Son Art Madrid´14. Cap 3: Cortina Galería, El Quatre, FLECHA y Kreisler Galería de Arte

Joseph Beuys, Lárte é una zanzara.Aguafuerte y Aguatinta,1981. (Kreisler Galería de Arte)

 

Galeria Cortina

Dirigida actualmente por Victoria Cortina, la galería ha querido crear una línea personal de calidad desde su fundación en 1981. Con un equipo especializado en los siglos XIX, XX y XXI, en los últimos años, Galeria Cortina, además de continuar con sus exposiciones habituales, también se ha abierto a artistas emergentes, configurando un programa de exposiciones con artistas de valor consolidado, nacionales e internacionales y con obras de artistas de diversos orígenes con la voluntad de mostrarlos y proyectarlos.

Durante estos años, Victoria ha estado comprometida en impulsar y difundir su pasión por el arte, lo que demuestra su inquietud por los nuevos movimientos estéticos.

Cortina ha participado en ferias nacionales e internacionales y ha organizado más de 100 exposiciones. En la próxima edición de la feria de arte Art Madrid traerán obra de Anthony Caro, Angel Ferrant, Barceló, Chillida, Christo, Dalí, Hernández Pijuán, Plensa, Miró, Mompó, Picasso, Fontana, Saura, Tápies y Valdés.


Más información: http://www.galeriacortina.com/


 

El Quatre, Barcelona

El 4 de Abril de 1986 abría sus puertas El Quatre en la Calle Santa Esperanza de Granollers. Así empezaba su largo camino como promotores de la pintura y escultura contemporáneas, el hilo conductor y la línea principal de la galería.

Después de celebrar su veinticinco aniversario en Granollers, se trasladaron a Barcelona,  ciudad con una interesante proyección internacional, con la intención de hacerse más cercanos y más visibles para todos los contactos hechos en las ferias internacionales y manteniendo una norma: mostrar al público obras de calidad dentro del realismo.

Con la dirección de Rosa Ferrer Auxán y Xabier Fernández Gasulla, El Quatre expone el trabajo tanto de artistas consagrados, como de artistas jóvenes que aportan una nueva visión al amplio abanico que supone la figuración dentro de la pintura y la escultura contemporáneas.

El Quatre participará en Art Madrid´14 con trabajos de Jesús Curia, Tatiana Blanqué, Jordi Díaz Alamà y Pablo Maeso.


Más información en: http://www.elquatre.com/


 

FLECHA

FLECHA (Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte), que participa como galería en nuestra próxima edición de Art Madrid, nació en 1992 de la conjunción de intereses del entonces recién creado Centro Comercial Arturo Soria Plaza, que buscaba actividades de animación, y de un colectivo de artistas insatisfechos con las posibilidades de los circuitos normales de exhibición y comercialización de sus obras.

Desde entonces, bajo la dirección de  José Luis Aguirre Gil de Biedma, FLECHA se ha consolidado como un espacio alternativo donde descubrir tanto a artistas nuevos como obras sorprendentes y diferentes de artistas ya consagrados y participa también en ferias, exposiciones y bienales tanto nacionales como internacionales y ha constituido un nuevo canal de comercialización a través de su tienda on-line.

En Art Madrid’14 tendrán obras de Alfonso Batalla, Antonio Maya, Charlotte Adde, Elsa Gallego, Javier Rodanés, Francisco Llop Valero, Maria Blanco-Cobaleda, Nacho Angulo, Jaelius Aguirre, Marta Sánchez Luengo, Mónica Ochoa y Silvia Papas.


Más información en: http://www.flecha.es/


 

Kreisler Galería de Arte

La galería Kreisler se fundó en Madrid en 1965 y pronto ampliaron su actividad con nuevos espacios en Nueva York (1970-1975), Barcelona (1979-2002) y Miami (1993-1995). Durante estos años, la galería ha trabajado con los mejores artistas plásticos españoles y extranjeros, todos ellos representados en museos nacionales y con gran prestigio internacional.

Cada año, Kreisler Galería de Arte realiza un programa mensual de exposiciones individuales y edita catálogos de cada una de ellas. Además, realiza otras actividades como la organización de exposiciones en colaboración con otras instituciones culturales, dentro y fuera de España; la edición de obra gráfica original de sus artistas y, desde 1975, la participación en Ferias Internacionales de Arte.

Kreisler dirigida por Juan F. Kreisler y Gabriela Correa es ya un referente en el galerismo contemporáneo de Madrid pero no es habitual verles en ferias de arte en España, así que para nosotros es un honor tenerles en Art Madrid´14 donde traerán una valiosa selección de obras de Joseph Beuys, Juan Díaz, Carlos Evangelista, Gerard Fernández Rico, Roy Lichtenstein, Joan Miró, Carmen Otero, Picasso, Jaume Plensa, Antoni Tapies y Ramón Urbán.


Más información en: http://www.galeriakreisler.com/

 

 

 

 

La adquisición de la primera obra de arte siempre infunde respeto. Un sentimiento difícil de definir que mezcla el vértigo con la adrenalina. Pero por encima de la incertidumbre y la cautela, se impone una sensación placentera de conexión, entendimiento y deseo. Esa obra que, una vez vista, se queda en la memoria, reaparece en el recuerdo varias veces al día y parece querer decirte que está dispuesta a formar parte de tu hogar, es la candidata perfecta para decantar la decisión.

