Nuevos centros de arte en 2017

 

 

Centro Botín, Santander

 

 

 

El Centro Botín abrió sus puertas el pasado 23 de junio. El sorprendente edificio ha sido diseñado por el arquitecto y premio Pritzker Renzo Piano, en colaboración con Luis Vidal, y está situado en un lugar privilegiado de Santander. Una remodelación de la zona, donde se encuentran los Jardines de Pereda, ha permitido integrar el centro de la ciudad con la bahía. El Centro Botín pone el énfasis en la investigación, la formación y la divulgación, que desarrollará a través de diversos programas de Artes Plásticas y Educación. La colaboración con importantes entidades y profesionales le permiten alcanzar propuestas culturales con un contenido de gran calidad. Ahora mismo, acoge exposiciones como: “Arte en el cambio de siglo”, “Carsten Höller: Y” y “Ligereza y atrevimiento. Dibujos de Goya”.

 

 

 

CaixaForum Sevilla

 

 

 

Caixaforum Sevilla se inauguró el pasado 3 de marzo y a día de hoy ha superado las 100.000 visitas. El edificio ha sido diseñado por el arquitecto sevillano Guillermo Vázquez Consuegra, que ha tenido el reto de adecuar para el uso museístico un espacio ya existente, el edificio Pódium del complejo Torre Sevilla, situado en la isla de La Cartuja sevillana. Las exposiciones que pueden visitarse actualmente son  “Anglada-Camarasa (1871-1959)” y “Sorolla. Un jardín para pintar”. Al igual que los otros siete CaixaForum que hay en España, CaixaForum Sevilla contempla entre su oferta artística y educativa, además de exposiciones, conferencias, conciertos y talleres.

 

 

 

Centro de Arte Bombas Gens, Valencia

 

 

 

El pasado 8 de julio, nació el nuevo Centro de Arte Bombas Gens, dirigido por Nuria Enguita. Ocupa las cinco naves restauradas de la antigua fábrica de bombas hidráulicas de Valencia, uno de los pocos ejemplos de arquitectura art déco que se conservan hoy en día en la ciudad. Tiene como objetivo exhibir y compartir con el público la colección privada Per Amor a l’Art, integrada principalmente por fotografía y pintura abstracta de artistas nacionales e internacionales. Actualmente consta de unas 1.800 obras de 140 autores. Las exposiciones inaugurales han sido “¿Ornamento = delito?”, “Bleda y Rosa. Geografía del tiempo” e “Historias de Bombas Gens”, que se pueden visitar en la actualidad.

 

 

 

Museo Camille Claudel, Nogent-Sur-Seine, Francia

 

 

 

Cabe destacar, en esta ocasión fuera de España, la apertura del nuevo museo dedicado a Camille Claudel. Tuvo lugar el 26 de marzo y se encuentra en el corazón de Nogent-Sur-Seine, localidad francesa donde ha encontrado gran recibimiento. El edificio ha sido diseñado por el arquitecto Adelfo Scaranello, y está en armonía tanto con las viviendas como con los paisajes de alrededor. El objetivo del museo es mostrar la obra de Camille Claudel (1864-1943) y lo hace a través de 300 piezas. Entre ellas, esculturas, fotografías, grabados, pinturas y dibujos, además de la proyección de ocho documentales.

 

 

 

Diseño edificio Zeitz MOCAA, Ciudad del Cabo, Sudáfrica

 

 

 

Otras tantas aperturas tendrán lugar durante este año, como el museo Louvre de Abu Dhabi, que alojará obras de todas las civilizaciones y de todas las épocas. O el museo Zeitz MOCAA de Ciudad del Cabo, que acogerá la colección de arte africano de Jochen Zeitz. Todos estos nuevos lugares para el arte y la cultura invitan al ciudadano a participar, a través de distintas metodologías, de múltiples propuestas artísticas y culturales, que le permitirán adquirir conocimientos y experiencias para compartir con su ciudad y su entorno.

