Son ART MADRID´14. Capítulo 1: Ansorena, Art4+, Galería Espiral, Joan Oliver

Obra de Carmen Van Den Eynde (Galería Espiral)

ANSORENA

La galería Ansorena es un clásico de las ferias de arte en Madrid y comenzó a trabajar en 1845, como taller joyería inaugurado por Celestino Ansorena. Celestino se consagró como uno de los joyeros más importantes de su época y, en 1860, fué nombrado “Joyero y Diamantista de la Casa Real”.

Las joyas diseñadas y elaboradas por Ansorena lucieron en la real figura de la Reina Victoria Eugenia en forma de tiaras y collares y todavía pueden verse en los numerosos retratos que le hicieron, entre otros, los pintores Joaquín Sorolla, Fernando Álvarez de Sotomayor o Philip de Laszlo.

El paso hacia las subastas lo dieron en 1974, como forma de complementar el negocio tradicional de la familia y se convirtieron también en uno de los pioneros en este campo en España.

Será en los años 80 cuando Ansorena da el gran salto al Arte Contemporáneo y, en 1986, inaugura su galería de arte en la que cada mes, desde entonces, organiza exposiciones de artistas consagrados y de jóvenes promesas.

Ansorena ha elegido una línea realista y figurativa dentro del contemporáneo y participa habitualmente en ferias nacionales como Art Madrid y también en ferias internacionales en Miami, Chicago o Londres donde promocionan con entusiasmo a sus artistas.

Hoy, dirigida por Cristina Mato, Ansorena prepara su apuesta para la próxima feria de arte contemporáneo Art Madrid, en la que participarán con los trabajos de Enrique Santana, Manuel Millares, Pancho Cossio, Ricardo Urréjula, Juan Luque y Richard Hudson.

Para más información: www.ansorena.com


ART4+

Casi recién aterrizada desde el mundo virtual a su espacio físico en pleno corazón artístico de Madrid (en la calle Argensola 22), ART4+ se ha especializado en la promoción y difusión de artistas del siglo XX en adelante a través de sus exposiciones y publicaciones pero también a través de su plataforma de venta online que pone a golpe de “click” la adquisición de grandes obras de arte.

ART4+ está concebido también como un espacio de creación en el que el público puede interactuar con las obras y con su proceso creativo, con voluntad de ser un lugar de investigación y educación artística. Talleres, coloquios, eventos culturales son el complemento perfecto para la programación de este espacio.

Su director, Jairo Bernardo Bringas, tiene como firme propósito estimular la producción y difusión de las artes visuales y gráficas de nuestro tiempo.

A la próxima feria Art Madrid´14 traerán la obra de Mar Solís, Juan Antonio Tinte, Antón Lamazares, Ángel de la Peña, Cristina Toledo y Laura Villanueva, un completo escaparate de la escena artística actual.


Más información en: http://www.art4plus.com/



GALERÍA ESPIRAL

El 16 de septiembre de 2006 abre sus puertas la galería de arte contemporáneo ESPIRAL en Meruelo, Cantabria, entre la costa de Ajo y la de Noja.

En su espacio de 65 metros cuadrados y 35 metros de pared, ESPIRAL apuesta por la obra de artistas locales con vocación internacional, artistas viajeros, buscadores de arte como los propios responsables de la galería, pero también promocionan lo mejor del arte nacional y cuidada selección de artistas extranjeros.

Sabemos, aseguran desde ESPIRAL “que la labor a desarrollar en nuestra situación geográfica es ardua, pero también que esta tierra que es cuna de grandes artistas y grandes viajeros y que lo del aislamiento secular ya es historia. Traeremos aquí artistas de otros lugares y llevaremos fuera a los de aquí”.

ESPIRAL, dirigida por Manuel Sáenz-Messía, vendrá a Art Madrid´14 con obras de Joaquín Martinez Cano,Juan Carlos López Davis, Oyonarte, Carmen Van den Eynde, José Antonio Quintana y Victor Alba.

Más información en: http://www.galeriaespiral.es



JOAN OLIVER "MANEU" GALERÍA D'ART

Jóvenes valores y nombres consagrados que abarcan todos los lenguajes artísticos: pintura, escultura, fotografía y obra gráfica, con estos ingredientes cocina la galería Joan “Oliver” Maneu desde 1983. Así, ha compuesto una interesante lista de artistas entre los que figuran Joan Bennàssar, Bernardí Roig, Rafa Forteza, Gerardo Rueda, José Mª de Labra, José M. Broto,...

Entre sus apuestas personales trabajan con pasión las vanguardias históricas españolas, el Grupo El Paso, los artistas españoles de la Escuela de París y la obra de Joan Miró.

Como referente del galerismo en Mallorca, Joan “Oliver” Maneu también se dedica a la recuperación de pintura mallorquina de finales del siglo XIX y principios del XX con exposiciones monográficas de Ricard Anckermann, Antoni Ribas, Tito Cittadini o Antoni Gelabert, entre otros.

En febrero, en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, tendrán piezas de Robert Ferrer i Martorell, Rafa Forteza y Joan Miró.

