Publicaciones de arte en Art Madrid\'15

CURADOR, Juxtapoz, INPUT, Mapping Residencies,Tendencias del Mercado,… Art Madrid apoya el enorme trabajo de las revistas especializadas en cultura y arte contemporáneo y les reserva un hueco en su espacio y en su programa. Este año, en la Galería de Cristal, tenemos colaboradores de lujo, algunos con larga trayectoria y otros recién nacidos pero todos comparten la pasión por la información y la comunicación de la cultura y el arte contemporáneos y ese gusto - ya casi fetichista - por la edición en papel.

 

Portada del nº3 de INPUT.

 

Entre los recién llegados se encuentra la revista input que acaba de sacar su tercer número en papel después de comprobar su éxito on-line, es una publicación de cultura contemporánea que “promueve el arte como lengua global, manifestación de libertad y diálogo de vanguardia” y que, dirigida por Hugo álvarez, cuenta en su comité editorial con Martí Manen, Lorena Muñoz-Alonso, Sonia Fernández Pan, Luis Osa y Álvaro de los Ángeles. En su espacio en la feria, dentro de la nueva Zona Lounge, input expondrá algunos de sus Page Specific, páginas de la revista intervenidas, entre otros, por Serzo, Françoise Vanneraud, Luis Vasallo o Julia Mariscal. Estarán a la venta, así que es una buena oportunidad para llevarse una pieza única.

 

Page Specific de Françoise Vanneraud y de Jose Luis SERZO.

CURADOR nace para crear un formato de revista nuevo, una nueva manera de generar y divulgar cultura, exportando la galería de arte al mundo editorial, convirtiendo la publicación en un museo donde artistas de diversos ámbitos exponen su obra, comisariados y comisariadas por profesionales diferentes en cada ocasión.

 

La publicación quiere convertirse en una importante plataforma, tanto en papel como online, para el trabajo de artistas del mundo de la fotografía, la ilustración, el diseño, la edición, la arquitectura, el cine y cualquiera de las distintas disciplinas que engloba el arte. Tras el éxito de su versión digital, que estrena curador o curadora cada mes, CURADOR lanza en la Semana del Arte su versión impresa, cuyo primer número ha contado con la inestimable colaboración de Ernesto Artillo. Para vestir su espacio en Art Madrid’15, el director de la publicación, Alejandro Meitin ha seleccionado obra de algunos de sus artistas colaboradores, como Rocio Montoya, Ernesto Artillo, Jorge Flores o Gustavo Lacerda.

 
Obras de Rocío Montoya ("Nosotros") y de Ernesto Artillo (“Ernesto Artillo, Curador y Holzweiler”).

 

Junto a las publicaciones noveles, dos cabeceras de más larga trayectoria y referentes cada una de ellas en su sector.

JUXTAPOZ, revista mensual americana creada en 1994, especializada en diseño gráfico, arte urbano e ilustración y que se ha convertido en la Biblia del arte contemporáneo underground estará en nuestro espacio con su número de febrero de la edición de Juxtapoz Latin América y con obra original de  Okuda y Sen 2 (NY).

 

Por su parte, Tendencias del Mercado del Arte es una de las revistas decanas de nuestro país. Fundada en 2007, con periodicidad mensual y distribuída en 10 países, es la revista más influyente en español sobre arte y coleccionismo. Dirigida por Vanessa García-Osuna, Tendencias del Mercado… es rigurosa, amena y con un elegante diseño, “una herramienta indispensable para el connoisseur, el coleccionista novel o el simple amante del arte” como aseguran desde la redacción. Sus exclusivos contenidos son elaborados por prestigiosas firmas y ofrecen una privilegiada panorámica sobre el arte en todas sus manifestaciones: desde las antigüedades clásicas hasta las últimas tendencias del arte contemporáneo.

 

El miércoles 25 de febrero, además, Art Madrid’15 apadrina la presentación de la revista Mapping Residencies #2 dentro del Programa Paralelo de actividades de la feria.

 

Mapping Residencies es la primera publicación periódica impresa especializada en residencias para artistas y creación contemporánea. El primer número estaba dedicado a los espacios de creación alternativos en Nueva York y ahora el tema central es 'Redes'. ¿Qué aporta trabajar en red para organizaciones y artistas? En un sistema artístico global, ¿qué oportunidades tienen los artistas para construir redes profesionales? ¿Cómo de determinante es en su práctica artística? Durante la presentación, el equipo de dirección de Mapping Residencies hablará además sobre los objetivos generales de la revista; qué interés ofrece el estudio de los programas de residencias, qué aportan a la creación contemporánea, y cuál es la apuesta de Mapping Residencies al crear un proyecto editorial. En la presentación intervendrá Alejandro Botubol, artista visual participante en programas de residencias en Estados Unidos (Nueva York) y España y colaborador de la revista.

 
 

 

Hace apenas unos días se publicó el ranking de los museos más visitados del mundo en 2018. Una vez más, el Louvre ocupaba la primera posición, y también con gran satisfacción veíamos que el Reina Sofía se mantenía entre los 20 primeros un año más. En el panorama mundial, los museos europeos tienen un peso considerable, con 9 instituciones situadas en los primeros 20 puestos. En conjunto, las cifras reflejan un aumento del 15% en el número de visitantes, lo que demuestra el creciente interés del público por acceder a estas grandes colecciones.

Visitantes ante la "Mona lisa" en el Louvre en París. Foto: Pedro Fiuza/NurPhoto — Sipa, (vía Associated Press nytimes.com)

No obstante, estos datos no son tan halagüeños como pudiera parecer. A pesar de las dimensiones de estos enormes museos, el volumen de visitantes es tal que el disfrute de las obras se resiente y las labores de mantenimiento son cada vez más exigentes. El pasado 27 de mayo, el Louvre se vio obligado a cerrar sus puertas por una huelga convocada por los vigilantes de sala en protesta por la falta de recursos ante esta crecida de las visitas. Los pasillos se hacen intransitables y las obras se pierden tras un parapeto de brazos alzados, smartphone en mano, para sacarse la foto de recuerdo entre hordas de turistas. Este museo, en concreto, superó los 10 millones de visitantes el pasado año, lo que supuso un aumento del 25% con respecto al año anterior.

Este fenómeno no es ajeno al boom que está sufriendo el turismo en los últimos años. No solo viajar se ha hecho más asequible, sino que se ha convertido en un punto más en la lista de “cosas que hacer en la vida” para los que transitamos por el siglo XXI. El enorme abanico de posibilidades que nos brinda la actualidad choca con la necesidad de adoptar medidas de protección del patrimonio cultural y de la propia vida. Al mismo tiempo, es necesario luchar contra el poder de atracción de algunos lugares especialmente demandados, algo que repercute negativamente en la sostenibilidad de su estilo de vida y afecta al carácter estacionario de su economía. Se habla hoy mucho de turismo sostenible, y parece que se dice a la ligera, pero los desplazamientos de la gente y la expansión de los hábitos de consumo capitalista tienen un impacto directo en el medioambiente y en la conservación de los monumentos.

'Dalí', la exposición más visitada de Europa, por: Miguel Ángel García Vega (vía blogs.elpais.com)

No estamos ante un problema de solución fácil. El turismo es uno de los principales motores de la economía para muchos países. Algunas instituciones carecen de inyección de fondos públicos y deben mantenerse íntegramente con sus ingresos, obtenidos en muchas ocasiones de la venta de entradas. Algunos museos, como el Prado, tratan de establecer una política que permita seguir disfrutando del recorrido a los visitantes y tiene prohibido sacar fotografías con el móvil en las salas. Los motivos para tomar esta medida son múltiples, y para que nadie pueda quejarse (porque hay quienes se quejan), se ha procedido a la digitalización de las grandes obras de la colección con imágenes de alta definición accesibles en la página web oficial.

Estos datos ponen de manifiesto que el sector cultural no es ajeno a los grandes movimientos de tendencia que prescriben la obligatoriedad de visitar determinados centros, pasar por ciertos sitios y sacarse la foto de rigor para compartirla en las redes sociales. Es positivo que el arte pueda ser “trendy”, pero no lo es si esta moda conlleva el deterioro de la experiencia del museo, un falso conocimiento de lo que se está viendo, el secuestro de ciertas instituciones frente a otras del entorno próximo que siguen vacías, y la estandarización de los museos como consecuencia de la globalización. En el debate sobre el futuro de estas instituciones en el siglo XXI, que tuvo lugar en París en enero de 2018 y al que acudieron los directores de los principales museos del mundo, Bernard Blistène, director del Centro Pompidou, declaró: “un museo no debe tender hacia una colección ideal que no existe, sino construirse a partir de su singularidad. Sería ridículo ver cómo los museos se homogenizan para responder a una definición que, en realidad, deberíamos deconstruir: la del arte moderno. Tenemos que repensar el modelo inicial”.

Andy Stalman, “Louvre” (vía tendencias21.net)

Los retos del futuro para estos centros no pasan solo por la necesidad de hacer frente a su actividad con presupuestos cada vez más ajustados, sino también al cumplimiento de una misión social y cultural que afecta al conjunto de la sociedad mundial. Y en el trabajo hacia esos objetivos, cuestiones como la sostenibilidad y el equilibrio en el volumen de visitantes, son clave. Algunas voces apuntan que conviene fomentar la descentralización, abriendo filiales de los principales museos en otros lugares del mundo, como es el caso del Louvre, por mencionar un ejemplo cercano, que pronto inaugurará su centro de Abu Dabi. Pero estas soluciones son en realidad un ejemplo claro del impacto de la globalización y cómo alcanza también al sector del arte. El turismo de masas (y su consumo cultural) está tan íntimamente vinculado a este fenómeno que las estadísticas parecen arrojar resultados contradictorios.

Museo historia natural Londres. Foto: Son of Groucho (de Flickr, vía waitamoment.co.uk)

Volviendo al Prado, con sus casi constantes 3 millones de visitas en los últimos años, una encuesta lanzada a principios de este año para sondear los hábitos de los españoles indica que solo el 5,7% de los encuestados visitaron el museo en el último año, que un 37,5% no lo han visitado nunca y un 16% no tiene interés alguno en hacerlo. Sabemos que las estadísticas son eso, estadísticas, pero los datos nos aproximan a una realidad que parece pasar desapercibida. En este boom por acudir a los grandes museos, los visitantes nacionales son los menos interesados en disfrutar de estas instituciones. Y este puede ser el motivo que explique por qué las grandes pinacotecas están abarrotadas, y los museos más modestos, igualmente interesantes, se mantienen vacíos. Quizás una de las principales líneas de trabajo sea seguir educando en arte y cultura para despertar el interés de los ciudadanos por acercarse al arte que tienen más cerca y a su alcance, al tiempo que se canalizan otras formas de financiación para los museos que garanticen su sostenibilidad sin tener que depender tanto del volumen de visitas.