PIGMENT GALLERY: DESDE LA FIGURACIÓN MÁS MODERNA HASTA LA ABSTRACCIÓN MÁS PURA

La galería de Barcelona Pigment Gallery participa por primera vez en Art Madrid con una selección de obras que van desde la figuración más moderna hasta la abstracción más pura. Pigment participa en la feria con cinco artistas locales y una artista italiana afincada en Barcelona. Ellos son: Aurelio San Pedro, Marta Fàbregas, Adalina Coromines, Rosa Galindo, Rosanna Casano y Alberto Udaeta.

El artista multidisciplinar Aurelio San Pedro (Barcelona, 1983), utiliza diferentes medios y técnicas tanto tradicionales como digitales para expresarse. En Art Madrid, Aurelio San Pedro presentará obras pertenecientes a su serie “Libros”, en las que hace un relato sobre el concepto del tiempo utilizando como signos de sus composiciones cantos de libros, páginas, tapas y palabras recortadas, estructurándolos dentro de una superficie con la que consigue la pieza escultórica final. De esta forma, el artista crea su propia simbología e imaginario artístico.

Cada libro que utiliza no contiene sólo un relato, están llenos de experiencias y recuerdos del propio autor o de los personajes de la historia relatada, y en muchos casos del propio artista. El artista juega con el tiempo, transmitiendo sus experiencias y vivencias a través de fragmentos de libros con tiempos variables, usando la repetición, el acopio y el orden para simbolizar el concepto de archivo.

Aurelio San Pedro

Aquellas historias le cambiaron,

Técnica mixta con papel de libro

100 x 100cm

Marta Fàbregas

Colonitzada nº55, 2019

Fotografía antigua, mix media sobre papel de acuarela sobre tela

130 x 100cm

Del concepto tiempo parte también la obra de Marta Fàbregas (Barcelona, 1974). En su serie “Colonizadas” rescata fotografías de mujeres del siglo XIX de diferentes ámbitos sociales y laborales que han sido sometidas por el simple hecho de ser mujeres. ”A todas ellas de una forma u otra, la sociedad las colonizó, les arrancó su identidad, su futuro, sus deseos y sus sueños.”Marta Fàbregas les da visibilidad a mujeres que nunca la tuvieron.

Fàbregas utiliza como base de la obra la fotografía, pero esta la altera a través de la técnica de la transfotografía mediante la combinación de fotografías de archivos digitales con tejidos preciosos, utilizando técnicas del collage, tintas, gomas, con las que consigue crear superficies texturadas. Estos tejidos son adheridos a la imagen mediante el retoque digital, complementándose con collages y la transfotografía.

Adalina Coromines

Grècia, 2019

Técnica mixta

183 x 153cm

Adalina Coromines (Barcelona, 1963) mediante diferentes técnicas en las que se encuentran pigmentos naturales, tierra, arena y materiales ecológicos en general, realiza una obra sugerente, donde la sensación del paso del tiempo es transmitida por la apariencia de la obra ya envejecida, siendo las texturas y las pátinas los elementos que aportan esos efectos de desgastes ilusorios que la artista logra transmitir, y que conviven en su mundo interior. Los grandes formatos de sus obras ayudan al espectador a adentrarse en la mística más profunda de la artista.

Coromines interviene los materiales empleados en su obra texturizándolos con diferentes utensilios, algunos de ellos surgidos de su propia inventiva y consigue crear bajorrelieves que otorgan profundidad a su obra, en las que las grandes tablas de madera horizontales se superponen sobre otras de metal. Una belleza conseguida a través de lo modesto y sencillo.

Rosa Galindo

lagon 3, 2019

Tecnica mixta sobre plexigas

150 x 150cm

Las imágenes soñadas de Rosa Galindo (Barcelona, 1962) nos transportan a un territorio imaginario de delicadas formas orgánicas que consigue jugando con diferentes procesos de investigación, principalmente con la técnica de la pintura inversa en Plexiglás. Este material plástico permite conseguir transparencias y opacidades en las que el color vibra de una forma especial en sus pinceladas gestuales, logrando con ello crear un ambiente ficticio donde manifiesta su filosofía sobre el lugar del mundo en el que debe ubicarse la humanidad.

Sus obras nos conducen a un mundo de meditación y reflexión personal a través de la sensación ingrávida que suscitan las formas orgánicas superpuestas sobre sus coloridos fondos.

Rosanna Casano

Atrio, 2019

Óleo sobre papel

47 x 46cm

Rosanna Casano (Marsala, Italia, 1968), se instala en 1989 en Barcelona, ciudad en la que forja su carrera artística. En la obra de Casano predominan las formas geométricas, la simetría y los patrones, algunas de sus piezas nos recuerdan a estructuras arquitectónicas ordenadas con formas sencillas, otras parten de formas más orgánicas que tienden a la figuración.

