Publicaciones de arte en Art Madrid\'15

CURADOR, Juxtapoz, INPUT, Mapping Residencies,Tendencias del Mercado,… Art Madrid apoya el enorme trabajo de las revistas especializadas en cultura y arte contemporáneo y les reserva un hueco en su espacio y en su programa. Este año, en la Galería de Cristal, tenemos colaboradores de lujo, algunos con larga trayectoria y otros recién nacidos pero todos comparten la pasión por la información y la comunicación de la cultura y el arte contemporáneos y ese gusto - ya casi fetichista - por la edición en papel.

 

Portada del nº3 de INPUT.

 

Entre los recién llegados se encuentra la revista input que acaba de sacar su tercer número en papel después de comprobar su éxito on-line, es una publicación de cultura contemporánea que “promueve el arte como lengua global, manifestación de libertad y diálogo de vanguardia” y que, dirigida por Hugo álvarez, cuenta en su comité editorial con Martí Manen, Lorena Muñoz-Alonso, Sonia Fernández Pan, Luis Osa y Álvaro de los Ángeles. En su espacio en la feria, dentro de la nueva Zona Lounge, input expondrá algunos de sus Page Specific, páginas de la revista intervenidas, entre otros, por Serzo, Françoise Vanneraud, Luis Vasallo o Julia Mariscal. Estarán a la venta, así que es una buena oportunidad para llevarse una pieza única.

 

Page Specific de Françoise Vanneraud y de Jose Luis SERZO.

CURADOR nace para crear un formato de revista nuevo, una nueva manera de generar y divulgar cultura, exportando la galería de arte al mundo editorial, convirtiendo la publicación en un museo donde artistas de diversos ámbitos exponen su obra, comisariados y comisariadas por profesionales diferentes en cada ocasión.

 

La publicación quiere convertirse en una importante plataforma, tanto en papel como online, para el trabajo de artistas del mundo de la fotografía, la ilustración, el diseño, la edición, la arquitectura, el cine y cualquiera de las distintas disciplinas que engloba el arte. Tras el éxito de su versión digital, que estrena curador o curadora cada mes, CURADOR lanza en la Semana del Arte su versión impresa, cuyo primer número ha contado con la inestimable colaboración de Ernesto Artillo. Para vestir su espacio en Art Madrid’15, el director de la publicación, Alejandro Meitin ha seleccionado obra de algunos de sus artistas colaboradores, como Rocio Montoya, Ernesto Artillo, Jorge Flores o Gustavo Lacerda.

 
Obras de Rocío Montoya ("Nosotros") y de Ernesto Artillo (“Ernesto Artillo, Curador y Holzweiler”).

 

Junto a las publicaciones noveles, dos cabeceras de más larga trayectoria y referentes cada una de ellas en su sector.

JUXTAPOZ, revista mensual americana creada en 1994, especializada en diseño gráfico, arte urbano e ilustración y que se ha convertido en la Biblia del arte contemporáneo underground estará en nuestro espacio con su número de febrero de la edición de Juxtapoz Latin América y con obra original de  Okuda y Sen 2 (NY).

 

Por su parte, Tendencias del Mercado del Arte es una de las revistas decanas de nuestro país. Fundada en 2007, con periodicidad mensual y distribuída en 10 países, es la revista más influyente en español sobre arte y coleccionismo. Dirigida por Vanessa García-Osuna, Tendencias del Mercado… es rigurosa, amena y con un elegante diseño, “una herramienta indispensable para el connoisseur, el coleccionista novel o el simple amante del arte” como aseguran desde la redacción. Sus exclusivos contenidos son elaborados por prestigiosas firmas y ofrecen una privilegiada panorámica sobre el arte en todas sus manifestaciones: desde las antigüedades clásicas hasta las últimas tendencias del arte contemporáneo.

 

El miércoles 25 de febrero, además, Art Madrid’15 apadrina la presentación de la revista Mapping Residencies #2 dentro del Programa Paralelo de actividades de la feria.

