En Art Madrid contamos cada edición con la incorporación de nuevas galerías que se van sumando a nuestra larga trayectoria como feria de arte. Art Madrid es una puerta abierta al arte contemporáneo nacional e internacional con propuestas amplias que conforman un punto de encuentro entre artistas consolidados y emergentes. Un espacio en el que conviven y dialogan creaciones con estilos y temáticas diversas que se materializan en múltiples formatos, desde la pintura y la escultura, pasando por la fotografía y la instalación.

En esta 16ª edición de Art Madrid se unen dos galerías internacionales y cinco nacionales entre las que destaca la frescura y actualidad expositiva de sus propuestas artísticas. Un año intenso que ha dejado una extensa producción de obra que marcan las últimas tendencias del mercado del arte.

Serie "Sujetos IV", de Inés de Haro, 2020. Galería Mindiuz Artèstudija

Mindiuz Artèstudija aterriza por primera vez en Madrid desde Kaunas, Lituania. Una galería que nace con la idea de promover el textil como arte y presentar a nivel internacional el trabajo de artistas lituanos. Su proyecto para Art Madrid Trans+ historia: trans (formar) la realidad, está protagonizada por tres mujeres artistas , dos españolas, Inés de Haro y la joven fotógrafa Anbel , acompañadas de la artista española Ina Minduz, de orígenes lituanos. A través del dibujo, la pintura y la fotografía establecen un diálogo donde prima como identidad artística el intercambio cultural.La obra de las tres artistas tiene como nexo de unión el espacio, tanto el exterior, considerado como un lugar de paso, de flâneur y actualmente como un lugar privilegiado al que poder acceder; como el espacio interior, referidos al hábitat donde hemos pasado gran parte del tiempo y al espacio interno, el de la persona. Una reflexión de la transformación constante de la realidad con carácter multidisciplinar que pone el punto de atención en la identidad, la empatía, el espacio y la memoria.

En esta edición celebramos más que nunca poder seguir ampliando y desdibujando las fronteras geográficas a través del arte contemporáneo. Mindiuz Artèstudija nos permite seguir sumando la multiplicidad de nacionalidades artísticas y ubicación de las galerías que conforman la trayectoria y crecimiento de Art Madrid a nivel internacional.

"Companion 5", Emeka Udemba, 2019. Galería Out of Africa

Desde el nordeste de la península las galerías nacionales Out of África (Sitges) y The Art Büro (Barcelona) destacan con una representación artística de marcado ámbito internacional.

La galería Out of Africa participa por primera vez en una feria de arte contemporáneo celebrada en Madrid. Nos presenta una novedosa muestra del arte contemporáneo africano con la obra del artista nigeriano Emeka Udemba , y las creaciones inspiradas en el continente africano de la estadounidense Olivia Pendergast afincada en Kenya y de Marion Boehm original de Alemania establecida parcialmente en Sudáfrica.

Tres artistas que abordan la calidad, la modernidad y la diversidad del arte contemporáneo examinando las interfaces y relaciones entre las culturas africanas y occidentales en la historia hasta nuestros días.

"GP#1", Gabrial Pereyra, 2021. Galería The Art Büro

La galería The Art Büro nace en Barcelona y presenta un nuevo concepto en el mundo del coleccionismo y del arte. Un formato distinto para explorar el arte y las maneras de vivir la interacción y adquisición de obra.

Cuatro artistas internacionales que llegan a la feria de la mano de esta galería, con propuestas novedosas y un gran impacto a nivel mundial.

Nemo Janzten fue seleccionado por Artsy como uno de los 10 artistas más buscados en el mundo en ferias de arte. The Art Büro presenta su trabajo por primera vez dentro de España en Art Madrid'21.

El artista Mario Mareo Rodríguez deslumbra con un trabajo de escultura, instalación, fotografía y pintura en el que los volúmenes, las texturas y las formas te introducen en un espacio sensitivo con dimensiones y percepciones indefinidas e impactantes. Su trabajo tiene un gran alcance tanto por el público general como por coleccionistas que siguen de cerca la evolución de su obra.

