Llegó el día, ¡hoy celebramos la inauguración de Art Madrid’19! Casi un millar de obras de arte, cientos de artistas y galeristas os esperan en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles desde el miércoles 27 de febrero hasta el domingo 3 de marzo. Y para daros la bienvenida de una forma muy especial, os desvelamos una de las sorpresas que encontraréis en la entrada de la feria: ¡una impresionante instalación audiovisual de Rubén Martín de Lucas os dará la bienvenida a la 14ª edición de Art Madrid!

Rubén Martín de Lucas, imagen de "República nº14", 2019.

Hoy, miércoles 27, inauguramos la nueva edición de Art Madrid, una edición que destaca la creciente participación internacional y el firme compromiso con los jóvenes creadores y las creaciones más contemporáneas. Galeristas, artistas, agentes culturales, personalidades de múltiples ámbitos, invitados especiales y visitantes nos acompañarán en una cita en la que se podrá descubrir un espectacular panorama del arte contemporáneo. Además, a partir de las 13 h. los asistentes podrán disfrutar de un cóctel y conversar directamente con muchos de los protagonistas de esta edición.

Rubén Martín de Lucas, imagen de "República nº 13", 2019.

En Art Madrid’19 no podían faltar las sopresas, y aunque nos ha costado no compartir con todos con vosotros una de las grandes novedades de este año, ahora podemos contaros cómo será la obra destacada que os dará la bienvenida a la feria. Gracias a la colaboración de Sono, hemos creado una gran instalación de vídeo en la que se expondrán los nuevos trabajos de Rubén Martín de Lucas.

El Artista Invitado de esta edición es un creador multidisciplinar que, tras su paso como cofundador por el colectivo Boa Mistura, ha continuado con éxito su carrera en solitario desde 2015. Desde entonces, su principal línea de trabajo se ha situado en torno a la relación que establecen las personas con el territorio. Martín de Lucas presenta nuevas obras de la serie “Repúblicas Mínimas”, dentro del celebrado proyecto “Stupid Borders”: un trabajo apasionante sobre las fronteras geopolíticas y el sentido de la propiedad bajo una mirada a la vez crítica y poética. En Art Madrid se presenta de forma inédita dentro de una impresionante instalación de vídeo en la que se aprecian de manera simultánea doce de las “repúblicas” de Martín de Lucas, una gran pieza que además conecta directamente con la línea temática del Programa Paralelo de actividades de este año, el videoarte.

Rubén Martín de Lucas, imagen de "República nº 12", 2019.

Las “Repúblicas Mínimas” son acciones performativas con las que el artista interviene simbólicamente el paisaje. El proceso es sencillo: se apropia de 100m2, dibuja una forma elemental en el territorio elegido y vive en ese nuevo espacio en soledad durante 24 horas. Precisamente las tres últimas ediciones de este trabajo son las que el artista ha realizado de forma exclusiva para Art Madrid, tres piezas inéditas que se descubrirán en la instalación de la entrada. De este arte de acción siempre se conserva un cuidado material documental, vídeo creación y fotografía que se convierte en “gestos poéticos, dotados de una mordiente ironía”, como explica el creador.

La instalación de vídeo que podréis disfrutar en la entrada de Art Madrid, formada por 12 pantallas, se ha realizado con la colaboración de Sono, marca líder en la ingeniería audiovisual e integración de sistemas. Con 45 años de experiencia, desde 1972 esta marca pionera crea experiencias de comunicación basadas en tecnología audiovisual, tanto a nivel nacional como internacional. Miles de instalaciones, proyectos y eventos realizados durante estos años manifiestan su éxito en un sector siempre en crecimiento y con gran nivel de competitividad.

El equipo de Sono está especializado en la integración profesional de tecnología audiovisual, y ofrece variados servicios que van desde la instalación efímera, en ferias, congresos o pasarelas; también la instalación fija, en museos, estadios, escenografías de televisión u otros tipos de espacios corporativos; hasta la producción de contenidos. En este último aspecto, cabe destacar la creación de materiales interactivos, como proyecciones en 360º, realidad aumentada, en 3D, imagen virtual y hologramas, vídeo mapping o lo más avanzado en tecnología Kinect. Justamente son tecnologías que empiezan a tener una presencia más destacada en los circuitos del arte que apuestan por los nuevos medios, y cada vez son más los artistas que investigan las posibilidades de estas herramientas y se expresan a través de estos lenguajes.

