Art Madrid'26 – QUÉ ES "NOCHE FOUND!": ARTE EN VIVO Y PERFORMANCE PARA TODOS

Cuando no quieres enfrentarte a una definición, a una etiqueta; cuando te gusta la performance, el arte en vivo y la música; o el videoarte, el arte sonoro y la danza… Para jugar con las palabras del diccionario que hacen referencia a cualquier aspecto de la creación contemporánea, y quieres ser partícipe de ese puzle de conceptos. Para quienes el arte es más que una acción contemplativa. Con esta suma de ingredientes La Caixa lanzó el año pasado el festival "Noche Found!", un acontecimiento en el que tienen cabida todas las formas de expresión artística y que busca ofrecer un espacio para las producciones más emergentes, más rompedoras en el panorama contemporáneo actual tanto nacional como internacional.

Imagen de “Walking Out”, 2011 (vía bernatdaviu.com)

Aunque la iniciativa cuenta con una parte de programación estable, la mayoría de las actividades se concentran en una intensa jornada pensada para despertar los sentidos más inquietos y abrir las puestas al futuro del arte. El próximo 16 de noviembre, CaixaForum Madrid será escenario de diferentes disciplinas artísticas, ofreciendo al espectador un gran abanico de posibilidades. Desde el videoarte, a la música electrónica y experimental, pasando por la ilustración, la performance, la poesía y la danza contemporánea.

Uno de los platos fuertes del programa es la actuación de Violeta Gil y Abraham Boba en una performance literario-musical titulada “Antes de que tiréis mis cosas”. El relato personal de Violeta se produce en un momento de transición vital, cuando, después de vivir un tiempo en Estado Unidos, regresó a España tras los peores años de la crisis. Resultado de esta experiencia es este poemario, que será recitado con la música en vivo de Abraham Boba, artista sonoro de reconocida trayectoria.

Imagen del trabajo de María Arnal e Ilan Manouach de “Shapereader Chorale”

También debemos destacar la cita “E gira tutto intorno alla stanza”, una performance protagonizada por Bernat Daviu y un grupo de bailarines coreografiados por Mar Aguiló. Esta propuesta rescata una práctica reciente extendida en algunas ciudades de vanguardia en la que los jóvenes bailan espontáneamente en espacios públicos. En esta ocasión, la danza se producirá en sintonía con las piezas expuestas en la sala, en un diálogo generado en el contexto de la exposición “La pintura. Un reto permanente”, con obras de Spaletti, Ryman o Ángela de la Cruz. Como explica Daviu, el propósito es generar varias capas de discurso, unas sobre otras, aunque no siempre tengan un sentido único y puedan resultar discordantes.

Además, se podrá disfrutar de “Shapereader Chorale”, una acción performativa a cargo de María Arnal e Ilan Manouach. Este encuentro se articula como un taller experimental en el que indagar sobre la composición musical, la exploración táctil y la interpretación vocal para que los participantes puedan crear de forma colectiva una pieza musical única.

Además, hay espacio también para los más pequeños con la actuación de Monstruo Espagueti (Anastasia Bengoechea). Esta humorista gráfica y creativa compartirá con el público su proceso creativo con pizcas de humor y mucha energía.

Después de su cita en CaixaForum Barcelona, el pasado mes de octubre, la Noche Found llega a la sede de Madrid el 16 de noviembre. ¡Vete preparándote!

 


ART MADRID CIERRA SU 21ª EDICIÓN CONSOLIDÁNDOSE COMO UNA CITA IMPRESCINDIBLE DE LA SEMANA DEL ARTE


La Galería de Cristal del Palacio de Cibeles acogió del 4 al 8 de marzo la 21ª edición de Art Madrid, consolidando una vez más su papel como uno de los encuentros imprescindibles de la Semana del Arte. Durante cinco días, la feria reunió a 35 galerías nacionales e internacionales y más de 200 artistas, que convirtieron el espacio en un punto de encuentro para galeristas, coleccionistas, profesionales y amantes del arte contemporáneo.

A lo largo de su trayectoria, Art Madrid ha construido una identidad propia, con una atención constante a la visibilidad de galerías emergentes y consolidadas y a la apertura del arte contemporáneo a públicos diversos. Lejos de articularse desde una única línea curatorial, la feria apostó por una propuesta plural, respetando el ADN de cada expositor.



Art Madrid’26 presentó un Programa de Galerías que destacó por la pluralidad de propuestas y lenguajes artísticos, favoreciendo el diálogo entre distintas generaciones y prácticas contemporáneas. Pintura, escultura, fotografía, dibujo, instalación y nuevas formas híbridas convivieron en una edición que volvió a confirmar el dinamismo del panorama artístico actual.

Durante los días de feria, cerca de 20 mil visitantes recorrieron los stands de las galerías participantes y disfrutaron de una programación paralela que amplió la experiencia más allá del formato expositivo tradicional.



El Programa Paralelo: una feria expandida

El Programa Paralelo volvió a situarse en el centro de la experiencia de Art Madrid, activando el espacio ferial a través de proyectos que exploraron nuevas formas de interacción entre obras, artistas y público.

Entre las propuestas más destacadas se encontró el Ciclo de performance: Abierto Infinito. Lo que el cuerpo recuerda, que presentó una acción performativa diaria en la feria con trabajos del Colectivo La Burra Negra, Rocío Valdivieso, Amanda Gatti y Jimena Tercero. Las piezas incorporaron el cuerpo como dispositivo crítico y espacio de memoria, reforzando la presencia de la performance dentro de la programación de Art Madrid.

