Art Madrid'26 – OS PRESENTAMOS LAS GALERÍAS DE NUEVA INCORPORACIÓN EN ART MADRID’21

En Art Madrid contamos cada edición con la incorporación de nuevas galerías que se van sumando a nuestra larga trayectoria como feria de arte. Art Madrid es una puerta abierta al arte contemporáneo nacional e internacional con propuestas amplias que conforman un punto de encuentro entre artistas consolidados y emergentes. Un espacio en el que conviven y dialogan creaciones con estilos y temáticas diversas que se materializan en múltiples formatos, desde la pintura y la escultura, pasando por la fotografía y la instalación.

En esta 16ª edición de Art Madrid se unen dos galerías internacionales y cinco nacionales entre las que destaca la frescura y actualidad expositiva de sus propuestas artísticas. Un año intenso que ha dejado una extensa producción de obra que marcan las últimas tendencias del mercado del arte.

Serie "Sujetos IV", de Inés de Haro, 2020. Galería Mindiuz Artèstudija

Mindiuz Artèstudija aterriza por primera vez en Madrid desde Kaunas, Lituania. Una galería que nace con la idea de promover el textil como arte y presentar a nivel internacional el trabajo de artistas lituanos. Su proyecto para Art Madrid Trans+ historia: trans (formar) la realidad, está protagonizada por tres mujeres artistas , dos españolas, Inés de Haro y la joven fotógrafa Anbel , acompañadas de la artista española Ina Minduz, de orígenes lituanos. A través del dibujo, la pintura y la fotografía establecen un diálogo donde prima como identidad artística el intercambio cultural.La obra de las tres artistas tiene como nexo de unión el espacio, tanto el exterior, considerado como un lugar de paso, de flâneur y actualmente como un lugar privilegiado al que poder acceder; como el espacio interior, referidos al hábitat donde hemos pasado gran parte del tiempo y al espacio interno, el de la persona. Una reflexión de la transformación constante de la realidad con carácter multidisciplinar que pone el punto de atención en la identidad, la empatía, el espacio y la memoria.

En esta edición celebramos más que nunca poder seguir ampliando y desdibujando las fronteras geográficas a través del arte contemporáneo. Mindiuz Artèstudija nos permite seguir sumando la multiplicidad de nacionalidades artísticas y ubicación de las galerías que conforman la trayectoria y crecimiento de Art Madrid a nivel internacional.

"Companion 5", Emeka Udemba, 2019. Galería Out of Africa

Desde el nordeste de la península las galerías nacionales Out of África (Sitges) y The Art Büro (Barcelona) destacan con una representación artística de marcado ámbito internacional.

La galería Out of Africa participa por primera vez en una feria de arte contemporáneo celebrada en Madrid. Nos presenta una novedosa muestra del arte contemporáneo africano con la obra del artista nigeriano Emeka Udemba , y las creaciones inspiradas en el continente africano de la estadounidense Olivia Pendergast afincada en Kenya y de Marion Boehm original de Alemania establecida parcialmente en Sudáfrica.

Tres artistas que abordan la calidad, la modernidad y la diversidad del arte contemporáneo examinando las interfaces y relaciones entre las culturas africanas y occidentales en la historia hasta nuestros días.

"GP#1", Gabrial Pereyra, 2021. Galería The Art Büro

La galería The Art Büro nace en Barcelona y presenta un nuevo concepto en el mundo del coleccionismo y del arte. Un formato distinto para explorar el arte y las maneras de vivir la interacción y adquisición de obra.

Cuatro artistas internacionales que llegan a la feria de la mano de esta galería, con propuestas novedosas y un gran impacto a nivel mundial.

Nemo Janzten fue seleccionado por Artsy como uno de los 10 artistas más buscados en el mundo en ferias de arte. The Art Büro presenta su trabajo por primera vez dentro de España en Art Madrid'21.

El artista Mario Mareo Rodríguez deslumbra con un trabajo de escultura, instalación, fotografía y pintura en el que los volúmenes, las texturas y las formas te introducen en un espacio sensitivo con dimensiones y percepciones indefinidas e impactantes. Su trabajo tiene un gran alcance tanto por el público general como por coleccionistas que siguen de cerca la evolución de su obra.

Como contrapunto nos deleitaremos con el trabajo del artista venezolano Viani quetrabaja desde la ruptura con sus raíces a través de la expresión abstracta y minimalista del blanco y el negro.

También un proceso creativo de introspección es el que realiza el artista Gabriel Pereyra , cuestionando cuál es la situación de la sociedad en un presente distópico y cómo será el recorrido de este "puzzle" hacia la construcción de un pasado que quizás ya no existe.

S/T, José Luis Ceña, 2021. Galería María Aguilar

Apostando por el Arte Español, la galería María Aguilar llega desde Chiclana, Cádiz, con una propuesta diversa. Poniendo de relieve el arte contemporáneo de calidad con artistas consagrados y emergentes, sin dejarse llevar por la moda, sino con una definición clara de calidad y prestando especial atención a los artistas andaluces. Guillermo Oyagüez, Mónica Castanys, José Naranjo y José Luis Ceña estarán en Art Madrid con pintura en la que destaca como elemento común el manejo de la luz.