 

Mapping Residencies es la primera publicación periódica impresa especializada en residencias para artistas y creación contemporánea. El primer número estaba dedicado a los espacios de creación alternativos en Nueva York y ahora el tema central es 'Redes'. ¿Qué aporta trabajar en red para organizaciones y artistas? En un sistema artístico global, ¿qué oportunidades tienen los artistas para construir redes profesionales? ¿Cómo de determinante es en su práctica artística? Durante la presentación, el equipo de dirección de Mapping Residencies hablará además sobre los objetivos generales de la revista; qué interés ofrece el estudio de los programas de residencias, qué aportan a la creación contemporánea, y cuál es la apuesta de Mapping Residencies al crear un proyecto editorial. En la presentación intervendrá Alejandro Botubol, artista visual participante en programas de residencias en Estados Unidos (Nueva York) y España y colaborador de la revista.

 
 

 

Galerías Kreisler, Schmalfuss, Sâo Mamede, Shiras y Kur Art Gallery

 

Desde los inicios del siglo pasado, especialmente por la trascendencia del Constructivismo ruso y la mítica Escuela Bauhaus, han sido muchos los creadores que han continuado trabajando en torno a los patrones geométricos, sus infinitas combinaciones y su potencial artístico, ya sea puramente estético, social o eminentemente conceptual. En la nueva edición de Art Madrid se podrá disfrutar de una escena muy particular del arte abstracto geométrico más actual.

Carmen Otero

Reconstrucción 7, 2018

Madera de cedro y policromía

33 x 18.5cm

En este sentido, dentro de la selección que presenta la Galería Kreisler (Madrid) cabe destacar los trabajos de cinco artistas. La obra de Ramón Urbán se caracteriza por una pura y rotunda síntesis formal, esencialidad siempre impregnada por un marcado carácter emocional que manifiestan piezas como “Sigo en la sombra lleno de luz” (2018), presentadas en un certero diálogo con las esculturas de la serie “Reconstrucción” (2018) de Carmen Otero. Realizadas en algunas de las más bellas maderas, son obras en las que resuenan los diseños de la Escuela Bauhaus –ahora más que nunca en consonancia con los famosos diseños de Alma Siedhoff-Buscher–, aquí materializados en retratos modulares que la artista compone y descompone delicadamente.

Juan Gerstl, "La alcachofa", aluminio con impresion directa en UV, 2018. Galería Kreisler.

Muy diferentes resultan las investigaciones formales de Miki (Guillermo Gutiérrez), orientadas al dominio de las propiedades espaciales del vacío: sus bronces monocromáticos son de formas rítmicas, caprichosas y serpenteantes. También geométricos y en apariencia volumétricos son los trabajos de Juan Gerstl, mientras que las pinturas de Gerard Fernández Rico enmarcan fluidas evocaciones. Kreisler también incluye en su propuesta las personales figuraciones, tan caracterizadas por el componente narrativo, de dos artistas: por un lado, las historias cotidianas y soñadas de Liliana Golubinsky, y por otro, las más coloristas y divertidas realizadas por el polifacético Sawe.

Willi Siber, Wall object", múltiples piezas lacadas, 2016. Galería Schmalfuss.

Más invenciones geométricas llegan con la propuesta de la Schmalfuss (Berlín), galería que presenta algunos de los celebrados “objetos” y más recientes trabajos de Willi Siber, siempre lacados, siempre brillantes. Igualmente radiantes son las esculturas en acero de Carlo Borer, de formas redondeadas, sensuales, a veces incluso voluptuosas, y en las que el espectador podrá encontrar su reflejo deformado; o las piezas que presenta la galería de Jörg Bach, obras compuestas desde centros energéticos a los que siempre vuelven sus volumétricas terminaciones.

Thomas Röthel, "Drehung", acero, 2015. Galería Schmalfuss.

Una forma bien distinta de trabajar materiales industriales es la del escultor Thomas Röthel, más interesado en los perfiles rectilíneos, la mayoría de las veces interrumpidos por elementos distorsionados y curvados que cuestionan la lógica racionalista. Además, en el espacio de Schmalfuss podrán verse las expresionistas pinturas de la pintora Cristina Canale; y las últimas esculturas de Oliver Czarnetta, misteriosas historias encapsuladas en resinas en las que vuelve a reflexionar sobre el paso del tiempo y nuestras formas de percepción.

