Art Madrid'24 – RUBÉN MARTÍN DE LUCAS SERÁ EL ARTISTA INVITADO DE ART MADRID’19

Para su próxima edición de 2019 Art Madrid apuesta por el talento creativo del artista madrileño Rubén Martín de Lucas, quien presentará en exclusiva una nueva entrega de sus “Repúblicas mínimas” y tendrá una participación muy activa en la feria.

La elección del artista invitado responde al deseo de Art Madrid de apoyar a autores en una fase inicial o intermedia de su carrera que destaquen por su carácter comprometido, su búsqueda constante de nuevos lenguajes expresivos, la continuidad en su práctica artística y el desarrollo de proyectos con vocación transnacional que exploren nuevos discursos en el arte contemporáneo. Es una apuesta firme por el talento creativo que la feria quiere traducir en dotar de mayor presencia al artista involucrándolo en acciones participativas que impliquen al público con los procesos de producción artística.

Rubén Martín de Lucas, "Repúblicas mínimas", nº 5

Martín de Lucas reflexiona así sobre su proyecto Stupid Borders y su participación en Art Madrid'19

No se dejen llevar. Háganse preguntas.

La eclosión de ferias de arte en las últimas décadas es el resultado de la sociedad en la que vivimos. No puedo hablar bien de ellas. No me gustan demasiado. Sin embargo tampoco puedo hablar mal porque formo parte de ellas. Quizás éste sea el peor lugar y el peor momento para ser sincero, dado que soy el artista invitado, pero creo que debemos dejar atrás la corrección y mirarnos en el espejo.

Vivimos en una sociedad-sistema-mercado-planeta del que nada escapa. Y en él, aunque todo está complejamente intrincado, las relaciones de “mercado” han acabado imponiéndose y afectando a todos los planos. Al personal, al social y por supuesto al cultural y artístico. No existe el artista perfecto porque es imposible vivir del aire. A algunos nos atrae esa imagen ascética y elevada, pero la realidad nos dice que es imposible habitar fuera de este mundo-sistema por la sencilla razón de que no existe ese “fuera”. Todo está dentro.

La paradoja es la siguiente: Cómo cuestionar un sistema del que formas parte. Cómo cambiar la inercia de una gran bola de nieve en la que estás metido. No sé si hay solución.

Lo que sí sé es que hacerse preguntas es la mejor manera de alumbrar el camino. En el plano personal cuestionar todo me llevó a renunciar al ejercicio de la Ingeniería de Caminos y a apearme, años después, del colectivo que había ayudado a fundar, Boa Mistura, para ver crecer a mis hijos y poder cuestionarme todo con un tiempo más pausado. ¿Por qué corremos tanto? ¿Hacia dónde corremos?

Puse el foco en nuestra relación con el territorio, en el extraño sentimiento de propiedad que ejercemos hacia una Tierra que nos trasciende en edad. Esa “propiedad”, una ilusión consensuada, una ilusión peligrosa. Lo mismo que el concepto “nación”, una construcción mental presente sólo en el imaginario colectivo, un concepto abstracto que es fuente de continuas tensiones y violencia.

Así empecé a cuestionar todo. El paisaje antrópico, la reducción del espacio para la vida salvaje, el alejamiento mental del concepto naturaleza y el empleo de la palabra explotación: agrícola, forestal, ganadera, minera. Explotaciones que hablan de una insana relación de sometimiento. Un hecho: al 99,9% de las especies restantes les iría mejor sin nosotros. Una verdad dolorosa.

Ante este panorama, el arte, esa voluble etiqueta, sigue siendo, al menos como lenguaje, una herramienta potente. Podemos producir objetos bellos que nos mantengan ensimismados en la altivez del hombre o podemos dar una palmada en la mesa y cuestionarlo todo.

Como artista invitado podría pedirles que apoyen el arte. No lo haré. Lo que sí les pido es que cuestionen todo. No se dejen llevar. Háganse preguntas.

Rubén Martín de Lucas, "Repúblicas mínimas", nº 11

Desde el comienzo de su carrera en solitario, Rubén Martín de Lucas ha desarrollado un trabajo centrado en la relación del individuo con el entorno y su intervención sobre el territorio. La carga discursiva de la obra de este artista multidisciplinar adopta numerosas formas y propuestas, desde pintura a fotografía, si bien en los últimos tiempos sus proyectos tienden a la videocreación. Con un lenguaje expresivo que parte de la exploración del paisaje y el análisis de la huella del hombre en la naturaleza, Rubén propone una aproximación crítica a ciertos conceptos impuestos que se traducen en delimitaciones artificiosas, en barreras y separaciones ficticias de las que el paisaje no entiende. Como él mismo explica: “hablo de fronteras, del extraño concepto de propiedad de la tierra, de superpoblación, de agricultura industrial, de la antropización del paisaje. Comprender mi trabajo lleva un tiempo y un pequeño esfuerzo por parte del espectador”. A estas ideas responde su proyecto más ambicioso “Stupid borders”, del que “Repúblicas mínimas” es una de sus líneas de trabajo: un proceso de creación permanentemente abierto que tendrá en Art Madrid una nueva entrega inédita.

