El CEART de Fuenlabrada inaugura hoy jueves la exposición “Yturralde cosmos caos (obras 1966-2019)” comisariada por Alfonso de la Torre, que podrá visitarse hasta el 27 de octubre. La dilatada trayectoria de Yturralde le ha permitido transitar por distintos movimientos artísticos de una forma coherente con sus impulsos creativos y sus inquietudes artísticas, aunque sin olvidar nunca el eclecticismo y la fusión de técnicas que siempre han caracterizado su trabajo.

En sus inicios, centrados en el estudio de la abstracción geométrica, Yturralde formó parte del grupo “Antes del Arte”. Este colectivo fundado en Valencia a finales de la década de los 60 planteaba un acercamiento al arte desprovisto de toda subjetividad o sentimiento. Sus propuestas resultaban en obras de base científica, con una pretensión de objetividad, en la que daba poca cabida a las interpretaciones personales del artista. ¿Qué hay antes del arte, como un planteamiento absoluto? El impacto de este grupo fue indudable dentro del desarrollo de la abstracción geométrica en nuestro país, siguiendo la estela de este movimiento iniciada a nivel mundial durante el período de entreguerras.

Figura imposible. 1972

Estos primeros pasos dejaron una marcada impronta en el trabajo de Yturralde. Al igual que con Sempere o Sobrino, también integrantes del grupo, la geometría ha estado presente de un modo u otro en su obra abriéndose después al arte cinético con sus series de “Figuras imposibles”. Su entrada en el Centro de Cálculo de la Universidad Madrid en el 68 marca el comienzo de sus primeros trabajos por ordenador. Esta experiencia le permite seguir su exploración de formas con una metodología que se inspira en la formulación matemática y deja traslucir el interés del autor por los juegos ópticos, la distorsión cromática, los volúmenes creados por contraste y las figuras generadas desde la geometría pura.

Reflections, homenaje a Kepler, 1975-76. Lasers y técnica mixta

Otro hito importante en su carrera fue su etapa como investigador en Center for Advanced Visual Studies dependiente del MIT (Massachusetts Institute of Technology). En este período comienza a experimentar con la luz láser y la refracción en cuerpos facetados, con un proyecto titulado “Four dimensional structures”. Las obras resultantes recuperan el aura de una abstracción basada en formas rectilíneas reconocibles, pero añade el misterio de las luces y sombras creadas por azar en fondos insondables de profunda oscuridad. Yturralde experimenta con nuevos métodos y técnicas para seguir profundizando en el estudio de la forma.

Cubo volante

Tras su regreso de Estados Unidos, su trabajo se abre al happening, las instalaciones y las performances. Esta línea creativa convive con su constante interés por la geometría, abordada ahora desde otra dimensión. Las formas salen del plano y se transforman en figuras tridimensionales que surcan los cielos azules. Nacen así las “Estructuras volantes” a modo de cometas guiadas desde tierra. Los diseños poliédricos en blancos, rojos, amarillos… son tanto un acontecimiento vital como el resultado de una prueba constructiva que desafía las leyes físicas. Esta exposición albergará varias de estas estructuras nunca vistas antes, que recibirán al visitante suspendidas en el espacio.

"Dice", 2015. Acrílico sobre lienzo

A partir de los años 90, Yturralde vuelve al estudio de la geometría y su relación con el color. Los “Preludios”, “Interludios” y “Postludios” se presentan como un análisis de variedades cromáticas y de la capacidad de generar volúmenes y contornos con ligeras mutaciones de tono. Esta pintura es de una enorme pureza conceptual y formal, y juega en ocasiones con esa sutil tensión entre el encuadre y el desencuadre, la búsqueda consciente de un desequilibrio visual que fuerza los ángulos al límite de lo tolerable.

La exposición quiere rendir homenaje a este apasionado de la geometría que ha dedicado su producción al estudio de las formas simples y desdoblado la gran complejidad que las estructuras pueden albergar. Además, será la oportunidad idónea para conocer la evolución de su trabajo con una selección de más 60 piezas, en su mayoría de gran formato, pertenecientes a colecciones institucionales y privadas que de otro modo no podrían visitarse.

Art Madrid presenta la segunda edición del Programa de Mecenazgo, una iniciativa orientada a reforzar su compromiso con la creación contemporánea y el impulso al coleccionismo. El programa articula distintas líneas de apoyo destinadas a favorecer la visibilidad de los artistas participantes, promover el reconocimiento de trayectorias emergentes y consolidar vínculos sostenibles entre creadores, galerías y coleccionistas, fortaleciendo así el ecosistema profesional que rodea a la feria.

En esta edición, la iniciativa cuenta con el respaldo de destacadas entidades, colecciones privadas y empresas comprometidas con el desarrollo del arte contemporáneo. La implicación del sector privado resulta clave para consolidar un modelo sostenible de apoyo a la creación, entendiendo la inversión en arte como motor de innovación, prestigio y responsabilidad cultural. A ello se suma la participación activa de mecenas que, mediante la adquisición de obras y el respaldo a artistas emergentes, contribuyen a generar oportunidades reales y a fortalecer el tejido artístico.

