Son Art Madrid´14. Cap 3: Cortina Galería, El Quatre, FLECHA y Kreisler Galería de Arte

Joseph Beuys, Lárte é una zanzara.Aguafuerte y Aguatinta,1981. (Kreisler Galería de Arte)

 

Galeria Cortina

Dirigida actualmente por Victoria Cortina, la galería ha querido crear una línea personal de calidad desde su fundación en 1981. Con un equipo especializado en los siglos XIX, XX y XXI, en los últimos años, Galeria Cortina, además de continuar con sus exposiciones habituales, también se ha abierto a artistas emergentes, configurando un programa de exposiciones con artistas de valor consolidado, nacionales e internacionales y con obras de artistas de diversos orígenes con la voluntad de mostrarlos y proyectarlos.

Durante estos años, Victoria ha estado comprometida en impulsar y difundir su pasión por el arte, lo que demuestra su inquietud por los nuevos movimientos estéticos.

Cortina ha participado en ferias nacionales e internacionales y ha organizado más de 100 exposiciones. En la próxima edición de la feria de arte Art Madrid traerán obra de Anthony Caro, Angel Ferrant, Barceló, Chillida, Christo, Dalí, Hernández Pijuán, Plensa, Miró, Mompó, Picasso, Fontana, Saura, Tápies y Valdés.


Más información: http://www.galeriacortina.com/


 

El Quatre, Barcelona

El 4 de Abril de 1986 abría sus puertas El Quatre en la Calle Santa Esperanza de Granollers. Así empezaba su largo camino como promotores de la pintura y escultura contemporáneas, el hilo conductor y la línea principal de la galería.

Después de celebrar su veinticinco aniversario en Granollers, se trasladaron a Barcelona,  ciudad con una interesante proyección internacional, con la intención de hacerse más cercanos y más visibles para todos los contactos hechos en las ferias internacionales y manteniendo una norma: mostrar al público obras de calidad dentro del realismo.

Con la dirección de Rosa Ferrer Auxán y Xabier Fernández Gasulla, El Quatre expone el trabajo tanto de artistas consagrados, como de artistas jóvenes que aportan una nueva visión al amplio abanico que supone la figuración dentro de la pintura y la escultura contemporáneas.

El Quatre participará en Art Madrid´14 con trabajos de Jesús Curia, Tatiana Blanqué, Jordi Díaz Alamà y Pablo Maeso.


Más información en: http://www.elquatre.com/


 

FLECHA

FLECHA (Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte), que participa como galería en nuestra próxima edición de Art Madrid, nació en 1992 de la conjunción de intereses del entonces recién creado Centro Comercial Arturo Soria Plaza, que buscaba actividades de animación, y de un colectivo de artistas insatisfechos con las posibilidades de los circuitos normales de exhibición y comercialización de sus obras.

Desde entonces, bajo la dirección de  José Luis Aguirre Gil de Biedma, FLECHA se ha consolidado como un espacio alternativo donde descubrir tanto a artistas nuevos como obras sorprendentes y diferentes de artistas ya consagrados y participa también en ferias, exposiciones y bienales tanto nacionales como internacionales y ha constituido un nuevo canal de comercialización a través de su tienda on-line.

En Art Madrid’14 tendrán obras de Alfonso Batalla, Antonio Maya, Charlotte Adde, Elsa Gallego, Javier Rodanés, Francisco Llop Valero, Maria Blanco-Cobaleda, Nacho Angulo, Jaelius Aguirre, Marta Sánchez Luengo, Mónica Ochoa y Silvia Papas.


Más información en: http://www.flecha.es/


 

Kreisler Galería de Arte

La galería Kreisler se fundó en Madrid en 1965 y pronto ampliaron su actividad con nuevos espacios en Nueva York (1970-1975), Barcelona (1979-2002) y Miami (1993-1995). Durante estos años, la galería ha trabajado con los mejores artistas plásticos españoles y extranjeros, todos ellos representados en museos nacionales y con gran prestigio internacional.

Cada año, Kreisler Galería de Arte realiza un programa mensual de exposiciones individuales y edita catálogos de cada una de ellas. Además, realiza otras actividades como la organización de exposiciones en colaboración con otras instituciones culturales, dentro y fuera de España; la edición de obra gráfica original de sus artistas y, desde 1975, la participación en Ferias Internacionales de Arte.

Kreisler dirigida por Juan F. Kreisler y Gabriela Correa es ya un referente en el galerismo contemporáneo de Madrid pero no es habitual verles en ferias de arte en España, así que para nosotros es un honor tenerles en Art Madrid´14 donde traerán una valiosa selección de obras de Joseph Beuys, Juan Díaz, Carlos Evangelista, Gerard Fernández Rico, Roy Lichtenstein, Joan Miró, Carmen Otero, Picasso, Jaume Plensa, Antoni Tapies y Ramón Urbán.