En los primeros pasos, muchos coleccionistas coinciden en señalar que no se parte de un plan establecido, sino que uno va adquiriendo piezas en función del gusto y de la conexión que siente con ellas hasta que, pasado el tiempo, se dan cuenta de que el volumen de obras que acumula puede recibir la etiqueta de “colección”. Así lo relata, por ejemplo, Alicia Aza, cuando afirma que

“No fui consciente de que estaba coleccionando hasta muchos años después, cuando un tercero me nombró como coleccionista y habló de mi colección. En 2005 tomé conciencia de lo que supone coleccionar y decidí articular una colección con una identidad de criterios y soportes”.

Comparte esta misma opinión Marcos Martín Blanco, cofundador, junto a su mujer Elena Rueda, de la Colección MER:

“Coleccionar ha sido una pasión, movida por un estado visceral que te incita a ello. La colección en cuanto a las adquisiciones no ha sido especialmente complicada porque, reconozcámoslo: es fácil comprar porque son todas cosas bellas y tienes alguna idea clara de por dónde quieres ir, pero al principio esas preferencias no estaban tan claras. Es con el tiempo cuando va conformándose un criterio”.

No siempre sucede así, por supuesto, pero para el comprador que se inicia en este sendero, la vinculación personal que traba con su primera pieza es fundamental. Ahí está el germen de una relación duradera que no se limita a una simple cuestión estética, sino que es una ventana abierta al conocimiento, a la exploración, a un mundo que muchas veces nos es desconocido y despierta nuestra fascinación. La semilla de esa conexión es puramente sentimental, y es precisamente ese impulso el que determina las primeras adquisiciones. La primera pieza nunca se olvida.

Art Madrid'20, foto de Ana Maqueda

Superando las recomendaciones habituales que se hacen por parte de asesores y agentes, rara es la ocasión en que el amante del arte se decide a comprar por pura inversión. Esos caminos suelen abrirse más adelante, cuando ya el volumen de piezas es considerable. Además, hay quien está un poco en contra de este concepto clásico del coleccionista tradicional, abordado desde una visión excéntrica, elitista y poco accesible. Muy al contrario, los compradores de arte son, por encima de todo, amantes del arte, seres sensibles y permeables al estímulo creativo que en un momento dado se deciden a profundizar en esa relación que ya mantienen con el arte para llevarse una pieza a su casa.

No es tan complicado superar esa pequeña barrera psicológica que convierte al visitante en comprador si se aborda el tema desde una óptica más personal e intimista que de consideración social. Para ello son de gran ayuda las obras de pequeño formato, la obra gráfica o la fotografía seriada, cuya horquilla de precios, por lo general más asumible, permite hacer una comparación más próxima a los gastos que pueden abordarse de manera cotidiana. De este modo, la compra de arte entra dentro del abanico de actividades factibles y se transforma en algo próximo y posible.

Art Madrid'20, foto de Marc Cisneros

En ese momento comienza una relación con el arte distinta, basada en la pura experiencia y en la convivencia con la pieza adquirida. Quizás pueda verse como un acto de atrevimiento, pero en numerosas ocasiones es más una cuestión de necesidad y de transformación. Los coleccionistas también coinciden en señalar que la adquisición de obra es un ejercicio de análisis personal y de abrirse a un nuevo campo de conocimiento que antes nos era ajeno. Alicia Aza explica que la razón por la que adquirió su primera pieza de videoarte, de Sergio Prego, es porque no la entendía y porque la veía como un reto y una oportunidad de superarse personalmente. Esta ventana abierta al conocimiento da lugar a nuevas conexiones y a entablar vínculos con los creadores, como una de las partes más fascinantes del proceso. Candela Álvarez Soldevilla explica que

“creo que lo más interesante en el mundo del arte es hablar con los artistas. Son personas provistas de una sensibilidad especial a las que escuchar y entender”

Y Alicia Aza también dice:

“Puedo compartir la satisfacción de poder contar hoy en mi círculo de amistades más cercanas con muchos artistas y eso supone un largo camino recorrido”.

Así, con obras que se presentan como asumibles dentro del horizonte de gastos que cada uno estima viable, es fácil encontrar una pieza que nos atrape. Desde ese momento, nuestro hogar también evoluciona hacia un espacio en el que el arte tiene un lugar y una presencia permanentes, y no cabe duda de que eso nos transforma por dentro.

Art Madrid'20, foto de Henar Herguera

Jaime Sordo, propietario de la colección Los Bragales y fundador de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo 9915, siempre ha definido su relación con el arte como una verdadera pasión y una necesidad vital. Para los compradores que se inician en esta senda tiene la siguiente recomendación:

“Es condición imprescindible que sienta la necesidad de convivir con la pasión de disfrutar de las obras. Otro aspecto muy importante es que antes de la toma de decisiones para las compras se informen, con lo cual es necesario leer prensa y libros especializados, visitar exposiciones y museos y mucho contacto con el galerismo, que es una fuente importante de información y muy concreta de los artistas que representa. Por último, la presencia en ferias de arte nacionales e internacionales. Todo ello genera información y formación”.

En efecto, las ferias se han convertido en un buen lugar para el descubrimiento porque condensan una amplia oferta y permiten una toma de contacto diversa y global de forma concentrada. Por esta razón, muchos compradores de nueva generación se inician en el contexto de un evento como Art Madrid, cuya cercanía y calidad constituyen una oportunidad única de conocer, empaparse y contagiarse de la pasión por el arte.


(*) citas extraídas de varias entrevistas difundidas en medios de comunicación públicos entre 2013 y 2019.