PIGMENT GALLERY: DESDE LA FIGURACIÓN MÁS MODERNA HASTA LA ABSTRACCIÓN MÁS PURA
10 feb. 2020
art madrid
La galería de Barcelona Pigment Gallery participa por primera vez en Art Madrid con una selección de obras que van desde la figuración más moderna hasta la abstracción más pura. Pigment participa en la feria con cinco artistas locales y una artista italiana afincada en Barcelona. Ellos son: Aurelio San Pedro, Marta Fàbregas, Adalina Coromines, Rosa Galindo, Rosanna Casano y Alberto Udaeta.
El artista multidisciplinar Aurelio San Pedro (Barcelona, 1983), utiliza diferentes medios y técnicas tanto tradicionales como digitales para expresarse. En Art Madrid, Aurelio San Pedro presentará obras pertenecientes a su serie “Libros”, en las que hace un relato sobre el concepto del tiempo utilizando como signos de sus composiciones cantos de libros, páginas, tapas y palabras recortadas, estructurándolos dentro de una superficie con la que consigue la pieza escultórica final. De esta forma, el artista crea su propia simbología e imaginario artístico.
Cada libro que utiliza no contiene sólo un relato, están llenos de experiencias y recuerdos del propio autor o de los personajes de la historia relatada, y en muchos casos del propio artista. El artista juega con el tiempo, transmitiendo sus experiencias y vivencias a través de fragmentos de libros con tiempos variables, usando la repetición, el acopio y el orden para simbolizar el concepto de archivo.
Del concepto tiempo parte también la obra de Marta Fàbregas (Barcelona, 1974). En su serie “Colonizadas” rescata fotografías de mujeres del siglo XIX de diferentes ámbitos sociales y laborales que han sido sometidas por el simple hecho de ser mujeres. ”A todas ellas de una forma u otra, la sociedad las colonizó, les arrancó su identidad, su futuro, sus deseos y sus sueños.”Marta Fàbregas les da visibilidad a mujeres que nunca la tuvieron.
Fàbregas utiliza como base de la obra la fotografía, pero esta la altera a través de la técnica de la transfotografía mediante la combinación de fotografías de archivos digitales con tejidos preciosos, utilizando técnicas del collage, tintas, gomas, con las que consigue crear superficies texturadas. Estos tejidos son adheridos a la imagen mediante el retoque digital, complementándose con collages y la transfotografía.
Adalina Coromines (Barcelona, 1963) mediante diferentes técnicas en las que se encuentran pigmentos naturales, tierra, arena y materiales ecológicos en general, realiza una obra sugerente, donde la sensación del paso del tiempo es transmitida por la apariencia de la obra ya envejecida, siendo las texturas y las pátinas los elementos que aportan esos efectos de desgastes ilusorios que la artista logra transmitir, y que conviven en su mundo interior. Los grandes formatos de sus obras ayudan al espectador a adentrarse en la mística más profunda de la artista.
Coromines interviene los materiales empleados en su obra texturizándolos con diferentes utensilios, algunos de ellos surgidos de su propia inventiva y consigue crear bajorrelieves que otorgan profundidad a su obra, en las que las grandes tablas de madera horizontales se superponen sobre otras de metal. Una belleza conseguida a través de lo modesto y sencillo.
Las imágenes soñadas de Rosa Galindo (Barcelona, 1962) nos transportan a un territorio imaginario de delicadas formas orgánicas que consigue jugando con diferentes procesos de investigación, principalmente con la técnica de la pintura inversa en Plexiglás. Este material plástico permite conseguir transparencias y opacidades en las que el color vibra de una forma especial en sus pinceladas gestuales, logrando con ello crear un ambiente ficticio donde manifiesta su filosofía sobre el lugar del mundo en el que debe ubicarse la humanidad.
Sus obras nos conducen a un mundo de meditación y reflexión personal a través de la sensación ingrávida que suscitan las formas orgánicas superpuestas sobre sus coloridos fondos.
Rosanna Casano (Marsala, Italia, 1968), se instala en 1989 en Barcelona, ciudad en la que forja su carrera artística. En la obra de Casano predominan las formas geométricas, la simetría y los patrones, algunas de sus piezas nos recuerdan a estructuras arquitectónicas ordenadas con formas sencillas, otras parten de formas más orgánicas que tienden a la figuración.
”En mi trabajo, coexisten distintos modos de componer que son complementarios. Existe la tendencia a ordenar mediante la construcción y lo formal, estructurando un espacio la geometría crea un lugar donde creo ser lo que siento. Y existe la tendencia de dejar la materia que exprese, materia abierta o uniforme, orgánica o mineral, donde tal vez creo sentir lo que soy”
Las esculturas en hierro forjado de Alberto Udaeta (Barcelona, 1947), están basadas en la experiencia y la historia. A partir de técnicas tradicionales, algunas propias de la artesanía, el artista crea delicadas estructuras que parten de elementos geométricos ensamblados que se encajan. Udaeta busca el esplendor de las formas a través de la materia.
El artista condensa en su trayectoria su formación y experiencia como ingeniero industrial y su investigación más profunda en el campo de la escultura en hierro, experimentando con hierro colado en el taller que habilitó en Barcelona en 1982 en una antigua fábrica de corchos. ”Los metales, humos y gases que abarrotan talleres y fundiciones han estropeado parcialmente mi olfato, por ello recuerdo con nostalgia los olores que percibía de niño, cuando regresaba a la granja de mi bisabuela subido en el carro. Olores fabulosos a tierra, agua, pasto recién segado y también a caballo, piedra y serpiente. Pero sobre todos ellos flota todavía en el aire brillante, cortante y metálico olor del filo del dalle, muy parecido al de mis esculturas en hierro”