Georg Scheele

Rose, 2018

Mármol

153 x 70cm

Susana Chasse

No Land. No Thing #04, 2018

Acrílico y grafito sobre MDF

140 x 140cm

La Galería São Mamede (Lisboa/Oporto) llega a Art Madrid con una amplia propuesta en la que asimismo destacan los lenguajes abstractos y geométricos. Son los casos de las esculturas en mármol de Georg Scheele, abstracciones minimalistas de la naturaleza, y las de Matthias Contzen, más organicistas y detallistas. Miles de varas de acero o cuerdas de piano componen las piezas estructurales de David Moreno que, aunque volumétricas, como el propio artista afirma son piezas realizadas “tratando de dibujar esculturas”. La apuesta pictórica de la galería portuguesa también está protagonizada por la abstracción: obras de reciente creación como las de Susana Chasse o Rui Tavares, centradas en la línea, el trazado y las posibilidades de una paleta de color reducida, junto con las pinturas de Gil Maia, donde la paleta se amplía y las texturas se vuelven protagonistas. Se cierra la propuesta con dos autores más simbólicos y muy diferentes entre sí: el gestual González Bravo y la onírica Ana Maria.

Nanda Botella, "Grietas, franjas y color", técnica mixta, 2018. Shiras Galería.

También la propuesta de Shiras Galería (Valencia) es bastante amplia y está formada por los trabajos de seis artistas exclusivamente valencianos. En su espacio, se verán las piezas en hierro de uno de los pioneros de la llamada Nueva Escultura Española, Miquel Navarro. Artista sin duda en especial conexión con los creadores de las Vanguardias, a través de su trabajo podremos adentrarnos en su personal y característico rigor geométrico vertical. También está determinado por composiciones verticales el último trabajo desarrollado por Nanda Botella; mientras que la pincelada expresiva de Juan Olivares aparece para desordenar todo este orden. El gesto pictórico, el brochazo o el raspado, apasionados “rastros emocionales”, dominan sus pinturas coloristas, últimamente también descompuestas y enmarcadas en metacrilato.

Juan Olivares, "Sin Título", pintura vinílica sobre papel de alto gramaje, 2018. Shiras Galería.

La variada propuesta de Shiras se completa con tres pintores bien distintos. Por un lado, la esencialidad de las formas, rotundas y de colores planos, que continúan caracterizando los óleos de la gran pintora Rosa Torres. Por otro lado, los óleos de José Saborit, paisajes de esenciales horizontes donde el pintor demuestra su excelente capacidad para captar atmósferas. Y para terminar, las pinturas sobre chapa de Horacio Silva, figuraciones simbólicas en las que el autor resalta las cualidades sensibles del frío soporte.

Íñigo Arregi, "Sin Título", acero corten, 2018. Kur Art Gallery.

Quizá la apuesta más rotundamente geométrica sea la de Kur Art Gallery (Guipúzcoa), protagonizada solo por artistas locales, grandes continuadores de la singular creación vasca del siglo XX. Veremos las obras en acero corten y los volumétricos collages de Íñigo Arregi, entramados en los que continúa investigando las maneras en las que se relacionan y se entrecruzan las formas geométricas. Asimismo se presentan las piezas en zinc de Iñaki Olazaba, tan rotundas en su fisicidad como en sus contornos; y parte de la obra escultórica del paisajista Aitor Etxeberría. Kur cierra su propuesta para Art Madrid con dos pintores: J. Ramón Elorza, del que presentan algunas de sus expresivas composiciones, protagonizadas por objetos geométricos en suspensión; y Bingen de Pedro, quien nos volverá a sorprender con sus trampantojos arquitectónicos. Como ha explicado el artista, al trabajar en varios lienzos al mismo tiempo surgen contaminaciones entre ellos, reveladoras relaciones nacidas de las formas en las que ordena y coloca los lienzos, método azaroso que dota de un impresionante volumen a las pinturas finales.

En definitiva, un extenso grupo de artistas que trabaja desde la geometría y que podremos disfrutar en una ocasión única en la nueva edición de Art Madrid.