PICASSO Y LOS GRANDES MAESTROS

En todo proceso de formación, los artistas aprenden de los maestros, copian las técnicas, estilos y obras de sus antecesores hasta madurar su propia personalidad creativa. Esta evolución pasa necesariamente por imitar, repetir e interpretar tomado como referentes las piezas más representativas de la historia del arte. A partir de ahí se construye la identidad particular del artista, que en ocasiones se apoya en obras anteriores para ofrecer una lectura actualizada. Así ha sucedido con Duchamp, Modigliani, Damien Hirst, Goya, Bacon… y el mismísimo Picasso.

Pablo Picasso, “Meninas”, 1957

Decía Picasso que “los grandes artistas copian, los genios roban”. Este maestro del S. XX ha querido también reinterpretar algunos de las obras más icónicas de la historia de la pintura y para ello ha buscado inspiración en los grandes museos europeos, como el Prado o el Louvre. Con su trabajo, el malagueño se adaptaba a los nuevos tiempos del modernismo basándose en los clásicos.

Pablo Picasso, "Jacqueline con sombrero de paja", 1962

El Círculo de Bellas Artes acoge la exposición “Picasso y el museo” en la que explora esta faceta tan poco estudiada del pintor. Mucho se ha escrito sobre el origen del cubismo y de la impronta de Picasso en la historia universal de la pintura, sin embargo, no siempre se ha analizado su obra desde la óptica de sus grandes influencias.

Pablo Picasso, “Hombre con gorguera”, 1962

Desde que Picasso visitó el Prado cuando tenía 13 años, la repercusión de estas grandes obras, que tanto lo impactaron, se puede rastrear en muchas de sus composiciones. Ingres, Manet, Velázquez, Courbet, Zurbarán, Delacroix, Rembrandt… han dejado una huella, no siempre evidente, en el imaginario del autor. A veces oculto entre los ángulos de sus figuras cúbicas o escondido entre los trazos de sus bocetos… la inspiración tiene mucho de homenaje e imitación.

La exposición está abierta hasta el 16 de mayo y se completa con una programación de visitas guiadas y actividades infantiles pensadas para conocer mejor este aspecto poco explorado de la obra picassiana.

La obra de Ana Pais Oliveira, Iván Baizán y Rubén Fernández Castón parte de un interés compartido en torno a la geometría y su traducción plástica. La propuesta de estos creadores transmite un claro interés por la construcción de nuevos espacios físicos con los que materializar su preocupación por el entorno y el rol del individuo en el medio urbano. En muchas ocasiones, se trata de proponer edificaciones alternativas, arquitecturas imaginarias que desafían las leyes naturales; en otras, de dar cauce a una abstracción geométrica donde los volúmenes se definen por contrastes de color.

Rubén Fernández Castón

Entrelíneas III, 2016

Acrílico sobre madera (las dos caras de la pieza están pintadas con el mismo diseño)

55 x 42cm

Ana Pais Oliveira

Heavy drawing #26, 2017

Técnica mixta sobre cartulina

70 x 50cm

Iván Baizán

XV (de la serie "Usted no está aquí"), 2018

Serigrafía, acrílico, poliestireno y papel montado en caja de madera (obra enmarcada en caja y cristal)

40 x 30cm

Si algo caracteriza la geometría contemporánea es su ambición por explotar las posibilidades plásticas de los materiales empleados y por generar la ilusión del volumen y la profundidad a partir de la linealidad del soporte plano. Es, en realidad, una mano tendida al espectador, una invitación a trascender las limitaciones físicas de nuestro espacio tridimensional para dar rienda suelta a realidades alternativas, a construcciones flotantes, a edificios sin puntos de apoyo, a materiales imposibles.

Este es uno de los puntos fuertes de la obra de Iván Baizán. Las piezas incorporadas en la colección “En los límites de la estructura” desarrolla una de las facetas más paradigmáticas de este artista, especializado en grabado y estampación. Su obra ofrece cartografías urbanas basándose en la superposición de planos y el poder comunicativo del color. En forma de exquisitas cajas de madera, sus últimos trabajos son como ventanas abiertas a un nuevo universo, aquel donde el hombre ha tomado las riendas de su tiempo y su espacio, donde no hace falta vivir encorsetado por las formas heredadas y las leyes inquebrantables. Sus arquitecturas flotantes plantean una paradoja en un perfecto equilibrio estético que combina los materiales, el diseño y la puesta en escena.

Iván Baizán

II (de la serie "Usted no está aquí"), 2017

Serigrafía, acrílico, poliestireno y papel montado en caja de madera (obra enmarcada en caja y cristal)

100 x 80cm

Iván Baizán

VI (de la serie "Usted no está aquí"), 2017

Serigrafía, acrílico, poliestireno y papel montado en caja de madera (obra enmarcada en caja y cristal)

100 x 80cm

La portuguesa Ana Pais Oliveira sigue una línea similar. Su trabajo es un compendio de estructuras donde la arquitectura está muy presente. Toda su obra transmite ese difícil equilibrio entre la abstracción colorista y el juego de texturas en un despliegue de propuestas que van de la pintura sobre lienzo al collage sobre cartulina. Construcciones de la imaginación que se abren camino en torno a dos ideas fundamentales: la línea y el color. La geometría de Ana Pais es rotunda y amplia, se expande en formatos ambiciosos y con tonalidades amables que trasladan al soporte la utopía de las arquitecturas imposibles.

Ana Pais Oliveira

Heavy drawing #32, 2017

Técnica mixta sobre cartulina

70 x 50cm

Ana Pais Oliveira

Heavy drawing #35, 2017

Técnica mixta sobre cartulina

70 x 50cm

Ana Pais Oliveira

Heavy drawing #40, 2017

Técnica mixta sobre cartulina

70 x 50cm

Por su parte, Rubén Fernández Castón sobrepasa los límites de la pintura tradicional para crear obras que se aproximan a la escultura. Su trabajo más reciente aplica la geometría a piezas que se desarrollan a dos caras y participan en el doble juego de la ilusión, la “meta-geometría”, dentro y fuera de la obra misma. Con manchas de color planas y limpias, los contornos se crean por oposición, con un baile de contrastes que arriesga con tonos impactantes, sin superposición, pulcros, concisos y puros.

Rubén Fernández Castón

Entrelíneas IV, 2016

Acrílico sobre madera (las dos caras de la pieza están pintadas con el mismo diseño)

59 x 40cm

Rubén Fernández Castón

Entrelíneas V, 2016

Acrílico sobre madera (las dos caras de la pieza están pintadas con el mismo diseño)

60 x 40cm

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