Como contrapunto nos deleitaremos con el trabajo del artista venezolano Viani quetrabaja desde la ruptura con sus raíces a través de la expresión abstracta y minimalista del blanco y el negro.

También un proceso creativo de introspección es el que realiza el artista Gabriel Pereyra , cuestionando cuál es la situación de la sociedad en un presente distópico y cómo será el recorrido de este "puzzle" hacia la construcción de un pasado que quizás ya no existe.

S/T, José Luis Ceña, 2021. Galería María Aguilar

Apostando por el Arte Español, la galería María Aguilar llega desde Chiclana, Cádiz, con una propuesta diversa. Poniendo de relieve el arte contemporáneo de calidad con artistas consagrados y emergentes, sin dejarse llevar por la moda, sino con una definición clara de calidad y prestando especial atención a los artistas andaluces. Guillermo Oyagüez, Mónica Castanys, José Naranjo y José Luis Ceña estarán en Art Madrid con pintura en la que destaca como elemento común el manejo de la luz.

Observamos el despertar de reminiscencias impresionistas en la técnica pictórica de Guillermo Oyagüez. Mónica Castanys nos acercan a un estilo "hopperiano" disfrutando de la cotidianidad de la escena, mientras que José Naranjo invita a detenerse en la curvatura de sus paisajes abstractos con una naturaleza homóloga al manejo que hacía del pan de plata la artista nórdica Anna-Eva Bergman.

Apostando por la combinación de disciplinas, la galería María Aguilar también expondrá la obra de los escultores Jesús Curiá, Marta Sánchez Luego y Artiga Planas.

"Posidonias", Beatriz Elorza, 2021. Galería Beatriz Bálgoma

También haciendo énfasis en el arte nacional, la galería madrileña Beatriz Bálgoma presenta una propuestanueva con obras de artistas dispares y con una larga trayectoria en la pintura y la escultura como son Alonso Alonso, Beatriz Elorza, Josecho López Llorens, Juan Péres de Lodo, Julián, Grau Santos, Salvador Santos.

"Anclaje", Jean Carlos Puerto, 2021. Galería Inéditad

En la diversidad de Art Madrid, Inéditad Galería se une en esta edición como exponente de galería de arte joven, transgresora y atípica. Una propuesta de comunicación y puente entre el proceso creativo de los artistas y la interacción con un público que reclama originalidad y estímulo. Tres jóvenes artistas, Silvia Flechoso, Jean Carlos Puerto y Pablo Rodríguez seducen con sus retratos contemporáneos e invitan al espectador a mirarse en un espejo despertando sensaciones contradictorias.

Celebramos la incorporación de estas galerías a la edición más especial de Art Madrid.

La obra de Cedric Le Corf (Bühl, Alemania, 1985) se sitúa en un territorio de fricción donde el impulso arcaico de lo sagrado convive con una actitud crítica propia de la contemporaneidad. Su práctica parte de una comprensión antropológica del origen del arte como gesto fundacional: la huella, la marca, la necesidad de inscribir la vida frente a la conciencia de la muerte.

Le Corf establece un diálogo complejo con la tradición barroca española, no desde la mímesis estilística, sino desde la intensidad afectiva y material que atraviesa aquella estética. La teatralidad de la luz, la encarnación de la tragedia y la hibridez entre lo espiritual y lo carnal se traducen en su obra en una exploración formal donde la geometría subyacente y la materia incrustada tensionan la percepción.

En el trabajo de Le Corf, el umbral entre abstracción y figuración no es una oposición, sino un campo de desplazamiento. La construcción espacial y el color funcionan como dispositivos emocionales que desestabilizan lo reconocible. Este proceso se ve atravesado por una metodología abierta, donde la planificación convive con la pérdida deliberada de control, permitiendo que la obra emerja como un espacio de silencio, retirada y retorno, en el que el artista se confronta con su propia interioridad.