Con una amplia gama de equipos y sistemas audiovisuales para cubrir cualquier necesidad, Sono ha realizado instalaciones para instituciones foráneas tan destacadas como la Exposición Universal de 2010 en Shanghai, en la que destacó su intervención en el Pabellón de España, el Museo Etihad de Dubai o el Museo Olímpico de Catar; al igual que a nivel nacional han desarrollado proyectos para Fitur, el Museo Marítimo de Barcelona, el Recinto Modernista de Sant Pau, los conciertos celebrados en la Sagrada Familia, el Madrid Roca Gallery o el Primavera Sound, entre otros.

Posiblemente, el arte audiovisual es uno de los tipos de creación que más claramente requiere un tiempo por parte del espectador, y por eso, esta instalación de “Repúblicas Mínimas” de Martín de Lucas solo podrá ser realmente apreciada y disfrutada en la feria, ¡os esperamos en la nueva edición de Art Madrid!

En la pasada edición de Art Madrid, el artista Luis Olaso (Bilbao, 1986), representado por Kur Art Gallery (San Sebastián), fue galardonado con el Premio de Residencia del Programa de Mecenazgo de Art Madrid. Este premio, fruto de la colaboración entre Art Madrid, DOM Art Residence y la asociación italiana ExtrArtis, le permitió disfrutar de una estancia artística en Sorrento (Italia) durante el mes de agosto de 2025.

Con este tipo de iniciativas, la feria reafirma su apoyo a la creación contemporánea, un compromiso que busca dar mayor visibilidad a los creadores y fortalecer el coleccionismo a través de iniciativas concretas como premios de adquisición, reconocimientos a artistas emergentes y residencias internacionales.

Artistas en residencia. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. Agata D' Esposito.

El programa de residencia DOM & ExtrArtis 2025 se celebró en Sorrento entre el 1 y el 31 de agosto de 2025. Los artistas convivieron en el Relais La Rupe, una villa del siglo XVI rodeada de acantilados y jardínes centenarios que se convirtió en un entorno ideal para la experimentación y el intercambio.

En esta edición, los residentes trabajaron en torno al tema «Reimagining Genius Loci», una invitación a reflexionar sobre cómo el tránsito de personas y tradiciones transforma el “espíritu de lugar”. Durante la estancia, DOM organizó dos exposiciones colectivas abiertas al público; la primera para presentar el trabajo previo de los artistas y la segunda para mostrar los proyectos desarrollados en Sorrento.

Obra de Luis Olaso. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. Agata D' Esposito.

La obra de Luis Olaso transita entre la figuración expresionista y la abstracción, siempre con un lenguaje plástico cargado de fuerza y emoción. Autodidacta en sus inicios y posteriormente graduado en Bellas Artes, Olaso ha desarrollado una sólida trayectoria internacional con exposiciones en espacios como JD Malat (Londres) o Makasiini Contemporary (Turku, Finlandia), y ha participado en ferias como Untitled Miami, Estampa o la propia Art Madrid.

Su trabajo forma parte de colecciones de gran prestigio, como la Tokyo Contemporary Art Foundation, la Fundación SIMCO o la Diputación Foral de Bizkaia, y ha sido reconocido en certámenes como el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura o el Premio Ibercaja de Pintura Joven.

En Sorrento, el artista encontró un contexto único para expandir su investigación pictórica, dialogando con el paisaje mediterráneo y con el patrimonio histórico de la región. La residencia le ofreció tiempo, recursos y un marco de intercambio con otros creadores internacionales, favoreciendo la producción de nuevas obras que fueron presentadas en las exposiciones colectivas organizadas por DOM.

Luis Olaso trabajando en su proyecto. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. DOM.

La experiencia de Luis Olaso en DOM Art Residence concluyó con una muestra pública de los trabajos realizados, reforzando su presencia en el circuito internacional y consolidando su proyección como uno de los artistas vascos con mayor visibilidad en la escena actual.

Con este tipo de iniciativas, Art Madrid demuestra su papel activo como plataforma de apoyo directo a la creación contemporánea, generando oportunidades de estudio, producción y diálogo intercultural que trascienden la feria y acompañan a los artistas en su desarrollo profesional.