Más información en: http://www.galeriakreisler.com/

 

 

 

 

Han pasado 13 años desde el comienzo de su andadura, y en todo este tiempo el Festival de videoarte PROYECTOR no ha hecho más que crecer y consolidar su posición como un evento imprescindible en esta disciplina. Desde sus inicios, la iniciativa ha tratado de dar visibilidad a una disciplina que siempre ha estado relegada a un segundo plano en los circuitos de exhibición habituales. Aunque la videocreación no es nueva, ya que surgió con entidad propia en los años 60 del siglo pasado, la forma de acercarse a conocerla y disfrutarla no siempre ha sido sencilla. En muchas ocasiones, abundaba el modelo expositivo en el que se incluían algunas piezas sueltas dentro de un recorrido principal, como si el vídeo fuese la aportación anecdótica al conjunto. No obstante, nuestra cotidianidad está invadida de imágenes en movimiento, y se produce la paradoja de que el videoarte, pese a ser un formato de expresión artística muy en sintonía con los hábitos de la sociedad actual, sigue siendo una disciplina minoritaria.

Fotograma de “Hel City”, de Gregorio Méndez Sáez, 2019

PROYECTOR nació en cierta medida para revertir esta situación, para poner en valor el vídeo como formato creativo y para ofrecer un espacio amplio e itinerante en el que albergar multitud de propuestas, venidas de dentro y fuera de nuestras fronteras. En este tiempo, la consolidación del festival lo ha llevado a viajar por el mundo, pero también, a ser un referente que cada que cada año despierta mayor interés. En la convocatoria abierta para recibir propuestas se llega casi al medio millar, y el centenar de obras seleccionadas por el jurado son una muestra representativa de distintos modos de entender la videocreación y el entorno, con piezas llegadas principalmente de Europa, Latinoamérica, el Sudeste de Asia y Oriente Medio.

A su vez, PROYECTOR quiere ser algo más que una muestra de vídeo, y ofrece una nutrida programación en la que se organizan charlas, talleres, clases magistrales, encuentros con artistas, visitas y conciertos. Una experiencia completa que tiene siempre como telón de fondo la imagen en movimiento.

El Instante Francisco Ruiz de Infante. El bosque que se mueve (errores de medida)

En esta evolución, hay que considerar también otra circunstancia: el vídeo es un formato creativo que tiene sus propios códigos, pero es también una de las disciplinas más abiertas a la hibridación artística y a la ampliación de usos. El vídeo puede, por tanto, ser la idea genuina de un autor que concibe un proyecto autónomo para ser realizado en este formato, pero puede ser también el resultado complementario de una intervención o el registro documental de una acción previa cuya pervivencia queda garantizada al ser recogida en vídeo. La versatilidad de la imagen en movimiento y el potencial que ha adquirido en los últimos años nos permite hoy hablar de numerosas ramas de arte que se centran en la fusión de lenguajes y en la incorporación de técnicas y metodologías venidas de otros sectores, y en muchas de ellas el vídeo sigue siendo una pieza clave. Así sucede con el arte tecnológico, el arte sonoro interactivo, la grabación de performances, la transformación de big data a imagen, la inteligencia artificial, y un largo etcétera. Precisamente por ello, PROYECTOR ofrece una visión panorámica de esta realidad, con un programa sumamente interesante que juega con la variedad y riqueza de propuestas.

Fotograma de “Herdança”, de Thiago Rocha Pitta, 2007

La edición de 2020 se desarrollará del 9 al 20 de septiembre. Como ya viene siendo habitual, el programa se despliega en varias sedes repartidas por la ciudad de Madrid, cada una de las cuales albergará una pequeña fracción de las actividades previstas. Este año el festival contará con la colaboración de la Casa Árabe, White Lab, Cruce, El Instante Fundación, ¡ésta es una PLAZA!, Extensión AVAM (Matadero Madrid), Institut Français de Madrid, Medialab Prado, Quinta del Sordo, Sala Alcalá 31, Sala El Águila, Secuencia de Inútiles y White Lab, además de la colaboración de la Colección INELCOM y la colección de videoarte de Teresa Sapey.

El festival es también la ocasión ideal para articular el tejido cultural, ya que implica a numerosos profesionales del sector, desde comisarios, a creadores, desde gestores de espacios a críticos y docentes. La programación de 2020 cuenta además con la colaboración del Festival FUSO y el Museo Reina Sofía, que ceden algunas de sus piezas para exhibición.

En definitiva, una cita que los amantes del arte contemporáneo no nos debemos perder y que promete muchas novedades en esta 13ª edición.