Son Art Madrid´14. Cap 4: Art Lounge, Cervantes 6, Del Cisne y Moret Art

Obra de Rosa Muñóz (Galería Moret Art) 

Art Lounge

Ricardo Tenreiro da Cruz dirige esta galería lisboeta que abrió sus puertas en 2005 con la intención de integrar el punto de vista económico y el mercado con la apreciación y la difusión de la creación y sensibilidad artística contemporáneas.

En pleno centro de Lisboa, el principal enfoque de este espacio se centra en llevar a Portugal y sus artistas de renombre a todo el mundo y a precios competitivos a nivel internacional. Para ellos, en un mercado en expansión, donde la globalización es un hecho, es urgente dar a conocer esos nombres y sus trabajos en el circuito de arte más reconocido y acreditado.

Hoy en día, la galería está situada en un espacio nuevo y moderno, adaptado a cualquier tipo de exposición para proporcionar el apoyo y la estructura de la que a menudo carecen los artistas nacionales para dar el salto a la internacionalización. Sus características: modernización y diferencia.

Presentes en las principales ferias del mundo (India, México, Dubai…) en esta ocasión traerán a Art Madrid´14 la obra de Ana Michaelis, Florian Raiss, Uiso Alemany, Hélio Cabral, Carmen Calvo, João Noutel, Fernando Coelho y Fabio Camarotta.

 

Más información en: www.artlounge.com.pt

 

Cervantes6

Cervantes6 Espacio de Arte nace en Oviedo en 2007 con la intención de mostrar y promocionar mediante exposiciones individuales o colectivas, las obras de grandes maestros del arte y de jóvenes valores emergentes.

En sus exposiciones, bajo la dirección de Juan Martínez Descalzo, han optado por la figuración actual y reservan anualmente su espacio su “Cita con el grabado”, una exposición colectiva de obra gráfica original de alto nivel.

En mayo de 2013 inauguran “c6 tendencias”, un espacio virtual en el que confluyen artistas emergentes y consagrados con diferentes disciplinas artísticas: fotografía, grabado, escultura, video-arte, pintura... para promocionar a los artistas más allá de nuestras fronteras y facilitar al público y coleccionistas la adquisición de obra.

En Art Madrid´14 participan con la obra de Luis Repiso, Álvaro Reja, Mersad Berber, Fernando Suárez Reguera,Marta Petite,Irene Cruz, Lolo Serantes, Diego Benítez, Samuel Armas, Laura Medina.

 

Más información en: http://www.cervantes6.es/

 

Del Cisne Galería

La Galería del Cisne, fundada en 1960, es probablemente la galería de arte más antigua de Madrid y desde sus inicios ha dado gran impulso a la difusión y promoción de la ìntura catalana, como colaboradora de la Sala Parés de Barcelona.

Desde los años 80 está dedicada a la promoción del arte de vanguardias históricas, especialmente la de grupos como El Paso y Dau al Set, y de la pintura y escultura contemporánea en general.

Dirigida actualmente por Ignacio Maragall, la Galería Del Cisne vendrá a Art Madrid´14 con una valiosa selección de obra de: Miguel Ángel Campano, Saura, Tàpies, Hernández Pijuán, Arroyo, Zóbel, Gordillo, Uslé, Equipo Crónica, Salinas, Feito, Guerrero, Palazuelo, Ráfols-Casamada, Esteban Vicente, Le Corbusier, Martín Chirino.


Moret Art

Coleccionistas de arte desde 1914, el equipo de Moret Art, con base en A Coruña, sabe bien que cada colección es “tan única como su propietario” y partiendo de esta base ha desarrollado un proyecto tan ambicioso como imparable.

Consultora de arte, galería, gestión de colecciones, peritaje y estudios patrimoniales… Hoy Moret Art es una empresa formada por un equipo de profesionales especializados en el mundo del arte contemporáneo dirigida por Nuria Blanco Santiago y consagrada a la difusión y el desarrollo del trabajo de artistas emergentes, tanto nacionales como internacionales.

Moret Art traerá a la Galería de Cristal piezas de: Héctor Francesch, Toya García Senra, Xurxo Gómez-Chao, Cristina Moroño, Miguel Piñeiro, Jano Muñoz, Rosa Muñóz y Álvaro de la Vega.

 

Más información en: www.moretart.com

 

 

La adquisición de la primera obra de arte siempre infunde respeto. Un sentimiento difícil de definir que mezcla el vértigo con la adrenalina. Pero por encima de la incertidumbre y la cautela, se impone una sensación placentera de conexión, entendimiento y deseo. Esa obra que, una vez vista, se queda en la memoria, reaparece en el recuerdo varias veces al día y parece querer decirte que está dispuesta a formar parte de tu hogar, es la candidata perfecta para decantar la decisión.

En los primeros pasos, muchos coleccionistas coinciden en señalar que no se parte de un plan establecido, sino que uno va adquiriendo piezas en función del gusto y de la conexión que siente con ellas hasta que, pasado el tiempo, se dan cuenta de que el volumen de obras que acumula puede recibir la etiqueta de “colección”. Así lo relata, por ejemplo, Alicia Aza, cuando afirma que

“No fui consciente de que estaba coleccionando hasta muchos años después, cuando un tercero me nombró como coleccionista y habló de mi colección. En 2005 tomé conciencia de lo que supone coleccionar y decidí articular una colección con una identidad de criterios y soportes”.

