Art Madrid'26 – Nicholas Nixon: el relato del tiempo en imágenes

Nicholas Nixon. “Hyde Park Avenue, Boston”, 1982.

 

 

La exposición reúne más de 200 imágenes representativas de toda la trayectoria artística de este autor, nacido en Detroit en 1947. Nixon se hizo mundialmente conocido por su trabajo de corte costumbrista dedicado a las Hermanas Brown. A lo largo de cuatro décadas, el fotógrafo plasmó en imágenes el paso de los años por esta familia, de 1975 a 2014, condensando de este modo dos de los principales temas que más le interesaban: el tiempo y la emoción humana.

 

 

Nicholas Nixon. “Las hermanas Brown”, 2007.

 

 

El interés por estas cuestiones se evidencia en muchos otros trabajos del autor. La exposición recoge una muestra muy representativa de esta evolución, que nació a mediados de los 70. Nixon captura con gran pericia la emoción de los rostros usando cámaras de gran formato que le obligaban a estar muy cerca de sus retratados. Esa relación de proximidad, basada en la confianza y la intimidad, queda reflejada en sus instantáneas. Las miradas directas, sinceras y desnudas que reciben al espectador son fruto de un trabajo meticuloso, meditado y pausado con el que Nixon construyó todo un discurso sobre el paso del tiempo.

 

 

Nicholas Nixon. “View of Turnpike Entrance, Boston”, 1976.

 

 

Nixon obtuvo un gran reconocimiento al inicio de su carrera con trabajos de fotografía urbana. Su participación en la muestra “New Topographics” con imágenes de Boston y Nueva York lo situaron dentro del panorama de fotógrafos de referencia en la segunda mitad del siglo XX. El salto cualitativo en su carrera se produjo a partir de 1975, momento en que también se traslada a vivir con su familia a Boston e inicia asimismo su trayectoria docente dentro de la Massachusetts College of Art and Design, en esa misma ciudad.

 

Nicholas Nixon. “F.K., Boston”, 1984.

 

 

La actual exposición hace un amplio recorrido por su obra desde los primeros tiempos, yendo de la fotografía urbana a la de retrato, género que más ha caracterizado a este autor. Esta es una ocasión perfecta para adentrarse en el universo personal de sus modelos, capturados sin tapujos ni barreras.


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.