Art Madrid'25 – Nicholas Nixon: el relato del tiempo en imágenes

Nicholas Nixon. “Hyde Park Avenue, Boston”, 1982.

 

 

La exposición reúne más de 200 imágenes representativas de toda la trayectoria artística de este autor, nacido en Detroit en 1947. Nixon se hizo mundialmente conocido por su trabajo de corte costumbrista dedicado a las Hermanas Brown. A lo largo de cuatro décadas, el fotógrafo plasmó en imágenes el paso de los años por esta familia, de 1975 a 2014, condensando de este modo dos de los principales temas que más le interesaban: el tiempo y la emoción humana.

 

 

Nicholas Nixon. “Las hermanas Brown”, 2007.

 

 

El interés por estas cuestiones se evidencia en muchos otros trabajos del autor. La exposición recoge una muestra muy representativa de esta evolución, que nació a mediados de los 70. Nixon captura con gran pericia la emoción de los rostros usando cámaras de gran formato que le obligaban a estar muy cerca de sus retratados. Esa relación de proximidad, basada en la confianza y la intimidad, queda reflejada en sus instantáneas. Las miradas directas, sinceras y desnudas que reciben al espectador son fruto de un trabajo meticuloso, meditado y pausado con el que Nixon construyó todo un discurso sobre el paso del tiempo.

 

 

Nicholas Nixon. “View of Turnpike Entrance, Boston”, 1976.

 

 

Nixon obtuvo un gran reconocimiento al inicio de su carrera con trabajos de fotografía urbana. Su participación en la muestra “New Topographics” con imágenes de Boston y Nueva York lo situaron dentro del panorama de fotógrafos de referencia en la segunda mitad del siglo XX. El salto cualitativo en su carrera se produjo a partir de 1975, momento en que también se traslada a vivir con su familia a Boston e inicia asimismo su trayectoria docente dentro de la Massachusetts College of Art and Design, en esa misma ciudad.

 

Nicholas Nixon. “F.K., Boston”, 1984.

 

 

La actual exposición hace un amplio recorrido por su obra desde los primeros tiempos, yendo de la fotografía urbana a la de retrato, género que más ha caracterizado a este autor. Esta es una ocasión perfecta para adentrarse en el universo personal de sus modelos, capturados sin tapujos ni barreras.

En la pasada edición de Art Madrid, el artista Luis Olaso (Bilbao, 1986), representado por Kur Art Gallery (San Sebastián), fue galardonado con el Premio de Residencia del Programa de Mecenazgo de Art Madrid. Este premio, fruto de la colaboración entre Art Madrid, DOM Art Residence y la asociación italiana ExtrArtis, le permitió disfrutar de una estancia artística en Sorrento (Italia) durante el mes de agosto de 2025.

Con este tipo de iniciativas, la feria reafirma su apoyo a la creación contemporánea, un compromiso que busca dar mayor visibilidad a los creadores y fortalecer el coleccionismo a través de iniciativas concretas como premios de adquisición, reconocimientos a artistas emergentes y residencias internacionales.


Artistas en residencia. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. Agata D' Esposito.


El programa de residencia DOM & ExtrArtis 2025 se celebró en Sorrento entre el 1 y el 31 de agosto de 2025. Los artistas convivieron en el Relais La Rupe, una villa del siglo XVI rodeada de acantilados y jardínes centenarios que se convirtió en un entorno ideal para la experimentación y el intercambio.

En esta edición, los residentes trabajaron en torno al tema «Reimagining Genius Loci», una invitación a reflexionar sobre cómo el tránsito de personas y tradiciones transforma el “espíritu de lugar”. Durante la estancia, DOM organizó dos exposiciones colectivas abiertas al público; la primera para presentar el trabajo previo de los artistas y la segunda para mostrar los proyectos desarrollados en Sorrento.


Obra de Luis Olaso. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. Agata D' Esposito.


La obra de Luis Olaso transita entre la figuración expresionista y la abstracción, siempre con un lenguaje plástico cargado de fuerza y emoción. Autodidacta en sus inicios y posteriormente graduado en Bellas Artes, Olaso ha desarrollado una sólida trayectoria internacional con exposiciones en espacios como JD Malat (Londres) o Makasiini Contemporary (Turku, Finlandia), y ha participado en ferias como Untitled Miami, Estampa o la propia Art Madrid.

Su trabajo forma parte de colecciones de gran prestigio, como la Tokyo Contemporary Art Foundation, la Fundación SIMCO o la Diputación Foral de Bizkaia, y ha sido reconocido en certámenes como el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura o el Premio Ibercaja de Pintura Joven.

En Sorrento, el artista encontró un contexto único para expandir su investigación pictórica, dialogando con el paisaje mediterráneo y con el patrimonio histórico de la región. La residencia le ofreció tiempo, recursos y un marco de intercambio con otros creadores internacionales, favoreciendo la producción de nuevas obras que fueron presentadas en las exposiciones colectivas organizadas por DOM.


Luis Olaso trabajando en su proyecto. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. DOM.

La experiencia de Luis Olaso en DOM Art Residence concluyó con una muestra pública de los trabajos realizados, reforzando su presencia en el circuito internacional y consolidando su proyección como uno de los artistas vascos con mayor visibilidad en la escena actual.


Con este tipo de iniciativas, Art Madrid demuestra su papel activo como plataforma de apoyo directo a la creación contemporánea, generando oportunidades de estudio, producción y diálogo intercultural que trascienden la feria y acompañan a los artistas en su desarrollo profesional.