Comparte esta misma opinión Marcos Martín Blanco, cofundador, junto a su mujer Elena Rueda, de la Colección MER:

“Coleccionar ha sido una pasión, movida por un estado visceral que te incita a ello. La colección en cuanto a las adquisiciones no ha sido especialmente complicada porque, reconozcámoslo: es fácil comprar porque son todas cosas bellas y tienes alguna idea clara de por dónde quieres ir, pero al principio esas preferencias no estaban tan claras. Es con el tiempo cuando va conformándose un criterio”.

No siempre sucede así, por supuesto, pero para el comprador que se inicia en este sendero, la vinculación personal que traba con su primera pieza es fundamental. Ahí está el germen de una relación duradera que no se limita a una simple cuestión estética, sino que es una ventana abierta al conocimiento, a la exploración, a un mundo que muchas veces nos es desconocido y despierta nuestra fascinación. La semilla de esa conexión es puramente sentimental, y es precisamente ese impulso el que determina las primeras adquisiciones. La primera pieza nunca se olvida.

Art Madrid'20, foto de Ana Maqueda

Superando las recomendaciones habituales que se hacen por parte de asesores y agentes, rara es la ocasión en que el amante del arte se decide a comprar por pura inversión. Esos caminos suelen abrirse más adelante, cuando ya el volumen de piezas es considerable. Además, hay quien está un poco en contra de este concepto clásico del coleccionista tradicional, abordado desde una visión excéntrica, elitista y poco accesible. Muy al contrario, los compradores de arte son, por encima de todo, amantes del arte, seres sensibles y permeables al estímulo creativo que en un momento dado se deciden a profundizar en esa relación que ya mantienen con el arte para llevarse una pieza a su casa.

No es tan complicado superar esa pequeña barrera psicológica que convierte al visitante en comprador si se aborda el tema desde una óptica más personal e intimista que de consideración social. Para ello son de gran ayuda las obras de pequeño formato, la obra gráfica o la fotografía seriada, cuya horquilla de precios, por lo general más asumible, permite hacer una comparación más próxima a los gastos que pueden abordarse de manera cotidiana. De este modo, la compra de arte entra dentro del abanico de actividades factibles y se transforma en algo próximo y posible.

Art Madrid'20, foto de Marc Cisneros

En ese momento comienza una relación con el arte distinta, basada en la pura experiencia y en la convivencia con la pieza adquirida. Quizás pueda verse como un acto de atrevimiento, pero en numerosas ocasiones es más una cuestión de necesidad y de transformación. Los coleccionistas también coinciden en señalar que la adquisición de obra es un ejercicio de análisis personal y de abrirse a un nuevo campo de conocimiento que antes nos era ajeno. Alicia Aza explica que la razón por la que adquirió su primera pieza de videoarte, de Sergio Prego, es porque no la entendía y porque la veía como un reto y una oportunidad de superarse personalmente. Esta ventana abierta al conocimiento da lugar a nuevas conexiones y a entablar vínculos con los creadores, como una de las partes más fascinantes del proceso. Candela Álvarez Soldevilla explica que

“creo que lo más interesante en el mundo del arte es hablar con los artistas. Son personas provistas de una sensibilidad especial a las que escuchar y entender”

Y Alicia Aza también dice:

“Puedo compartir la satisfacción de poder contar hoy en mi círculo de amistades más cercanas con muchos artistas y eso supone un largo camino recorrido”.

Así, con obras que se presentan como asumibles dentro del horizonte de gastos que cada uno estima viable, es fácil encontrar una pieza que nos atrape. Desde ese momento, nuestro hogar también evoluciona hacia un espacio en el que el arte tiene un lugar y una presencia permanentes, y no cabe duda de que eso nos transforma por dentro.

Art Madrid'20, foto de Henar Herguera

Jaime Sordo, propietario de la colección Los Bragales y fundador de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo 9915, siempre ha definido su relación con el arte como una verdadera pasión y una necesidad vital. Para los compradores que se inician en esta senda tiene la siguiente recomendación:

“Es condición imprescindible que sienta la necesidad de convivir con la pasión de disfrutar de las obras. Otro aspecto muy importante es que antes de la toma de decisiones para las compras se informen, con lo cual es necesario leer prensa y libros especializados, visitar exposiciones y museos y mucho contacto con el galerismo, que es una fuente importante de información y muy concreta de los artistas que representa. Por último, la presencia en ferias de arte nacionales e internacionales. Todo ello genera información y formación”.

En efecto, las ferias se han convertido en un buen lugar para el descubrimiento porque condensan una amplia oferta y permiten una toma de contacto diversa y global de forma concentrada. Por esta razón, muchos compradores de nueva generación se inician en el contexto de un evento como Art Madrid, cuya cercanía y calidad constituyen una oportunidad única de conocer, empaparse y contagiarse de la pasión por el arte.


(*) citas extraídas de varias entrevistas difundidas en medios de comunicación públicos entre 2013 y 2019.