Son Art Madrid´14. Cap 4: Art Lounge, Cervantes 6, Del Cisne y Moret Art

Obra de Rosa Muñóz (Galería Moret Art) 

Art Lounge

Ricardo Tenreiro da Cruz dirige esta galería lisboeta que abrió sus puertas en 2005 con la intención de integrar el punto de vista económico y el mercado con la apreciación y la difusión de la creación y sensibilidad artística contemporáneas.

En pleno centro de Lisboa, el principal enfoque de este espacio se centra en llevar a Portugal y sus artistas de renombre a todo el mundo y a precios competitivos a nivel internacional. Para ellos, en un mercado en expansión, donde la globalización es un hecho, es urgente dar a conocer esos nombres y sus trabajos en el circuito de arte más reconocido y acreditado.

Hoy en día, la galería está situada en un espacio nuevo y moderno, adaptado a cualquier tipo de exposición para proporcionar el apoyo y la estructura de la que a menudo carecen los artistas nacionales para dar el salto a la internacionalización. Sus características: modernización y diferencia.

Presentes en las principales ferias del mundo (India, México, Dubai…) en esta ocasión traerán a Art Madrid´14 la obra de Ana Michaelis, Florian Raiss, Uiso Alemany, Hélio Cabral, Carmen Calvo, João Noutel, Fernando Coelho y Fabio Camarotta.

 

Más información en: www.artlounge.com.pt

 

Cervantes6

Cervantes6 Espacio de Arte nace en Oviedo en 2007 con la intención de mostrar y promocionar mediante exposiciones individuales o colectivas, las obras de grandes maestros del arte y de jóvenes valores emergentes.

En sus exposiciones, bajo la dirección de Juan Martínez Descalzo, han optado por la figuración actual y reservan anualmente su espacio su “Cita con el grabado”, una exposición colectiva de obra gráfica original de alto nivel.

En mayo de 2013 inauguran “c6 tendencias”, un espacio virtual en el que confluyen artistas emergentes y consagrados con diferentes disciplinas artísticas: fotografía, grabado, escultura, video-arte, pintura... para promocionar a los artistas más allá de nuestras fronteras y facilitar al público y coleccionistas la adquisición de obra.

En Art Madrid´14 participan con la obra de Luis Repiso, Álvaro Reja, Mersad Berber, Fernando Suárez Reguera,Marta Petite,Irene Cruz, Lolo Serantes, Diego Benítez, Samuel Armas, Laura Medina.

 

Más información en: http://www.cervantes6.es/

 

Del Cisne Galería

La Galería del Cisne, fundada en 1960, es probablemente la galería de arte más antigua de Madrid y desde sus inicios ha dado gran impulso a la difusión y promoción de la ìntura catalana, como colaboradora de la Sala Parés de Barcelona.

Desde los años 80 está dedicada a la promoción del arte de vanguardias históricas, especialmente la de grupos como El Paso y Dau al Set, y de la pintura y escultura contemporánea en general.

Dirigida actualmente por Ignacio Maragall, la Galería Del Cisne vendrá a Art Madrid´14 con una valiosa selección de obra de: Miguel Ángel Campano, Saura, Tàpies, Hernández Pijuán, Arroyo, Zóbel, Gordillo, Uslé, Equipo Crónica, Salinas, Feito, Guerrero, Palazuelo, Ráfols-Casamada, Esteban Vicente, Le Corbusier, Martín Chirino.


Moret Art

Coleccionistas de arte desde 1914, el equipo de Moret Art, con base en A Coruña, sabe bien que cada colección es “tan única como su propietario” y partiendo de esta base ha desarrollado un proyecto tan ambicioso como imparable.

Consultora de arte, galería, gestión de colecciones, peritaje y estudios patrimoniales… Hoy Moret Art es una empresa formada por un equipo de profesionales especializados en el mundo del arte contemporáneo dirigida por Nuria Blanco Santiago y consagrada a la difusión y el desarrollo del trabajo de artistas emergentes, tanto nacionales como internacionales.

