Art Madrid'26 – Nueva objetividad: de la naturaleza a la industria

 

 

 

© Albert Renger-Patzsch

 

 

Renger-Patzsch (1897-1966) se acerca a la fotografía por influencia de su padre, fotógrafo aficionado. Estudió humanidades y, después del servicio militar obligatorio (donde colaboró como ayudante científico), comenzó química en la Universidad de Dresde, carrera que abandonó para dedicarse profesionalmente a la fotografía. Siente además inclinación hacia la escritura, a lo largo de su vida escribió más de treinta libros sobre fotografía. Entre ellos, destaca “Die Welt ist schön” (El mundo es bello), de 1928, que se convierte en un clásico sobre la fotografía moderna. 

 

 

© Albert Renger-Patzsch

 

 

La exposición se estructura en distintas secciones que ofrecen un panorama de su trayectoria artística, en la que combina sus proyectos personales con prácticas de carácter comercial. Renger-Patzsch fue una figura clave en la Nueva Objetividad alemana, desarrollada durante las décadas de los 20 y 30. Esta tendencia surge como reacción al expresionismo previo y persigue una representación del mundo lo más objetiva posible en una Europa atravesada por múltiples transformaciones. Renger-Patzsch consideraba la fotografía como un invento técnico y por tanto perteneciente al mundo de la ciencia.

 

 

© Albert Renger-Patzsch

 

 

En una primera etapa trabajó para una editorial, realizando fotografías de plantas y flores con mucho rigor técnico. Los fondos neutros, oscuros o desenfocados permitían centrar la atención en el detalle. Desarrolla un trabajo lento y muy meditado que le lleva a representar una realidad fiel y absolutamente objetiva. Los trabajos de sus primeros años culminan en su libro “Die Welt ist schön”, que recoge 100 imágenes que representan tanto la naturaleza como el mundo construido por el ser humano: plantas, paisajes, objetos, la arquitectura, la ciudad, las máquinas, etc. Sus fotografías muestran su interés por la serialidad y la industria. En ellas destacan las acentuadas perspectivas y los contrastes de luces y sombras.

 

 

© Albert Renger-Patzsch

 

 

Se observa cómo el artista presta atención a la ciudad como territorio por excelencia de la modernidad. Esta se convierte en el lugar donde converge de manera violenta lo antiguo con lo nuevo. Utiliza encuadres difíciles, haciendo uso de la geometría. Posteriormente, se centra en el sentimiento de quietud que ofrece la naturaleza; a lo largo de grandes paseos trataba de encontrar las condiciones más apropiadas para sus tomas fotográficas. En este momento, presta atención a las formas orgánicas y a las diferentes texturas que contrastan con aquellas superficies pulidas de las formas de la industria.

 

 

© Albert Renger-Patzsch

 

 

Renger-Patszch propone en sus fotografías una mirada que se dirige a los nuevos tiempos. Podrán visitarse durante los meses de verano y hasta el 10 de septiembre en la sede de Recoletos de la Fundación Mapfre, donde se expone de manera simultánea otra muestra que plantea un recorrido por el retrato fotográfico del s.XX.

 

 

© Albert Renger-Patzsch

 

 

¡Otra vez! ​ 🎂 2️⃣1️⃣ ​ 💫

Regresa Art Madrid a la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, del 4 al 8 de marzo de 2026, para celebrar veintiún años de arte contemporáneo. ¡Gira la rueda y de repente volvemos a una nueva edición! Eso significa que en dos meses nos veremos allí, en la feria, en Art Madrid'26.

La montaña rusa de emociones que supone un año entero de trabajo arranca despacio, “slowly”, para luego ir acelerando hasta alcanzar un ritmo trepidante. Cada persona, según el lugar y el papel que ocupa durante esos días, va preparando su propia “performance”. En nuestro caso, pasamos de la pantalla del ordenador a la entrada de la feria, donde -tras un año de preparación- conocemos de memoria el nombre y rostro de cada artista y galerista que llega el día de montaje, cuando aún no ha salido el sol, para acreditarse e iniciar una semana de arte intensa.

Es la euforia al cuadrado ☺️ porque volvernos a ver ese día, justo antes de la apertura, quiere decir que hemos logrado organizar una nueva edición de nuestro evento.


Leticia-Feduchi. Silla con tela verde. Galería Sigüenza.


Durante más de dos décadas, Art Madrid ha funcionado como una plataforma de encuentro internacional, en la que artistas, galerías y público se reúnen en un espacio común para dialogar sobre tendencias, técnicas y propuestas conceptuales del arte contemporáneo. Después de un año de trabajo, la fase previa a la feria genera una gran expectativa y marca el inicio de una Semana muy esperada... la más importante... la del Arte de Madrid (en Madrid).