Desde Art Madrid queremos poner en valor la evolución constante, la indagación expresiva y el compromiso discursivo del trabajo de Rubén. Se trata de un artista incansable que no entiende de obstáculos y arriesga en sus obras con propuestas innovadoras. Además, tiene un discurso artístico maduro y trascendente, resultado una trayectoria coherente y muy prometedora.





Rubén Martín de Lucas se tituló en Ingeniería Civil en 2002, pero ya antes de concluir sus estudios empezó a despuntar en su vertiente artística al cofundar el grupo Boa Mistura, un colectivo que destaca principalmente por sus intervenciones de arte urbano en Brasil, Sudáfrica, Alemania, México o Noruega. En 2015 decidió iniciar su carrera en solitario con un discurso volcado en la reflexión de la intervención del hombre en el entorno; una línea temática de la que han surgido ya varios proyectos y que le han permitido a Rubén participar en numerosas exposiciones dentro y fuera de España.

 

¡Si eres una galería de arte contemporáneo y quieres formar parte de Art Madrid'25, ya puedes presentar tu solicitud de participación!

La 20ª edición de Art Madrid se celebrará del 5 al 9 de marzo de 2025 en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Esta ubicación privilegiada, las buenas comunicaciones y la calidad del proyecto siempre han sido garantías de éxito en un evento que alcanza los 20.000 visitantes en cada edición.

Art Madrid se celebra durante la Semana del Arte de la capital desde hace veinte años, consolidándose como una feria interdisciplinar de nuevas tendencias artísticas en la que participan cerca de 40 galerías nacionales e internacionales, y que trabajan con pintura, escultura, obra gráfica, fotografía, instalación y arte digital de reciente producción.

Vista parcial de Art Madrid'24. Feria de Arte Contemporáneo. 19ª Edición, 2024

Art Madrid lleva a cabo una serie de programas diseñados por comisarios, asesores y expertos culturales con el objetivo fundamental de fomentar el coleccionismo, promover el diálogo cultural y hacer que las tendencias más actuales del arte sean accesibles para el público en general. Estas iniciativas están invariablemente enfocadas en la mejora constante de la experiencia del visitante en nuestro evento, siempre buscando enriquecer su interacción con el arte contemporáneo.

Vista parcial de Art Madrid'24. Feria de Arte Contemporáneo. 19ª Edición, 2024

PROGRAMAS

Programa de galerías

El programa de galerías de Art Madrid constituye el corazón de la feria. En cada edición de Art Madrid el programa lo componen en torno a 40 expositores nacionales e internacionales.

Programa paralelo de actividades

El Programa Paralelo de Art Madrid’25 tendrá como eje principal el concepto de: Territorio Ciudad. El espacio público, la ciudad y el territorio servirán de enlace a las prácticas artísticas que se desarrollan en los “espacios imaginados” y revitalizan la geografía cultural de Madrid.

Programa de coleccionismo

Art Madrid ofrece un servicio de asesoramiento especializado para galerías y público interesado en adquirir obras de arte.

Programa de apoyo a nuevas entradas

A través de un pack de comunicación concreto, se presentará y dará visibilidad especial a las nuevas entradas de la feria.

Actividades

La programación incluirá una serie de actividades que tendrán lugar durante todo el mes de febrero y durante la Semana del Arte de Madrid en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Asimismo, el programa paralelo mantendrá la 2ª edición del Open Booth, el Ciclo de Performance, el Programa Lecturas: Recorridos comisariados por Art Madrid y la Sección de entrevistas comisariadas.

Vista parcial de Art Madrid'24. Feria de Arte Contemporáneo. 19ª Edición, 2024

PREMIOS

Mejor stand

Premio que se articulará en torno a la galería con el mejor montaje de stand en la feria.

Nueva entrada

Premio que se articulará en torno a la galería de nueva incorporación con el mejor montaje de stand y propuesta expositiva en la feria.

Artista revelación

Nuestros patrocinadores dentro de su línea de acción para promover el arte contemporáneo, aportarán un premio a uno de los artistas revelación participantes en la feria

Vista parcial de Art Madrid'24. Feria de Arte Contemporáneo. 19ª Edición, 2024

Nuestro apoyo al arte y la cultura se extiende a lo largo de todo el año y responde a una visión global en donde la constancia y el compromiso con las galerías son esenciales para lograr nuestros objetivos de difundir el arte contemporáneo dentro y fuera de nuestras fronteras; generar nuevos públicos y despertar el interés por el arte y la cultura en todos los sectores de la sociedad; potenciar y promocionar a artistas, especialmente a los jóvenes talentos; poner en valor el arte y la cultura como elementos esenciales del desarrollo social, y crear espacios de visibilización y comunicación cultural que sean accesibles, abiertos y dinámicos.

Datos de Interés:

Las solicitudes para aplicar a la 20ª edición de Art Madrid podrán ser enviadas a la siguiente dirección de correo electrónico: info@art-madrid.com hasta el próximo 7 de octubre de 2024.