Cuando no quieres enfrentarte a una definición, a una etiqueta; cuando te gusta la performance, el arte en vivo y la música; o el videoarte, el arte sonoro y la danza… Para jugar con las palabras del diccionario que hacen referencia a cualquier aspecto de la creación contemporánea, y quieres ser partícipe de ese puzle de conceptos. Para quienes el arte es más que una acción contemplativa. Con esta suma de ingredientes La Caixa lanzó el año pasado el festival "Noche Found!", un acontecimiento en el que tienen cabida todas las formas de expresión artística y que busca ofrecer un espacio para las producciones más emergentes, más rompedoras en el panorama contemporáneo actual tanto nacional como internacional.

Imagen de “Walking Out”, 2011 (vía bernatdaviu.com)

Aunque la iniciativa cuenta con una parte de programación estable, la mayoría de las actividades se concentran en una intensa jornada pensada para despertar los sentidos más inquietos y abrir las puestas al futuro del arte. El próximo 16 de noviembre, CaixaForum Madrid será escenario de diferentes disciplinas artísticas, ofreciendo al espectador un gran abanico de posibilidades. Desde el videoarte, a la música electrónica y experimental, pasando por la ilustración, la performance, la poesía y la danza contemporánea.

Uno de los platos fuertes del programa es la actuación de Violeta Gil y Abraham Boba en una performance literario-musical titulada “Antes de que tiréis mis cosas”. El relato personal de Violeta se produce en un momento de transición vital, cuando, después de vivir un tiempo en Estado Unidos, regresó a España tras los peores años de la crisis. Resultado de esta experiencia es este poemario, que será recitado con la música en vivo de Abraham Boba, artista sonoro de reconocida trayectoria.

Imagen del trabajo de María Arnal e Ilan Manouach de “Shapereader Chorale”

También debemos destacar la cita “E gira tutto intorno alla stanza”, una performance protagonizada por Bernat Daviu y un grupo de bailarines coreografiados por Mar Aguiló. Esta propuesta rescata una práctica reciente extendida en algunas ciudades de vanguardia en la que los jóvenes bailan espontáneamente en espacios públicos. En esta ocasión, la danza se producirá en sintonía con las piezas expuestas en la sala, en un diálogo generado en el contexto de la exposición “La pintura. Un reto permanente”, con obras de Spaletti, Ryman o Ángela de la Cruz. Como explica Daviu, el propósito es generar varias capas de discurso, unas sobre otras, aunque no siempre tengan un sentido único y puedan resultar discordantes.

Además, se podrá disfrutar de “Shapereader Chorale”, una acción performativa a cargo de María Arnal e Ilan Manouach. Este encuentro se articula como un taller experimental en el que indagar sobre la composición musical, la exploración táctil y la interpretación vocal para que los participantes puedan crear de forma colectiva una pieza musical única.

Además, hay espacio también para los más pequeños con la actuación de Monstruo Espagueti (Anastasia Bengoechea). Esta humorista gráfica y creativa compartirá con el público su proceso creativo con pizcas de humor y mucha energía.

Después de su cita en CaixaForum Barcelona, el pasado mes de octubre, la Noche Found llega a la sede de Madrid el 16 de noviembre. ¡Vete preparándote!

El CEART inaugura este jueves 14 de noviembre en la sala A una exposición dedicada a este maestro de la fotografía, que estará abierta al público hasta el 9 de febrero. La muestra recoge uno de los últimos proyectos del artista, centrado en el duro trabajo que llevaban a cabo los mineros de Serra Pelada, una mina abierta de oro en el corazón de Brasil donde los empleados se jugaban la vida diariamente.

La inmigración, la pobreza, la vida marginal, el trabajo esclavo, la relación del hombre con la tierra, el aprovechamiento de recursos naturales… son temas que desde siempre han fascinado a Salgado. Desde el comienzo de su carrera como fotógrafo, su obra se ha decantado por dar visibilidad a los colectivos más desfavorecidos y por crear con sus imágenes un relato visual vívido e impactante sin demasiados artificios. Con un duro blanco y negro, la obra de este autor transita entre el fotoreportaje y la fotografía naturalista.

Y como idea que impregna todo su trabajo está la dignididad humana. Salgado retrata a los empleados, mineros y recolectores desde un planteamiento puramente humanista que quiere poner en valor su integridad, su fortaleza y su resiliencia.

“Si fotografías a un humano, de manera que no se le represente de forma noble, no hay motivo para hacer la fotografía. Esa es mi forma de ver las cosas”.

Salgado no se abrió paso en esta disciplina hasta tiempo después de haber concluido sus estudios de economía entre Brasil y Estados Unidos, y un doctorado en estadística en Francia. Pero en 1973 su vida dio un vuelco y decidió emprender su carrera como fotógrafo llegando a trabajar en la Agencia Gamma y en Magnum Photos durante más de 15 años hasta que en 1994 fundó su propia agencia Amazonas Imagen.

Con el proyecto “Gold”, el fotógrafo retrata una dura realidad que se sucede en la mina de Serra Pelada, nombre dado a un enclave minero totalmente devastado y excavado de manera anárquica, la mayor mina de oro a cielo abierto del mundo, por la que pasaron más de 50.000 personas. Al calor de las leyendas sobre el misterioro Dorado, el fervor por este metal precioso llevó a desarrollar prácticas de explotación extenuantes para los trabajadores y a originar relatos de pena y gloria, de victoria y derrota humanas entre la tierra, los túneles y los cestos de carga.

La exposición del CEART reúne el porfolio completo de Salgado en su característico blanco y negro y con fotografías de gran formato que no dejan a nadie indiferente.