Son ART MADRID´14. Capítulo 1: Ansorena, Art4+, Galería Espiral, Joan Oliver

Obra de Carmen Van Den Eynde (Galería Espiral)

ANSORENA

La galería Ansorena es un clásico de las ferias de arte en Madrid y comenzó a trabajar en 1845, como taller joyería inaugurado por Celestino Ansorena. Celestino se consagró como uno de los joyeros más importantes de su época y, en 1860, fué nombrado “Joyero y Diamantista de la Casa Real”.

Las joyas diseñadas y elaboradas por Ansorena lucieron en la real figura de la Reina Victoria Eugenia en forma de tiaras y collares y todavía pueden verse en los numerosos retratos que le hicieron, entre otros, los pintores Joaquín Sorolla, Fernando Álvarez de Sotomayor o Philip de Laszlo.

El paso hacia las subastas lo dieron en 1974, como forma de complementar el negocio tradicional de la familia y se convirtieron también en uno de los pioneros en este campo en España.

Será en los años 80 cuando Ansorena da el gran salto al Arte Contemporáneo y, en 1986, inaugura su galería de arte en la que cada mes, desde entonces, organiza exposiciones de artistas consagrados y de jóvenes promesas.

Ansorena ha elegido una línea realista y figurativa dentro del contemporáneo y participa habitualmente en ferias nacionales como Art Madrid y también en ferias internacionales en Miami, Chicago o Londres donde promocionan con entusiasmo a sus artistas.

Hoy, dirigida por Cristina Mato, Ansorena prepara su apuesta para la próxima feria de arte contemporáneo Art Madrid, en la que participarán con los trabajos de Enrique Santana, Manuel Millares, Pancho Cossio, Ricardo Urréjula, Juan Luque y Richard Hudson.

Para más información: www.ansorena.com


ART4+

Casi recién aterrizada desde el mundo virtual a su espacio físico en pleno corazón artístico de Madrid (en la calle Argensola 22), ART4+ se ha especializado en la promoción y difusión de artistas del siglo XX en adelante a través de sus exposiciones y publicaciones pero también a través de su plataforma de venta online que pone a golpe de “click” la adquisición de grandes obras de arte.

ART4+ está concebido también como un espacio de creación en el que el público puede interactuar con las obras y con su proceso creativo, con voluntad de ser un lugar de investigación y educación artística. Talleres, coloquios, eventos culturales son el complemento perfecto para la programación de este espacio.

Su director, Jairo Bernardo Bringas, tiene como firme propósito estimular la producción y difusión de las artes visuales y gráficas de nuestro tiempo.

A la próxima feria Art Madrid´14 traerán la obra de Mar Solís, Juan Antonio Tinte, Antón Lamazares, Ángel de la Peña, Cristina Toledo y Laura Villanueva, un completo escaparate de la escena artística actual.


Más información en: http://www.art4plus.com/



GALERÍA ESPIRAL

El 16 de septiembre de 2006 abre sus puertas la galería de arte contemporáneo ESPIRAL en Meruelo, Cantabria, entre la costa de Ajo y la de Noja.

En su espacio de 65 metros cuadrados y 35 metros de pared, ESPIRAL apuesta por la obra de artistas locales con vocación internacional, artistas viajeros, buscadores de arte como los propios responsables de la galería, pero también promocionan lo mejor del arte nacional y cuidada selección de artistas extranjeros.

Sabemos, aseguran desde ESPIRAL “que la labor a desarrollar en nuestra situación geográfica es ardua, pero también que esta tierra que es cuna de grandes artistas y grandes viajeros y que lo del aislamiento secular ya es historia. Traeremos aquí artistas de otros lugares y llevaremos fuera a los de aquí”.

ESPIRAL, dirigida por Manuel Sáenz-Messía, vendrá a Art Madrid´14 con obras de Joaquín Martinez Cano,Juan Carlos López Davis, Oyonarte, Carmen Van den Eynde, José Antonio Quintana y Victor Alba.

Más información en: http://www.galeriaespiral.es



JOAN OLIVER "MANEU" GALERÍA D'ART

Jóvenes valores y nombres consagrados que abarcan todos los lenguajes artísticos: pintura, escultura, fotografía y obra gráfica, con estos ingredientes cocina la galería Joan “Oliver” Maneu desde 1983. Así, ha compuesto una interesante lista de artistas entre los que figuran Joan Bennàssar, Bernardí Roig, Rafa Forteza, Gerardo Rueda, José Mª de Labra, José M. Broto,...