”En mi trabajo, coexisten distintos modos de componer que son complementarios. Existe la tendencia a ordenar mediante la construcción y lo formal, estructurando un espacio la geometría crea un lugar donde creo ser lo que siento. Y existe la tendencia de dejar la materia que exprese, materia abierta o uniforme, orgánica o mineral, donde tal vez creo sentir lo que soy”

Alberto Udaeta

Yunque de la memoria, 2014

Hierro colado

15 x 31cm

Alberto Udaeta

Anvil of water 722, 2014

Hierro colado

18 x 50.5cm

Las esculturas en hierro forjado de Alberto Udaeta (Barcelona, 1947), están basadas en la experiencia y la historia. A partir de técnicas tradicionales, algunas propias de la artesanía, el artista crea delicadas estructuras que parten de elementos geométricos ensamblados que se encajan. Udaeta busca el esplendor de las formas a través de la materia.

El artista condensa en su trayectoria su formación y experiencia como ingeniero industrial y su investigación más profunda en el campo de la escultura en hierro, experimentando con hierro colado en el taller que habilitó en Barcelona en 1982 en una antigua fábrica de corchos. ”Los metales, humos y gases que abarrotan talleres y fundiciones han estropeado parcialmente mi olfato, por ello recuerdo con nostalgia los olores que percibía de niño, cuando regresaba a la granja de mi bisabuela subido en el carro. Olores fabulosos a tierra, agua, pasto recién segado y también a caballo, piedra y serpiente. Pero sobre todos ellos flota todavía en el aire brillante, cortante y metálico olor del filo del dalle, muy parecido al de mis esculturas en hierro”

Art Madrid’20 cuenta en esta edición con 41 galerías y más de 200 artistas que llegados de todas partes del mundo expondrán su obra durante cinco días en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.

Con una amplia y variada propuesta expositiva, esta edición cuenta con un millar de obras entre la pintura, la fotografía, la escultura, la instalación y el videoarte. Art Madrid acoge obras de artistas emergentes y de mediana carrera hasta profesionales consolidados con una destacada carrera internacional que permiten observar en su conjunto una propuesta variada y amplia del arte contemporáneo.

Hemos realizado una selección de los imprescindibles de Art Madrid para que no te pierdas los must de esta edición en tu visita:

Las metafísicas y etéreas fotografías de Aqua Aura en la galería Luisa Catucci.El entrenamiento personal del artista continúa con viajes dentro de museos, en laboratorios de investigación y a través de enormes espacios del entorno natural. Su gama de estudios abarca desde el campo de la astrofísica hasta la física de partículas, la biogenética, la filosofía y la psicología de la percepción. Gracias a la participación por primera vez de la berlinesa galería Luisa Catucci podremos disfrutar de la obra de este artista.

Aqua Aura

Museum Highlight The Basement, 2018

Impresión

153 x 96cm

Aqua Aura

Museum Highlights The Great White Hall, 2019

Impresión

153 x 96cm

Marta Fábregas y su serie de mujeres “Colonizadas” en el expositorio de Pigment Gallery. Su principal talento es saber captar de una forma rápida y natural la belleza que hay en las cosas que nos rodean, por eso sus obras son tan potentes. Poner el punto de brillo y la chispa a todo lo que pasa por su objetivo. Sin duda, su empatía, implicación y creatividad hacen que cada proyecto en el que trabaja tenga una fuerza y un carácter que lo hacen especial y único. Apostamos porque su serie de mujeres “Colonizadas” no dejará indiferente al público con tal mezcla de elegancia, belleza y carácter.

Marta Fàbregas

Colonitzada nº52, 2019

Fotografía antigua, mix media sobre papel de acuarela sobre tela

130 x 100cm

Marta Fàbregas

Colonitzada nº61, 2019

Fotografía antigua, mix media sobre papel de acuarela sobre tela

130 x 100cm

Los paneles post arquitectónicos de Hendrik Czakainski con la galería Urban Spree. El artista se convierte en un arquitecto forense, recolectando la evidencia de desastres, pasados, presentes y futuros, incorporándolos en composiciones surrealistas de grandes proporciones, creando paisajes tridimensionales que se han vuelto vacíos de la presencia humana y hermosos al mismo tiempo. Sus creaciones nos llevan a un estado de contemplación preguntándonos si la humanidad sigue siendo parte de la ecuación global o si el punto de inflexión ya se ha alcanzado; si una reversión es incluso posible.

Hendrik Czakainski

26390, 2019

Cartón y pintura sobre MDF

250 x 150cm

Hendrik Czakainski

Circle Crash, 2019

Cartón y pintura sobre MDF

156 x 88cm

Las coloridas obras de Misterpiro en galería Kreisler. Tras sus inicios en el graffiti en su ciudad de adopción, evolucionó en su estudio hacia las acuarelas, los acrílicos y técnicas basadas en agua. Su técnica se basa en la improvisación, donde la agresividad del spray y la delicadeza de la acuarela se mezclan en todo tipo de soporte, creando un mundo que nos hace viajar de la abstracción completa a lo figurativo.