Más información en: http://www.maneuart.com


Con estas cuatro galerías, Art Madrid, segunda gran feria de arte contemporáneo en España, inaugura “Son Art Madrid´14”, pequeñas píldoras de arte para que conozcáis a todos los participantes de nuestra feria de febrero.


 

 

Los artistas Nicolás Laiz Placeres y Alona Harpaz participan por primera vez en Art Madrid junto a la galería tinerfeña ATC, con una selección de obras en las que lo salvaje se crea a través de un espacio configurado por la entrada en escena del ser humano.

Harpaz yuxtapone, sobre unos fondos resueltos con colores planos, figuras expresionistas, entre las que confluyen sus autorretratos con fauna y flora de colores vibrantes. Así, en sus pinturas, podemos ver una mezcla entre lo bello y lo aterrador. Mientras, en las esculturas de Laiz Placeres, la naturaleza y el ser humano como elementos en posible proceso de desaparición, mezclados con los objetos que configuran la razón de esa propia destrucción, crean formas tridimensionales icónicas casi monocromáticas.

Alona Harpaz

I'm not here for your dream, 2019

Acrilico, spray y colores industriales sobre lienzo

140 x 150cm

Nicolás Laiz

Política Natural III, 2018

Resina, fibra de vidrio, aridos y pintura doble componente

80 x 30cm

Alona Harpaz (Tel Aviv, Israel, 1971) representa en sus autorretratos motivos botánicos y animalísticos aplicando una paleta de color muy personal e imaginativa, a través de una pincelada fuerte y vibrante sobre superficies que en muchos casos son visiblemente decorativas. En la obra de la artista israelí, los colores existen tanto por ellos mismos de forma libre o bien mimetizados como signos reconocibles. Según la artista, “las pinturas perfectamente hermosas pueden ser terribles”, y a la belleza y a lo terrible además podemos unirle el compromiso de lo político, como apunta la crítica Elke Buhruna. Muestra de ello es la obra “Frequency Watchers”, en la que la artista se autorretrata subida en una motocicleta haciendo alusión a los movimientos feministas de los años 90 en Estados Unidos, como Riot Grrrl y la banda Bikini Kill, quienes fusionaron punk, feminismo y lápiz de labios rosa. Así pues, en su personalidad compagina el activismo político de su padre (sionista laborista) y la vena artística de su madre (bailarina).

Alona Harpaz

Frequency Watchers, 2018

Acrilico, spray y colores industriales sobre lienzo

80 x 100cm

Nicolás Laiz Placeres (Lanzarote, 1975), en sus piezas tridimensionales hace que confluyan objetos propios de la naturaleza con materiales industriales y propiamente contaminantes, creando una dicotomía entre ambos. De esta fusión, aparentemente simple, el artista logra transmitir un mensaje profundamente elaborado y con un matiz crítico hacia una sociedad que ha derivado en una superproducción y un consumismo extremo y peligroso, y a su vez, utilizando elementos muy dispares propios de la iconografía “tópica” de las isla: caracolas, callaos y tuneras se entremezclan con botellas de plásticos, tótems y formas craneales, creando figuras icónicas con valores propagandísticos de la situación extrema del desastre natural del siglo XXI al que se ve abocado nuestro territorio. Finalmente, en un alarde de cotidiana ironía, sus esculturas funcionan como formas mágicas que sanan nuestro status quo.

En la jaula, los lienzos de Alona Harpaz aúllan junto a las esculturas con tótems y fetiches que su compañero de espacio Nicolás Laiz Placeres ha creado principalmente a partir de elementos identitarios dispares de las Islas Canarias.

Nicolás Laiz

Política Natural I, 2018

Resina, fibra de vidrio, aridos y pintura doble componente

80 x 30cm

La Galería ATC, situada en el corazón de Santa Cruz de Tenerife, participa por primera vez en Art Madrid con un proyecto inédito y específico de éste tándem de artistas que formará parte del programa One Project, coordinado en esta edición, por el crítico de arte y comisario independiente Fernando Gómez de la Cuesta, bajo la línea discursiva: “Salvajes: la cage aux fauves”.

Galería ATC fue fundada en 2017 por Elle Przybyla (Estados Unidos) y Juan Matos Capote (España), como parte de Agencia de Tránsitos Culturales -establecida en 2014-, una plataforma para la investigación artística multidisciplinar y promoción del arte contemporáneo. La galería cuenta con una programación anual de varias exposiciones de artistas nacionales e internacionales que trabajan con diferentes medios: pintura, escultura, vídeo, fotografía, instalación y arte sonoro. Además de las exposiciones, la galería organiza performances, conferencias y otras actividades. Desde Canarias, Galería ATC cultiva relaciones dinámicas entre la periferia y los centros de producción cultural. Sus raíces en España y Estados Unidos, y su inminente conexión con África, le permite operar como espacio de intersección cultural. Su programación refleja el compromiso de apoyar a artistas con diversas voces y en diferentes momentos de sus carreras.

Galería ATC presentará, dentro del programa One Project de Art Madrid, obras inéditas de los artistas Alona Harpaz y Nicolás Laiz Placeres.