Dentro de este marco, el programa integra el Premio One Shot Hotels al Artista Revelación, un reconocimiento orientado a destacar una propuesta que, por su singularidad y solidez, irrumpe con especial fuerza en el panorama contemporáneo. A través de este galardón, One Shot Hotels, patrocinador oficial de Art Madrid’26, refuerza su apuesta por la visibilidad y el impulso a nuevas voces en la escena contemporánea.

Por su parte, el Premio Cervezas Alhambra al Artista Emergente centra su atención en la proyección y consistencia de una trayectoria en desarrollo, poniendo en valor procesos sostenidos y lenguajes propios dentro de la creación más emergente. Con esta iniciativa, Cervezas Alhambra reafirma su compromiso con las nuevas generaciones y con el acompañamiento a la producción artística contemporánea. Los artistas reconocidos en ambos premios se anunciarán próximamente.

Premios de Adquisición

Cuatro entidades —Colección Studiolo, Colección E2IN2, Devesa Law y Colección dn2— reafirman su apuesta por el arte contemporáneo mediante la adquisición de obras de artistas representados en la feria. Su compromiso no solo contribuye a la difusión del arte, sino que también impulsa el desarrollo profesional de los creadores y fortalece el ecosistema del coleccionismo.

Este tipo de iniciativas resulta fundamental para garantizar la continuidad y proyección de las trayectorias artísticas. Gracias a estos Premios de Adquisición, las obras seleccionadas pasarán a formar parte de destacadas colecciones privadas, asegurando su preservación, estudio y difusión dentro del circuito artístico.

Sobre ONE SHOT HOTELS

One Shot Hotels es una cadena de 14 hoteles boutique en localizaciones inmejorables de Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, San Sebastián y Oporto; además durante 2026 abrirá hoteles en tres nuevos destinos: Ibiza, Lisboa y Bilbao. Cada hotel refleja su compromiso con el diseño, la creatividad y la estética, integrando el arte y la cultura de manera auténtica en cada rincón. Más que alojamientos, sus hoteles son lugares con alma: cada espacio transmite sensibilidad artística y atención al detalle, ofreciendo a los huéspedes una estancia memorable que combina confort, estilo y cultura. La cercanía, la innovación y la pasión por lo artístico son parte de su esencia y de cómo One Shot Hotels conecta a las personas con la creatividad de cada ciudad en la que están presentes. La cadena hotelera acerca el arte y la cultura a sus huéspedes y visitantes, creando conexiones auténticas entre los espacios de sus hoteles y la creatividad de cada ciudad.

Sobre Cervezas Alhambra

Art Madrid cuenta con el patrocinio oficial de Cervezas Alhambra, en línea con su compromiso de apoyo a la creación contemporánea. Fiel a su filosofía, la marca impulsa iniciativas que celebran el arte hecho sin prisa, la dedicación artesanal y la belleza que surge de los detalles; valores que ha cultivado durante más de un siglo desde su origen en Granada. Una apuesta por la creación artística como una forma de vivir y sentir con los cinco sentidos, invitando a detener el tiempo y a disfrutar de experiencias que van más allá de lo visual.

Su implicación en el ámbito cultural es una extensión natural de su propia manera de entender la elaboración cervecera: un proceso que nace del conocimiento, la pasión y la dedicación, y que da lugar a creaciones únicas, auténticas y memorables. Así, Cervezas Alhambra continúa acompañando a artistas y creadores, poniendo en valor el proceso y recordando que, al igual que en el arte, en sus cervezas hay un ingrediente esencial: el tiempo.

Sobre Colección Studiolo

La Colección Studiolo, impulsada por Candela Álvarez Soldevilla, es una iniciativa privada dedicada a la adquisición y difusión del arte moderno y contemporáneo. Inspirada en la idea del studiolo como espacio de contemplación y pensamiento, reúne obras de distintos lenguajes con especial atención a las vanguardias del siglo XX y a artistas contemporáneos, entendiendo el coleccionismo como compromiso y acompañamiento a largo plazo.

Sobre Colección E2IN2

E2IN2 es una entidad que participa en proyectos que generen alto valor añadido económico y social. E2IN2 apoya el talento artístico y, actualmente, busca colaboradores con los que exponer muestras de su colección de arte.

Sobre Devesa Law

Devesa es una firma legal de ámbito nacional especializada en la abogacía de los negocios. Nuestra misión es aportar valor a empresas, inversores e instituciones que operan en España, mediante servicios jurídicos y tributarios excelentes. Fundada en 2007, nuestra organización cuenta actualmente con oficinas propias en Madrid, Alicante y Valencia, desde las que prestamos servicios en todo el territorio nacional.

Sobre Colección dn2

La Colección dn2, con sede en Gran Canaria, es una iniciativa privada dedicada a la adquisición y difusión del arte contemporáneo nacional e internacional. Desde su creación ha desarrollado una colección en constante crecimiento, caracterizada por la diversidad de lenguajes y por una apuesta decidida por artistas emergentes y de media carrera. La colección entiende la adquisición como un acto de acompañamiento y compromiso a largo plazo con la trayectoria de los creadores.