía del presente artístico y en una puerta abierta a nuevas formas de habitar el arte contemporáneo.