La tercera edición de Open Booth presentó: “Despiece. Protocolo de mutación”, de Daniel Barrio, un proyecto site-specific que transformó el stand en un paisaje construido a partir de restos urbanos y materiales industriales. La instalación invitaba al visitante a integrarse físicamente en la obra, generando una experiencia inmersiva dentro del espacio expositivo.

Por su parte, el Espacio Nebrija acogió el proyecto “Estancias transitorias (NotanIA SipedagogIE)”, una propuesta de la Universidad Nebrija que reflexionó sobre la Inteligencia Estética frente al avance de la lógica algorítmica. La instalación planteaba una reivindicación del gesto, la materialidad y el tiempo del proceso creativo como dimensiones irreductibles a la automatización.

También regresó Lecturas. Recorridos comisariados, con itinerarios diseñados por Zuriñe Lafón y Marisol Salanova, que ofrecieron claves curatoriales para recorrer la feria desde perspectivas críticas específicas y ampliar la experiencia del visitante.



Mecenazgo, premios y adquisiciones

El apoyo a la creación contemporánea volvió a ser uno de los pilares de la feria a través de la segunda edición del Programa de Mecenazgo de Art Madrid, que reconoce el trabajo de artistas y fortalece los vínculos entre galerías, coleccionistas y entidades privadas.

En esta ocasión se concedieron los siguientes premios:

Premio Cervezas Alhambra al Artista Emergente Iyán Castaño, representado por Galería Arancha Osoro


Premio One Shot Hotels al Artista Revelación Joost Vandebrug, representado por KANT Gallery


En la categoría de Premios de Adquisición, distintas colecciones privadas incorporaron obras presentadas en la feria a sus fondos:

Colección Studiolo Roger Sanguino — DDR Art Gallery


Devesa Law Kim Han Ki — Banditrazos Gallery


Colección E2IN2 Albert Bonet — Inéditad Gallery


Colección dn2 Iván Baizán — Galería Arancha Osoro

Estas adquisiciones reflejan el compromiso del sector privado con el desarrollo del arte contemporáneo y contribuyen a impulsar las trayectorias profesionales de artistas emergentes y de media carrera.



Coleccionismo y apoyo al ecosistema artístico

El fomento del coleccionismo volvió a tener un papel destacado en esta edición gracias al programa One Shot Collectors, que ofreció asesoramiento personalizado tanto a nuevos compradores como a perfiles más experimentados, facilitando el acceso al mercado del arte contemporáneo y promoviendo relaciones directas entre artistas, galerías, compradores y coleccionistas.


Este programa, junto con el Programa de Mecenazgo, continúa consolidando el ecosistema profesional que rodea a la feria y reforzando el compromiso de Art Madrid con el impulso a la creación contemporánea.

Entre las ventas más destacadas figuran las de Antonio Ovejero, representado por CLC ARTE; Leticia Feduchi y Ángela Mena, representadas por Galería Sigüenza; Idoia Cuesta e Iyán Castaño, representados por la Galería Arancha Osoro; y Yasiel Elizagaray, representado por Nuno Sacramento Arte Contemporânea. Asimismo, las propuestas de Inéditad Gallery han tenido una excelente acogida, con ventas destacadas de los artistas Albert Bonet y Eduardo Urdiales, así como Carmen Mansilla, que debutó en Art Madrid'26 haciendo sold out.



El balance de la edición ha sido especialmente positivo, con ventas registradas por la totalidad de las 35 galerías participantes, lo que confirma el fuerte interés del coleccionismo y el dinamismo del mercado durante la feria. Entre las galerías que han registrado una notable actividad comercial se encuentran La Mercería (Valencia), LAVIO (Murcia - Shanghai), 3 Punts Galería (Barcelona), Galerie One (París), Shiras Galería (Valencia), Galería Rodrigo Juarranz (Aranda de Duero), Galería São Mamede (Lisboa), Yiri Arts (Taiwán) y Trema Arte Contemporânea (Lisboa), entre otras.

Una feria posible gracias a su red de colaboradores

El éxito de Art Madrid’26 ha sido posible gracias al apoyo de sus patrocinadores oficiales: Cervezas Alhambra, One Shot Hotels, Liquitex, Universidad Nebrija y Posca. Y la confianza de sus colaboradores: Asociación 9915, Colección Studiolo, E2IN2, Colección dn2, Devesa Law, Enviarte, Cova 13 y Vanille Bakery Lab & Café, así como la implicación de sus mediapartners y el apoyo diversas entidades culturales, colecciones privadas e instituciones que contribuyen a fortalecer el tejido artístico contemporáneo.



Art Madrid: un futuro lleno de posibilidades

Tras 21 años de trayectoria, Art Madrid continúa consolidándose como una cita clave dentro del calendario del arte contemporáneo, tanto a nivel nacional como internacional. Su capacidad para reunir a galerías, artistas, coleccionistas e instituciones refuerza su papel como un espacio de encuentro, intercambio y descubrimiento. La feria mantiene una proyección en constante crecimiento, impulsada por una programación que evoluciona y se abre cada año a propuestas cada vez más innovadoras. Gracias por ser parte de esta 21ª edición de Art Madrid. Vuestro apoyo es clave para seguir impulsando el arte y la cultura.


¡NOS VEMOS EN ART MADRID'27!