La feria se distingue por situar a los artistas en el centro de su propuesta, promoviendo un diálogo entre la experiencia personal de cada creador y la percepción del público. Así consolida su papel como escenario de promoción, comercialización y reflexión crítica del sector, intentando que los focos iluminen durante una semana entera el trabajo de quienes hacen posible una feria de arte. Porque si bien es cierto que todos la conformamos y ayudamos a construirla, es en la obra de arte -la que admiramos y que ha salido de las manos de una persona que hace una cosa con mucha perfección- donde verdaderamente se produce la magia y donde debemos centrar nuestra atención.


Antonio Barahona. La gran sombrilla. Galería María Aguilar.


En 2026, Art Madrid reunirá a 185 artistas procedentes de más de 25 países de África, Asia, Europa, Latinoamérica y Norteamérica: Alemania, Argentina, Bielorrusia, Brasil, Camerún, Canadá, China, Corea del Sur, Cuba, Dinamarca, El Líbano, España, Estados Unidos, Eslovaquia, Francia, Israel, Italia, Japón, Marruecos, México, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, Serbia, Sudáfrica, Suecia, Taiwán, Uruguay y Venezuela, mostrando así el carácter internacional y multicultural de la feria.

De los 185 artistas, 78 participan por primera vez en Art Madrid'26 y 107 repiten, reflejando un equilibrio entre innovación y continuidad. Aproximadamente el 75 % son artistas nacionales y el 25 % restante proviene de galerías internacionales, garantizando una propuesta diversa en estilos, técnicas y discursos.


Carmen Mansilla. El color del silencio. Inéditad Gallery.


Queremos destacar que este año la presencia de artistas mujeres es especialmente relevante, superando la barrera de las "50", tras un trabajo constante de concienciación sobre la importancia de su participación en los circuitos expositivos, que sigue siendo imprescindible. De los 185 participantes, 62 son mujeres, y 33 de ellas debutan en la feria. Estas cifras reflejan, más allá de un compromiso formal, un trabajo continuado y silencioso que nuestra organización desarrolla para promover la igualdad de género y dar visibilidad a nuevas voces del arte contemporáneo, siempre desde una perspectiva realista y coherente con la estructura del sector. En este sentido, la propuesta y representación de artistas mujeres es una responsabilidad compartida, en la que el papel de las galerías resulta fundamental.


Carmen Baena. El jardín florece XI. Galería BAT alberto cornejo.


Y si esos datos no han sido suficientes para llamar tu atención, pues hablemos de las obras que podrás encontrar en Art Madrid’26: la mayoría son creaciones recientes (2023‑2026).

Encontrarás alrededor de 2.000 obras, que abarcan desde pintura y dibujo hasta escultura y ensamblajes, con tamaños que van desde pequeños formatos (18×14 cm) hasta grandes lienzos (200×150 cm). Las disciplinas principales siguen siendo la pintura, la escultura y el dibujo, sin dejar de lado la fotografía y la instalación. Entre las pinturas predominan el óleo y el acrílico sobre soportes clásicos (lienzo, madera, tabla), aunque también se observa el uso de técnicas mixtas y contemporáneas, combinando óleo, acrílico, spray y collage sobre panel.

Los dibujos incluyen grafito, carbón o pastel sobre papel o panel, a veces montados sobre tabla, e incluso soportes poco convencionales como el cuero. En el ámbito tridimensional, encontramos materiales tan diversos como cerámica y gres esmaltado, resinas y metales (acero, hierro, aluminio) para esculturas industriales, madera natural tallada o ensamblada, y fragmentos orgánicos (troncos de conífera, tilo, ciprés) integrados con tintes naturales. En resumen, las obras combinan medios clásicos, industriales y orgánicos, reflejando la diversidad técnica del arte contemporáneo actual.

Un número importante de artistas participa por primera vez en la feria, abordando temáticas como la migración, las identidades raciales y de género, la sostenibilidad, la deconstrucción de los lenguajes tradicionales de representación y la reflexión crítica sobre el arte y su propio sistema. La arquitectura, el diseño, los lenguajes de la artesanía tradicional y los entornos digitales también han nutrido las propuestas expositivas de esta edición.


Ramón González Palazón. Sin título. LAVIO.


Así damos la bienvenida a los artistas de Art Madrid’26, con los brazos abiertos because we’re LOVING THE ARTISTS! Así seguimos apostando por favorecer un diálogo creativo abierto. Las obras destacan por su calidad técnica y por una investigación profunda de la forma, el color y las texturas. Desde paisajes evocadores hasta retratos íntimos y propuestas tridimensionales, cada creación refleja el compromiso profesional de los artistas, conformando un conjunto de propuestas visualmente impactantes que invitan a reflexionar sobre la naturaleza del arte y su relación con el contexto contemporáneo. Porque amar a los artistas es, ante todo, mirar su obra con la atención que merece.


Han Bing. Family trees. LAVIO.


DESCUBRE L@S ARTISTAS QUE PARTICIPAN EN ART MADRID'26: