Art Madrid'25 – ROYAL BLISS PATROCINADOR DE ART MADRID EN SU 15º ANIVERSARIO

Art Madrid celebra su 15º edición con el patrocinio de Royal Bliss. Una propuesta festiva y transformadora para celebrar el arte por todo lo alto.

La Galería de Cristal del Palacio de Cibeles de Madrid se convierte en un espacio experiencial y de transformación artística para promover el arte en todas sus formas y estilos. Desde Art Madrid’20 queremos que el público disfrute de un evento completo durante los cinco días de la feria. Observar, percibir e interpretar la experiencia de acudir a una feria de arte. Para ello, qué mejor manera de hacerlo que contando con la colaboración y patrocinio de Royal Bliss y su apuesta por la libertad de mezclar. Porque con Royal Bliss puedes mezclar como quieras y descubrir así tu propia obra de arte, eso es Freedom to mix.

Así, Royal Bliss apuesta por la mezcla de dos disciplinas aparentemente inconexas: el arte y la mixología. Gracias a esta unión, el público asistente podrá disfrutar de una experiencia extraordinaria en el espacio que dispondrá Royal Bliss dentro de Art Madrid’20. Un lugar dedicado a descubrir el poder de las mezclas en todas sus formas. Por un lado, tendremos la posibilidad de probar los combinados preparados con la amplia gama de mixers de Royal Bliss, con más de 40 matices que permiten transformar tu cóctel de manera versátil hasta llegar al resultado más personal. Se trata de probar y conocer todas las posibilidades que ofrece Freedom to mix, una propuesta que nace de la necesidad de conocer y ampliar nuevos caminos. Royal Bliss apuesta por la liberalización de la mezcla, asegurando un buen resultado cuando te arriesgas a transformar y explorar el camino.

Además, en este espacio no podía faltar la intervención artística directa. Materializamos conjuntamente el punto inicial por el que se produce la unión de Royal Bliss con Art Madrid: desarrollar el arte en todas sus formas y estilos, investigar la expresión artística y demostrar que el arte puede encontrarse en lugares diversos, desde un lienzo hasta un vaso. Para ello, Royal Bliss presenta a cinco artistas que realizarán su propia interpretación del cuadro “El perro rojo”, de Paul Gauguin. Cinco cuadros pintados por los artistas Alex de Marcos, Elena Gual, María Herreros, Sr García y Toni Ferrer. El resultado final será la representación conjunta con la muestra consecutiva de las cinco versiones realizadas a partir de la interpretación propia de cada artista. Una gran obra de arte basada en la transformación y la mezcla de los estilos y visiones personales de los artistas. El desarrollo de las obras se realizará durante los cinco días de feria para acompañar y protagonizar este espacio de principio a fin.

La libertad de inspirar, crear y explorar, de transformar y mezclar son las bases de Art Madrid y también de Royal Bliss. Desde observar una pintura hasta disfrutar y compartir un cóctel forman parte de esta experiencia artística completa. Ninguna edición de Art Madrid es igual, afianzamos el compromiso del cambio y desarrollo en el arte contemporáneo con una puesta en escena diferente junto a Royal Bliss para que cada asistente obtenga una experiencia única y personal de su visita. El 26 de febrero comienza la gran fiesta del arte en el corazón de Madrid.

 

Del 7 al 9 de julio de 2025, el Palacio Balsera (Avilés, Asturias) acogerá el I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo, un programa intensivo de 15 horas que abordará la compleja y fundamental cuestión del gusto en el arte contemporáneo. Organizado por el Instituto Nebrija de Artes y Humanidades de la Universidad Nebrija y el Ayuntamiento de Avilés, con la colaboración de 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo; una oportunidad para el análisis y el debate en torno a las dinámicas que configuran el valor estético y simbólico en el panorama artístico actual.


I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo. Avilés, Asturias. Del 7 al 9 de julio de 2025.


