Art Madrid'25 – PINTURA: LA DISCIPLINA MAESTRA

La pintura ha estado presente desde el origen de la expresión plástica como una de las manifestaciones más naturales, más intuitivas y más estables a lo largo de la historia del arte. No obstante, su bidimensionalidad ha puesto en tela de juicio su capacidad comunicativa en el último siglo, y ha dado origen a nuevas tendencias creativas centradas en superar las limitaciones del lienzo a través de la búsqueda del movimiento, la descomposición de objetos o las perspectivas múltiples. Al mismo tiempo, la pintura se ha asociado al clasicismo y a las representaciones testimoniales de la historia como una técnica puesta al servicio de los dictados del pulso sociopolítico del momento, por eso muchos autores contemporáneos la han dejado de lado y se han decantado por otras disciplinas más libres y versátiles.

Georg Baselitz, "Motiv kaputt", 1991. Colección "La Caixa" de Arte Contemporáneo

No obstante, cual ave fénix, la pintura siempre ha vuelto a abrirse camino y ha demostrado su capacidad para reinventarse y albergar infinidad de mensajes, acordes a los nuevos tiempos. Por eso mismo, esta disciplina siempre resurge, da cabida a nuevas inquietudes y permite una aproximación más crítica que expanda los límites del arte y la propia plasticidad del lienzo. Cuando parecía que todo estaba dicho, vemos que la pintura es capaz de superar sus aparentes limitaciones y albergar nuevos discursos en las manos de los creadores actuales.

Ángela de la Cruz, "Clutter VII (Yellow)", 2004. Colección "La Caixa" de Arte Contemporáneo

Con esta pretensión de revalorizar el óleo sobre lienzo, CaixaForum Madrid abre al público la exposición “La pintura, un reto permanente” en donde se podrán visitar más de cuarenta obras de la colección de la Fundación La Caixa, iniciada en 1985. Cuando apenas había centros dedicados a la creación contemporánea en España, esta institución abrió las puertas de sus centros en Barcelona y en Madrid en 1980 para convertirse en un referente del arte de última producción en nuestro país. Desde entonces, la colección ha seguido creciendo e incorporando nuevos nombres a su listado.

Sean Scully, “Gabriel”, 1993. Colección "La Caixa" de Arte Contemporáneo

Nimfa Bisbe, jefa de las colecciones de ”la Caixa” ha comisariado la muestra haciendo una selección de obras que tratan la abstracción y la plasticidad de la pintura desde una concepción abierta, no acotada a los estándares clásicos, a la figuración ni a la representación tradicionales. Con obras de Robert Ryman, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Wolfgang Tillmans, Robert Mangold, Ángela de la Cruz, Ruben Guerrero, Günther Förg, Jessica Stockholder, Juan Uslé y Richard Tuttle, entre otros, el recorrido nos propone una aproximación material a la pintura y al uso de los elementos que exceden su dimensión esperada y alcanzan cierta corporeidad.

 

Del 7 al 9 de julio de 2025, el Palacio Balsera (Avilés, Asturias) acogerá el I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo, un programa intensivo de 15 horas que abordará la compleja y fundamental cuestión del gusto en el arte contemporáneo. Organizado por el Instituto Nebrija de Artes y Humanidades de la Universidad Nebrija y el Ayuntamiento de Avilés, con la colaboración de 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo; una oportunidad para el análisis y el debate en torno a las dinámicas que configuran el valor estético y simbólico en el panorama artístico actual.


I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo. Avilés, Asturias. Del 7 al 9 de julio de 2025.


La noción de gusto, intrínsecamente ligada a juicios estéticos y relaciones de poder, ha sido determinante en la trascendencia de artistas y obras a lo largo del tiempo. Sin embargo, el arte contemporáneo, caracterizado por la ruptura de normas, la diversidad de soportes y técnicas, y la crítica a los cánones tradicionales, plantea un cuestionamiento fundamental sobre la vigencia de esta noción. El curso explorará cómo las decisiones de agentes clave del sistema del arte: instituciones, colecciones privadas, galerías, curadores y artistas, redefinen continuamente un campo del gusto influenciado por lógicas estéticas, simbólicas, culturales, sociales y políticas.