Misterpiro

Meanwhile, 2019

Esmalte acrílico y spray sobre panel de madera

120 x 120cm

Misterpiro

Meanwhile, 2019

Esmalte acrílico y spray sobre panel de madera

120 x 120cm

La técnica con alambres de Patricia Escutia con la galería Bea Villamarín. La artista participa con su obra por primera vez en Art Madrid. Con una técnica muy personal donde los alambres asemejan las palabras perdidas, “Transcripciones”, recoge los mensajes perdidos de aquello que ha pasado por nuestra vida sin dejar huella; textos, apuntes, pintadas, palabras... poniendo de manifiesto la falta de comunicación entre los individuos, cuando estos pertenecen a realidades distintas. Para evidenciar este hecho, la artista crea una forma de no-lenguaje que abstrae el sistema de signos que le sirve al ser humano para comunicarse, lo que se materializa en una escritura abstracta, tridimensional, que convierte esos mensajes en una sucesión de líneas vacías de contenido.

Patricia Escutia

Page 53-54, 2018

Alambre e hilo de caucho sobre lienzo

81 x 124cm

Patricia Escutia

Page 50, 2018

Alambre e hilo de caucho sobre lienzo

73 x 60cm

Los collages fotográficos de Jorg Karg en galería BAT Alberto Cornejo. El artista alemán ha vivido a lo largo de su vida una obsesión por las imágenes. Toma, reorganiza y abstrae el material fotográfico, utilizando un software de edición, dando como resultado imágenes llenas de surrealismo y delicadeza. Sus imágenes, que parten de fotografías propias y ajenas, son fragmentadas, superpuestas y mutiladas para que nuestros ojos hagan el trabajo restante y compongan una nueva estampa llena de belleza y sensualidad.

Jorg Karg

Slow Rain, 2018

Impresión por pigmento bajo vidrio acrílico sobre dibond de aluminio, MÁS TAMAÑOS DISPONIBLES

80 x 58cm

Jorg Karg

One mile light, 2019

Impresión por pigmento bajo vidrio acrílico sobre dibond de aluminio

80 x 76cm

Mari Quiñonero y sus pasteles sobre papel con la galería taiwanesa Yiri Arts. La artista ha creado su propio universo creativo a través de diferentes técnicas que van desde la acuarela y el acrílico al dibujo y el collage, hasta lograr un estilo propio, sosegado donde la calma y el orden encaminan la mirada.

Mari Quiñonero

No.130, 2018

Pastel sobre papel

60 x 42cm

Mari Quiñonero

No.151, 2018

Pastel sobre papel

60 x 42cm

Luciano Ventrone y su realismo extremo en la galería italiana Stefano Forni. A pesar de que Luciano Ventrone es reconocido internacionalmente como uno de los pintores realistas maestros de su generación, él considera que sus obras son realmente sobre óptica: "La pintura no trata de la mera representación de un objeto, sino de su color y luz". Para cada una de sus obras, Ventrone escenifica cuidadosamente un tema bajo luces de estudio. Las pintura de Luciano "invitan al espectador a un ambiente de pura contemplación"; son obras de gran habilidad y belleza estética suprema. Ventrone muestra las cosas con mayor claridad y claridad de lo que nos parecen en realidad; todo está enfocado, todo es examinado.

Luciano Ventrone

Profondo rosso, 2013

Óleo sobre tela

60 x 70cm

La escultura de Nicolás Laiz con su serie “Nopalia”. El artista unifica lo natural y lo artificial, lo que se desea y lo que viene impuesto. Trabaja en la reflexión, a través de diferentes técnicas, de conceptos como el paisaje, el exotismo y la construcción de la naturaleza como concepto cultural, social y económico.

Nicolás Laiz

Nopalia III, 2019

polvo de mármol, resina, hierro y laca

95 x 43cm

Nicolás Laiz

Política Natural I, 2018

Resina, fibra de vidrio, aridos y pintura doble componente

80 x 30cm

Las sorprendentes cabezas de Samuel Salcedo, Galería 3 punts. Sus esculturas y personajes siempre cuestionan al espectador con su sutil ironía y vulnerabilidad. La obra escultórica de Salcedo se caracteriza por la excelencia técnica. Uno puede ver su maestría en la diversidad de los materiales que utiliza (resina, madera, aluminio, bronce) y que integra la pintura.

Samuel Salcedo

Pinball Wizard 1, 2019

Aluminio

95 x 95cm

Samuel Salcedo

Toy Land - Mirror Mirror, 2019

Resina poliuretano policromada

27 x 10cm