La caída. 2025. Óleo sobre lienzo. 195 × 150 cm.

En tu trabajo se percibe una tensión entre la devoción y la disidencia. ¿Cómo negocias el límite entre lo sagrado y lo profano?

En mi trabajo siento la necesidad de remitirme al arte rupestre, a las imágenes que llevo presentes. Desde que el hombre prehistórico tomó conciencia de la muerte, sintió la necesidad de dejar una huella, marcando con una plantilla en la pared una mano roja, símbolo de la sangre vital. El hombre paleolítico, cazador-recolector, experimenta un sentimiento místico frente al animal, una forma de magia espiritual y de ritos vinculados a la creación. De este modo, sacraliza la caverna mediante la representación abstracta de la muerte y la vida, la procreación, las Venus… Así, nace el arte. En mi interpretación, el arte es sagrado por esencia, porque revela al hombre como creador.

Entre perro y lobo II. 2025. Óleo sobre lienzo. 97 × 70 cm.

Se observan trazos de la tradición barroca española en tu trabajo. ¿Qué encuentras en ella que siga siendo contemporáneo?

Sí, se observan rasgos de la tradición barroca española en mi trabajo. En la historia del arte, por ejemplo, pienso en los mosaicos árabe-andalusíes, en los que para mí se encuentra una geometría de diseños profundamente contemporánea. Y en la pintura y la escultura barroca española, el tema que aparece con mucha frecuencia es la tragedia: la muerte y lo sagrado están intensamente encarnados, ya sea en temas religiosos o profanos, en Zurbarán, Ribera, El Greco, pero también en Velázquez. Pienso, por ejemplo, en la notable pintura ecuestre de Isabel de Francia, por su geometría y por un retrato cuya luz recuerda a la de un Matisse.

Cuando pienso en la escultura, vienen a mi mente las maravillosas esculturas policromadas de Alonso Cano, Juan de Juni o Pedro de Mena, donde los ojos verdes están incrustados, junto con dientes de marfil, uñas de cuerno y pestañas de cabello. Todo ello ha influido sin duda en mi trabajo escultórico, tanto morfológico como ecuestre. Personalmente, en mi obra incrusto elementos de porcelana en madera tallada o pintada.

Entre perro y lobo I. 2025. Óleo sobre lienzo. 97 × 70 cm.

¿Qué te interesa de ese umbral entre lo reconocible y lo abstracto?

Por mi parte, toda representación en pintura o en escultura es abstracta. Lo que la impone es la construcción arquitectónica del espacio, su geometría secreta, y la emoción que provoca el color. Es, en cierto modo, un desplazamiento de lo real para alcanzar esa sensación.

El ángel anatómico. 2013. Madera de fresno y porcelana. 90 × 15 × 160 cm.

Tu obra parece moverse entre el silencio, el abandono y el retorno. ¿Qué te llama hacia esos espacios intermedios?

Creo que es al renunciar a imitar la verdad exterior, a copiarla, como alcanzo la verdad, ya sea en la pintura o en la escultura. Es como si me mirara en mi propio sujeto para descubrir mejor mi secreto, quizá.

Justa. 2019. Madera de roble policromada. 240 × 190 × 140 cm.

¿Hasta qué punto planificas tus obras y cuánto espacio dejas para que ocurra lo inesperado?

Es cierto que, en ocasiones, olvido por completo la idea principal en mi pintura y en mi escultura. Aunque comienzo una obra con ideas muy claras —dibujos y bocetos previos, grabados preparatorios y una intención bien definida—, me doy cuenta de que, a veces, esa idea inicial se pierde. Y no se trata de un accidente. En algunos casos tiene que ver con dificultades técnicas, pero hoy en día también acepto partir de una idea muy concreta y, al enfrentarme a la escultura, a la madera o a la cerámica, tener que trabajar de otra manera. Y eso lo acepto.