La noción de gusto, intrínsecamente ligada a juicios estéticos y relaciones de poder, ha sido determinante en la trascendencia de artistas y obras a lo largo del tiempo. Sin embargo, el arte contemporáneo, caracterizado por la ruptura de normas, la diversidad de soportes y técnicas, y la crítica a los cánones tradicionales, plantea un cuestionamiento fundamental sobre la vigencia de esta noción. El curso explorará cómo las decisiones de agentes clave del sistema del arte: instituciones, colecciones privadas, galerías, curadores y artistas, redefinen continuamente un campo del gusto influenciado por lógicas estéticas, simbólicas, culturales, sociales y políticas.


"¿Pero existe, y cuál es el gusto predominante de este tiempo nuestro, tan aparentemente confuso, fragmentado, indescifrable?" - Omar Calabrese, La era neobarroca.


El programa académico, dirigido por José Luis Guijarro Alonso, director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, y Pablo Álvarez de Toledo, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, contará con la participación de un destacado grupo de expertos nacionales, incluyendo coleccionistas, críticos, comisarios, galeristas y artistas, cuyas intervenciones abordarán temas clave en la configuración del valor estético, simbólico y de mercado en el contexto actual.


PROGRAMA

LUNES 7 DE JULIO

9:30 h Acreditaciones.

10:00 h Apertura del curso Universidad Nebrija Ayuntamiento de Avilés A cargo de Rosario López Meras – Presidenta de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, 9915 y Adrián Piera – Presidente IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

10:30 h Presentación del curso A cargo de José Luis Guijarro Alonso – Historiador del Arte y Antropólogo, Investigador y Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación El gusto del coleccionismo privado como antesala de la historia. Ponentes: Candela Álvarez Soldevilla – Empresaria y coleccionista; Javier Quilis – Colección INELCOM; José Miguel Vegas Valle – Coleccionista. Modera: Luis Feás – Crítico y comisario.

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Ponencia individual Sobre el buen gusto en el arte contemporáneo. Ponente: Marisol Salanova – Comisaria y crítica de arte, Directora de Arteinformado.

16:45 h Conversación La influencia de las galerías en la construcción del gusto contemporáneo. Ponentes: Elba Benítez – Galerista; Ricardo Pernas – Galerista (Arniches 26) y Aurora Vigil-Escalera – Galerista. Modera: Rafael Martín – Coleccion@casamer

18:00 h Cierre de la jornada.

18:30 h Actividad y cocktail. Visita Exposición Artistas asturianos en la Colección Pérez Simón – Avilés.


MARTES 8 DE JULIO

10:00 h Ponencia individual El (mal) gusto contemporáneo: kitsch, camp, cursi. Ponente: Julio Pérez Manzanares – Universidad Autónoma de Madrid.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación Instituciones y la formación del gusto contemporáneo. Ponentes: Virginia López – Artista, fundadora PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino; Julieta de Haro – Directora artística de CentroCentro; Carlos Urroz – Director de Relaciones Institucionales Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía modera: Laura Gutiérrez – Directora Escuela de Arte de Oviedo

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Conversación Más allá del ojo: el gusto por lo ético, ecológico, social o político en el arte contemporáneo. Ponentes: Semíramis González – Comisaria independiente; Eugenio Ampudia – Artista y Claudia Rodríguez-Ponga – Comisaria Independiente. Modera: Barbara Mur Borrás – Doctora en Bellas Artes.

17:00 h Cierre de la jornada.

17:30 h Actividad Visita Exposición Studiolo – Colección Candela Álvarez Soldevilla.


MIÉRCOLES 9 DE JULIO

9:30 h Encuentro de artistas asturianos Ponentes: Maria Castellanos – Artista, Avelino Sala – Artista y Consuelo Vallina – Artista. Modera: Pablo Álvarez de Toledo – Universidad Nebrija

11:00 h Actividad Visita Centro Niemeyer – Avilés.

Clausura del curso.





El curso está dirigido a profesionales del arte, coleccionistas, investigadores y estudiantes interesados en analizar en profundidad las dinámicas que configuran el gusto y el coleccionismo en el arte contemporáneo. Con un enfoque crítico y multidisciplinar, se ofrece una oportunidad única para examinar los factores estéticos, simbólicos y estructurales que inciden en la legitimación del arte contemporáneo.