Observamos el despertar de reminiscencias impresionistas en la técnica pictórica de Guillermo Oyagüez. Mónica Castanys nos acercan a un estilo "hopperiano" disfrutando de la cotidianidad de la escena, mientras que José Naranjo invita a detenerse en la curvatura de sus paisajes abstractos con una naturaleza homóloga al manejo que hacía del pan de plata la artista nórdica Anna-Eva Bergman.

Apostando por la combinación de disciplinas, la galería María Aguilar también expondrá la obra de los escultores Jesús Curiá, Marta Sánchez Luego y Artiga Planas.

"Posidonias", Beatriz Elorza, 2021. Galería Beatriz Bálgoma

También haciendo énfasis en el arte nacional, la galería madrileña Beatriz Bálgoma presenta una propuestanueva con obras de artistas dispares y con una larga trayectoria en la pintura y la escultura como son Alonso Alonso, Beatriz Elorza, Josecho López Llorens, Juan Péres de Lodo, Julián, Grau Santos, Salvador Santos.

"Anclaje", Jean Carlos Puerto, 2021. Galería Inéditad

En la diversidad de Art Madrid, Inéditad Galería se une en esta edición como exponente de galería de arte joven, transgresora y atípica. Una propuesta de comunicación y puente entre el proceso creativo de los artistas y la interacción con un público que reclama originalidad y estímulo. Tres jóvenes artistas, Silvia Flechoso, Jean Carlos Puerto y Pablo Rodríguez seducen con sus retratos contemporáneos e invitan al espectador a mirarse en un espejo despertando sensaciones contradictorias.

Celebramos la incorporación de estas galerías a la edición más especial de Art Madrid.

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OFF LINE. JIMENA TERCERO

7 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.



OFF LINE, es una pieza performativa que busca reflexionar sobre cómo la era digital está transformando la relación del cuerpo con el mundo y con los demás. La interacción se construye cada vez más a través de pantallas e interfaces, y la identidad se desplaza hacia lo virtual, subordinando la experiencia física a la representación digital. En este contexto, el cuerpo se vuelve frágil: pierde densidad, memoria y presencia activa, y se convierte en soporte de información o imagen.

La hiperconectividad y la atención fragmentada generan una corporalidad cada vez más inerte, caracterizada por la disminución del movimiento espontáneo y la reducción de la interacción sensorial directa. Esto plantea preguntas fundamentales: ¿cómo se redefine la presencia cuando la relación con el mundo depende de mediaciones tecnológicas? ¿Qué sucederá con la experiencia del cuerpo en un futuro donde la virtualidad predomina sobre lo físico? Se observa un riesgo de progresiva pasividad corporal: cuerpos que permanecen quietos,cuya actividad está determinada por dispositivos, y cuya memoria se externaliza en registros digitales. La fragmentación de la experiencia física y la primacía de la representación tecnológica generan un escenario donde el cuerpo, aunque visible, está desplazado de su función original como agente de percepción y acción.

Este marco conceptual invita a reflexionar sobre cómo la digitalización afecta la corporeidad, la memoria y las relaciones sociales, y sobre la vulnerabilidad y la inercia que atraviesan los cuerpos en entornos cada vez más mediatizados por la tecnología.



SOBRE JIMENA TERCERO

Jimena Tercero (Madrid, 1998) es una artista multidisciplinar cuya práctica explora los límites del cuerpo femenino, la identidad y el subconsciente a través de la performance, el video y la pintura, abordando conceptos como la memoria, lo tangible y el juego. Se forma en pintura con Lola Albín, fotografía analógica en Cambridge (2014), dirección audiovisual (2018–2020) con referentes como Víctor Erice y la productora El Deseo, y cursa un Máster en Dirección Creativa en ELISAVA. Completa su formación en performance en La Juan Gallery. En 2011 forma parte del jurado infantil del Festival de Cine de Isfahán (Irán).

Dirige obras como Private (2016) y Paranoid (2021), expuestas en Aspa Contemporary Gallery, y proyectos como Yo mi me conmigo (2023, Teatros del Canal), Inside Voices (2021, Conde Duque, con Itziar Okariz) y La última regla (La Juan Gallery). Ha dirigido fashion films para editoriales y marcas como Puma, Dior y Dockers, así como la dirección de arte para artistas como Sen Senra o Jorge Drexler, y el documental También estás aquí para ArtforChange–La Caixa. Presenta Out of View (Nebula Gallery), EDEN (White Lab Gallery) y Navel Bite (Sinespacio). Participa en residencias como Medialab con Niño de Elche y Miguel Álvarez Fernández. En 2025 forma parte del Jurado Especial del Asian Film Fest de Barcelona y de la Residencia de arte International Cultural Mousseum of Assilah (Marruecos).