"¿Pero existe, y cuál es el gusto predominante de este tiempo nuestro, tan aparentemente confuso, fragmentado, indescifrable?" - Omar Calabrese, La era neobarroca.


El programa académico, dirigido por José Luis Guijarro Alonso, director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, y Pablo Álvarez de Toledo, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, contará con la participación de un destacado grupo de expertos nacionales, incluyendo coleccionistas, críticos, comisarios, galeristas y artistas, cuyas intervenciones abordarán temas clave en la configuración del valor estético, simbólico y de mercado en el contexto actual.


PROGRAMA

LUNES 7 DE JULIO

9:30 h Acreditaciones.

10:00 h Apertura del curso Universidad Nebrija Ayuntamiento de Avilés A cargo de Rosario López Meras – Presidenta de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, 9915 y Adrián Piera – Presidente IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

10:30 h Presentación del curso A cargo de José Luis Guijarro Alonso – Historiador del Arte y Antropólogo, Investigador y Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación El gusto del coleccionismo privado como antesala de la historia. Ponentes: Candela Álvarez Soldevilla – Empresaria y coleccionista; Javier Quilis – Colección INELCOM; José Miguel Vegas Valle – Coleccionista. Modera: Luis Feás – Crítico y comisario.

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Ponencia individual Sobre el buen gusto en el arte contemporáneo. Ponente: Marisol Salanova – Comisaria y crítica de arte, Directora de Arteinformado.

16:45 h Conversación La influencia de las galerías en la construcción del gusto contemporáneo. Ponentes: Elba Benítez – Galerista; Ricardo Pernas – Galerista (Arniches 26) y Aurora Vigil-Escalera – Galerista. Modera: Rafael Martín – Coleccion@casamer

18:00 h Cierre de la jornada.

18:30 h Actividad y cocktail. Visita Exposición Artistas asturianos en la Colección Pérez Simón – Avilés.


MARTES 8 DE JULIO

10:00 h Ponencia individual El (mal) gusto contemporáneo: kitsch, camp, cursi. Ponente: Julio Pérez Manzanares – Universidad Autónoma de Madrid.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación Instituciones y la formación del gusto contemporáneo. Ponentes: Virginia López – Artista, fundadora PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino; Julieta de Haro – Directora artística de CentroCentro; Carlos Urroz – Director de Relaciones Institucionales Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía modera: Laura Gutiérrez – Directora Escuela de Arte de Oviedo

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Conversación Más allá del ojo: el gusto por lo ético, ecológico, social o político en el arte contemporáneo. Ponentes: Semíramis González – Comisaria independiente; Eugenio Ampudia – Artista y Claudia Rodríguez-Ponga – Comisaria Independiente. Modera: Barbara Mur Borrás – Doctora en Bellas Artes.

17:00 h Cierre de la jornada.

17:30 h Actividad Visita Exposición Studiolo – Colección Candela Álvarez Soldevilla.


MIÉRCOLES 9 DE JULIO

9:30 h Encuentro de artistas asturianos Ponentes: Maria Castellanos – Artista, Avelino Sala – Artista y Consuelo Vallina – Artista. Modera: Pablo Álvarez de Toledo – Universidad Nebrija

11:00 h Actividad Visita Centro Niemeyer – Avilés.

Clausura del curso.





El curso está dirigido a profesionales del arte, coleccionistas, investigadores y estudiantes interesados en analizar en profundidad las dinámicas que configuran el gusto y el coleccionismo en el arte contemporáneo. Con un enfoque crítico y multidisciplinar, se ofrece una oportunidad única para examinar los factores estéticos, simbólicos y estructurales que inciden en la legitimación del arte contemporáneo.