 

 

 

Museo Louvre de Abu Dhabi, EAU

 

Compartimos con vosotros nuestra selección personal de exposiciones en Madrid. No están todas las que son, pero sí son todas las que están.

 

“Lujo y luto”, de Estefanía Martín Sáenz, en el Museo ABC de la Ilustración.

Dentro del programa “Conexiones” iniciado hace siete años por el museo en colaboración con la Fundación Santander se propone a un artista invitado el desarrollo de un proyecto creativo inspirado en dos obras que le sirvan de punto de partida. En esta ocasión, las piezas escogidas fueron un bodegón de Juan de Arellano de la colección Banco Santander y una portada de “Blanco y Negro” de Manuel Escudero, perteneciente a la colección del museo. Partiendo de estas dos obras, Estefanía Martín ha elaborado una propuesta que juega con los conceptos que dan título a la exposición. Lujo y luto conviven en composiciones con reminiscencias orientales y obras que representan muy bien el estilo de esta artista, con motivos florales, bordados y telas. Hasta el 30 de septiembre.

“Victor Vasarely. El nacimiento del Op Art”, en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Esta exposición propone un recorrido por la trayectoria de este creador de origen húngaro y afincado en París, desde sus inicios hasta el final de su carrera. Una figura paradigmática a la hora de definir este estilo que, aunque efímero, ha enriquecido los movimientos artísticos posmodernos de la primera mitad del siglo XX. Hasta el 9 de septiembre. Más información aquí

Victor Vasarely, Amir "(Rima)", 1953, Vasarely Múzeum, Budapest

“Eusebio Sempere” en el Museo Centro de Arte Reina Sofía

Esta retrospectiva dedicada a Sempere recoge la carrera de este artista cuya obra presenta conexiones con el arte cinético, un movimiento en plena eclosión en el París de mediados de los 50, época que marcó su despegue como artista reconocido. Desde ese momento, Sempere inicia su proyección internacional, con exposiciones dentro y fuera del país que lo consolidan como un creador de referencia del arte geométrico nacional. Hasta el 17 de septiembre.

Eusebio Sempere, “El reloj”, gouache sobre tabla, 1966.

“En un instante, Marruecos”, en la Casa Árabe

Dentro de la programación de PhotoEspaña 2018, la Casa Árabe organiza esta exposición con obras de nueve fotógrafos marroquíes que retratan la realidad cotidiana de esta país ofreciendo una visión de su sociedad, costumbres y día a día para muchos desconocida. Una invitación a conocer más de cerca a las gentes del país vecino y acercarnos al pulso de su producción contemporánea. Hasta el 23 de septiembre.

M’hamed Kilito. Destinies, 2017 © M’hamed Kilito

“Vistas de Roma”, de Henryk Dąbrowski y la Colección Lázaro, en el Museo Lázaro Galdiano.

Esta exposición plantea un diálogo entre los trabajos de Henryk Dąbrowski sobre la ciudad de Roma, reconocido arquitecto polaco, y las piezas que integran la colección Lázaro Galdiano, quien también era un apasionado de esta ciudad italiana. La exposición se ha organizado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura y la Embajada de Polonia, y ha sido comisariada por Carmen Espinosa, conservadora jefe del museo. Hasta el 9 de septiembre.

“Auschwitz. No hace mucho. No muy lejos”, Centro de Exposiciones Arte Canal de Madrid.

Aunque resulte duro enfrentarse a este período de nuestra historia reciente convertido en una tragedia de magnitudes impensables, es necesario recordar para no olvidar, para no repetir en el futuro, los errores del pasado. La exposición está organizada por el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau y llega a España en colaboración con la compañía Musealia. Nuestro país es la primera parada de esta macro exposición que pasará a continuación por otras trece ciudades europeas y norteamericanas. Hasta el 7 de octubre.

Pawel Sawicki © Auschwitz-Birkenau State Museum - Musealia