Entre sus apuestas personales trabajan con pasión las vanguardias históricas españolas, el Grupo El Paso, los artistas españoles de la Escuela de París y la obra de Joan Miró.

Como referente del galerismo en Mallorca, Joan “Oliver” Maneu también se dedica a la recuperación de pintura mallorquina de finales del siglo XIX y principios del XX con exposiciones monográficas de Ricard Anckermann, Antoni Ribas, Tito Cittadini o Antoni Gelabert, entre otros.

En febrero, en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, tendrán piezas de Robert Ferrer i Martorell, Rafa Forteza y Joan Miró.

Más información en: http://www.maneuart.com


Con estas cuatro galerías, Art Madrid, segunda gran feria de arte contemporáneo en España, inaugura “Son Art Madrid´14”, pequeñas píldoras de arte para que conozcáis a todos los participantes de nuestra feria de febrero.


 

 

Galerías Kreisler, Schmalfuss, Sâo Mamede, Shiras y Kur Art Gallery

 

Desde los inicios del siglo pasado, especialmente por la trascendencia del Constructivismo ruso y la mítica Escuela Bauhaus, han sido muchos los creadores que han continuado trabajando en torno a los patrones geométricos, sus infinitas combinaciones y su potencial artístico, ya sea puramente estético, social o eminentemente conceptual. En la nueva edición de Art Madrid se podrá disfrutar de una escena muy particular del arte abstracto geométrico más actual.

Carmen Otero, "Reconstrucción 7", madera de cedro y policromía, 2018. Galería Kreisler.

En este sentido, dentro de la selección que presenta la Galería Kreisler (Madrid) cabe destacar los trabajos de cinco artistas. La obra de Ramón Urbán se caracteriza por una pura y rotunda síntesis formal, esencialidad siempre impregnada por un marcado carácter emocional que manifiestan piezas como “Sigo en la sombra lleno de luz” (2018), presentadas en un certero diálogo con las esculturas de la serie “Reconstrucción” (2018) de Carmen Otero. Realizadas en algunas de las más bellas maderas, son obras en las que resuenan los diseños de la Escuela Bauhaus –ahora más que nunca en consonancia con los famosos diseños de Alma Siedhoff-Buscher–, aquí materializados en retratos modulares que la artista compone y descompone delicadamente.

Juan Gerstl, "La alcachofa", aluminio con impresion directa en UV, 2018. Galería Kreisler.

Muy diferentes resultan las investigaciones formales de Miki (Guillermo Gutiérrez), orientadas al dominio de las propiedades espaciales del vacío: sus bronces monocromáticos son de formas rítmicas, caprichosas y serpenteantes. También geométricos y en apariencia volumétricos son los trabajos de Juan Gerstl, mientras que las pinturas de Gerard Fernández Rico enmarcan fluidas evocaciones. Kreisler también incluye en su propuesta las personales figuraciones, tan caracterizadas por el componente narrativo, de dos artistas: por un lado, las historias cotidianas y soñadas de Liliana Golubinsky, y por otro, las más coloristas y divertidas realizadas por el polifacético Sawe.

Willi Siber, Wall object", múltiples piezas lacadas, 2016. Galería Schmalfuss.

Más invenciones geométricas llegan con la propuesta de la Schmalfuss (Berlín), galería que presenta algunos de los celebrados “objetos” y más recientes trabajos de Willi Siber, siempre lacados, siempre brillantes. Igualmente radiantes son las esculturas en acero de Carlo Borer, de formas redondeadas, sensuales, a veces incluso voluptuosas, y en las que el espectador podrá encontrar su reflejo deformado; o las piezas que presenta la galería de Jörg Bach, obras compuestas desde centros energéticos a los que siempre vuelven sus volumétricas terminaciones.

Thomas Röthel, "Drehung", acero, 2015. Galería Schmalfuss.

