GREY SKULL, LA PIEZA DE OKUDA PARA ART MADRID’18

Art Madrid da la oportunidad a sus visitantes de adquirir una pieza exclusiva de Okuda San Miguel, Grey Skull, firmada y numerada. Un icono del arte urbano que puedes llevarte a casa.

Como cada año, Art Madrid elige a un artista cuyo trabajo representa la innovación, la experimentación y la búsqueda de nuevos lenguajes plásticos para ser el Artista Invitado de la feria. En ediciones pasadas, la feria contó con nombres excepcionales como Ouka Leele, Riera i Aragó o la imprescindible Carmen Calvo y para la 13ª edición, cifra mágica sin duda, la feria ha querido contar con un símbolo universal firmado por la mano de uno de los artistas urbanos más internacionales, Okuda San Miguel.

Okuda San Miguel

Grey Skull, 2018

17 tintas estampadas a mano por inkvisibleprints sobre papel fabriano rosaespina 220gr

70 x 50cm

Representante del llamado “nuevo arte contemporáneo” para Okuda San Miguel la calavera es un elemento artístico que se ha venido repitiendo a lo largo de toda su carrera. Incluso antes de adentrarse en su característico mundo geométrico, la calavera ya estaba ahí, así que el propio estilo de Okuda se ha ido desarrollando de manera paralela a cómo ha ido cambiando este histórico icono en sus obras. Esta pieza es además una metáfora del capitalismo y sus herramientas de adoctrinamiento desde la más tierna infancia, al estar asociada a la imagen de Mickey Mouse. Una obra que engloba toda una filosofía de vida y una declaración de intenciones.

FICHA TÉCNICA

Título: “Grey Skull” Serigrafía 50 x 70 cm sobre papel BASIK 370gr Serie limitada de 100 unidades Firmadas y numeradas por el artista

Precio: 340€

En Art Madrid tendrás, además, la oportunidad de conocer en persona a Okuda San Miguel en las dos jornadas de firmas que tendrá en la feria (viernes 23 y sábado 24, de 18:00h a 19:00h). ¡Sí, o sí, este año te llevas un OKUDA!

Compartimos con vosotros nuestra selección personal de exposiciones en Madrid. No están todas las que son, pero sí son todas las que están.

 

“Lujo y luto”, de Estefanía Martín Sáenz, en el Museo ABC de la Ilustración.

Dentro del programa “Conexiones” iniciado hace siete años por el museo en colaboración con la Fundación Santander se propone a un artista invitado el desarrollo de un proyecto creativo inspirado en dos obras que le sirvan de punto de partida. En esta ocasión, las piezas escogidas fueron un bodegón de Juan de Arellano de la colección Banco Santander y una portada de “Blanco y Negro” de Manuel Escudero, perteneciente a la colección del museo. Partiendo de estas dos obras, Estefanía Martín ha elaborado una propuesta que juega con los conceptos que dan título a la exposición. Lujo y luto conviven en composiciones con reminiscencias orientales y obras que representan muy bien el estilo de esta artista, con motivos florales, bordados y telas. Hasta el 30 de septiembre.

“Victor Vasarely. El nacimiento del Op Art”, en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Esta exposición propone un recorrido por la trayectoria de este creador de origen húngaro y afincado en París, desde sus inicios hasta el final de su carrera. Una figura paradigmática a la hora de definir este estilo que, aunque efímero, ha enriquecido los movimientos artísticos posmodernos de la primera mitad del siglo XX. Hasta el 9 de septiembre. Más información aquí

Victor Vasarely, Amir "(Rima)", 1953, Vasarely Múzeum, Budapest

“Eusebio Sempere” en el Museo Centro de Arte Reina Sofía

Esta retrospectiva dedicada a Sempere recoge la carrera de este artista cuya obra presenta conexiones con el arte cinético, un movimiento en plena eclosión en el París de mediados de los 50, época que marcó su despegue como artista reconocido. Desde ese momento, Sempere inicia su proyección internacional, con exposiciones dentro y fuera del país que lo consolidan como un creador de referencia del arte geométrico nacional. Hasta el 17 de septiembre.

Eusebio Sempere, “El reloj”, gouache sobre tabla, 1966.

“En un instante, Marruecos”, en la Casa Árabe

Dentro de la programación de PhotoEspaña 2018, la Casa Árabe organiza esta exposición con obras de nueve fotógrafos marroquíes que retratan la realidad cotidiana de esta país ofreciendo una visión de su sociedad, costumbres y día a día para muchos desconocida. Una invitación a conocer más de cerca a las gentes del país vecino y acercarnos al pulso de su producción contemporánea. Hasta el 23 de septiembre.

M’hamed Kilito. Destinies, 2017 © M’hamed Kilito

“Vistas de Roma”, de Henryk Dąbrowski y la Colección Lázaro, en el Museo Lázaro Galdiano.

Esta exposición plantea un diálogo entre los trabajos de Henryk Dąbrowski sobre la ciudad de Roma, reconocido arquitecto polaco, y las piezas que integran la colección Lázaro Galdiano, quien también era un apasionado de esta ciudad italiana. La exposición se ha organizado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura y la Embajada de Polonia, y ha sido comisariada por Carmen Espinosa, conservadora jefe del museo. Hasta el 9 de septiembre.

“Auschwitz. No hace mucho. No muy lejos”, Centro de Exposiciones Arte Canal de Madrid.

Aunque resulte duro enfrentarse a este período de nuestra historia reciente convertido en una tragedia de magnitudes impensables, es necesario recordar para no olvidar, para no repetir en el futuro, los errores del pasado. La exposición está organizada por el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau y llega a España en colaboración con la compañía Musealia. Nuestro país es la primera parada de esta macro exposición que pasará a continuación por otras trece ciudades europeas y norteamericanas. Hasta el 7 de octubre.

Pawel Sawicki © Auschwitz-Birkenau State Museum - Musealia