Una forma bien distinta de trabajar materiales industriales es la del escultor Thomas Röthel, más interesado en los perfiles rectilíneos, la mayoría de las veces interrumpidos por elementos distorsionados y curvados que cuestionan la lógica racionalista. Además, en el espacio de Schmalfuss podrán verse las expresionistas pinturas de la pintora Cristina Canale; y las últimas esculturas de Oliver Czarnetta, misteriosas historias encapsuladas en resinas en las que vuelve a reflexionar sobre el paso del tiempo y nuestras formas de percepción.

Georg Scheele, "Rose", mármol, 2018. Galeria Sâo Mamede.

La Galería São Mamede (Lisboa/Oporto) llega a Art Madrid con una amplia propuesta en la que asimismo destacan los lenguajes abstractos y geométricos. Son los casos de las esculturas en mármol de Georg Scheele, abstracciones minimalistas de la naturaleza, y las de Matthias Contzen, más organicistas y detallistas. Miles de varas de acero o cuerdas de piano componen las piezas estructurales de David Moreno que, aunque volumétricas, como el propio artista afirma son piezas realizadas “tratando de dibujar esculturas”. La apuesta pictórica de la galería portuguesa también está protagonizada por la abstracción: obras de reciente creación como las de Susana Chasse o Rui Tavares, centradas en la línea, el trazado y las posibilidades de una paleta de color reducida, junto con las pinturas de Gil Maia, donde la paleta se amplía y las texturas se vuelven protagonistas. Se cierra la propuesta con dos autores más simbólicos y muy diferentes entre sí: el gestual González Bravo y la onírica Ana Maria.

Nanda Botella, "Grietas, franjas y color", técnica mixta, 2018. Shiras Galería.

También la propuesta de Shiras Galería (Valencia) es bastante amplia y está formada por los trabajos de seis artistas exclusivamente valencianos. En su espacio, se verán las piezas en hierro de uno de los pioneros de la llamada Nueva Escultura Española, Miquel Navarro. Artista sin duda en especial conexión con los creadores de las Vanguardias, a través de su trabajo podremos adentrarnos en su personal y característico rigor geométrico vertical. También está determinado por composiciones verticales el último trabajo desarrollado por Nanda Botella; mientras que la pincelada expresiva de Juan Olivares aparece para desordenar todo este orden. El gesto pictórico, el brochazo o el raspado, apasionados “rastros emocionales”, dominan sus pinturas coloristas, últimamente también descompuestas y enmarcadas en metacrilato.

Juan Olivares, "Sin Título", pintura vinílica sobre papel de alto gramaje, 2018. Shiras Galería.

La variada propuesta de Shiras se completa con tres pintores bien distintos. Por un lado, la esencialidad de las formas, rotundas y de colores planos, que continúan caracterizando los óleos de la gran pintora Rosa Torres. Por otro lado, los óleos de José Saborit, paisajes de esenciales horizontes donde el pintor demuestra su excelente capacidad para captar atmósferas. Y para terminar, las pinturas sobre chapa de Horacio Silva, figuraciones simbólicas en las que el autor resalta las cualidades sensibles del frío soporte.

Íñigo Arregi, "Sin Título", acero corten, 2018. Kur Art Gallery.

Quizá la apuesta más rotundamente geométrica sea la de Kur Art Gallery (Guipúzcoa), protagonizada solo por artistas locales, grandes continuadores de la singular creación vasca del siglo XX. Veremos las obras en acero corten y los volumétricos collages de Íñigo Arregi, entramados en los que continúa investigando las maneras en las que se relacionan y se entrecruzan las formas geométricas. Asimismo se presentan las piezas en zinc de Iñaki Olazaba, tan rotundas en su fisicidad como en sus contornos; y parte de la obra escultórica del paisajista Aitor Etxeberría. Kur cierra su propuesta para Art Madrid con dos pintores: J. Ramón Elorza, del que presentan algunas de sus expresivas composiciones, protagonizadas por objetos geométricos en suspensión; y Bingen de Pedro, quien nos volverá a sorprender con sus trampantojos arquitectónicos. Como ha explicado el artista, al trabajar en varios lienzos al mismo tiempo surgen contaminaciones entre ellos, reveladoras relaciones nacidas de las formas en las que ordena y coloca los lienzos, método azaroso que dota de un impresionante volumen a las pinturas finales.

En definitiva, un extenso grupo de artistas que trabaja desde la geometría y que podremos disfrutar en una ocasión única en la nueva edición de Art Madrid.