Moret Art traerá a la Galería de Cristal piezas de: Héctor Francesch, Toya García Senra, Xurxo Gómez-Chao, Cristina Moroño, Miguel Piñeiro, Jano Muñoz, Rosa Muñóz y Álvaro de la Vega.

 

Más información en: www.moretart.com

 

 

La agenda cultural se recupera poco a poco tras el parón motivado por las circunstancias sanitarias y los amantes del arte están deseosos de disfrutar de la rica oferta cultural que los distintos espacios y museos repartidos por nuestra geografía tienen que ofrecer. Además, conviene recordar que estos centros han hecho un enorme esfuerzo por adaptarse a las exigencias que la nueva situación impone y se han volcado en generar abundante contenido accesible en línea para superar las limitaciones derivadas del confinamiento. Os traemos una selección de contenidos que se pueden visitarse tanto presencialmente como a través de la web. No hay excusa para no disfrutar nuevamente del arte contemporáneo.

Olafur Eliasson, “En la vida real (In real life)”, 2019

El museo Guggenheim de Bilbao continúa con su exposición dedicada a Olafur Eliasson y ofrece numerosos recursos para entender no solo la exposición, sino también la labor del centro en el proceso de montaje e instalación. La web permite ampliar contenidos con entrevistas al artista, la descarga de la audioguía y la visión de la comisaria Lucía Aguirre, que nos ofrece distintas píldoras de vídeo sobre las piezas de la exposición.

“Olafur Eliasson: en la vida real” reúne parte del trabajo de este artista desde 1990 a través de esculturas, fotografías, pinturas e instalaciones que juegan con reflejos y colores. Asimismo, la integración de elementos como musgo, agua, hielo, niebla… ponen a visitante en una situación que confunde los sentidos y tratan de desafiar la manera en que percibimos nuestro entorno y nos movemos en él.

Regina de Miguel, “Isla Decepción”, 2017

El Centro Botín en Santander acoge la exposición “Coleccionando procesos: 25 años de Itinerarios” en la que se reúne el trabajo de 25 de los 210 becarios que, hasta la fecha, han disfrutado de la Beca de artes plásticas de la Fundación Botín, iniciada en 1993. Con los trabajos Lara Almárcegui, Basma Alsharif, Leonor Antunes, Javier Arce, Erick Beltrán, David Bestué, Bleda y Rosa, Nuno Cera, Patricia Dauder, Patricia Esquivias, Karlos Gil, Carlos Irijalba, Adrià Julià, Juan López, Rogelio López Cuenca, Renata Lucas, Mateo Maté, Jorge Méndez Blake, Regina de Miguel, Leticia Ramos, Fernando Sánchez Castillo, Teresa Solar Abboud, Leonor Serrano Rivas, Jorge Yeregui, David Zink-Yi, la exposición es un buen ejemplo del arte contemporáneo más joven y actual aportado por artistas de perfiles muy diversos.

Clemente Bernad. Serie “Ante el umbral”, Madrid, 2020

El Museo Reina Sofía ha querido elaborar una crónica visual de lo que el confinamiento impuesto y los trágicos números de contagiados y fallecidos ha supuesto para la vida de muchos de nosotros: un relato de dolor, nostalgia e incertidumbre realizado por el fotógrafo Clemente Bernad. Esta muestra, comisariada por Jorge Moreno Andrés, lleva por título “Ante el umbral”, frase con la que se quiere expresar la extraña sensación que se produce al estar ante algo nuevo y desconocido, algo que no podemos controlar, ni evitar, y por lo que hemos de pasar todos. La alteración impuesta en nuestras vidas de forma imprevista tiene su reflejo en las calles, transformadas en lugares de soledad y abandono donde la vida se ha paralizado.

Mario Merz / S/T. Triplo Igloo, 1984 Colección MAXXI

En el IVAM la exposición “¿Cuál es nuestro hogar?” pone en relación obras de la colección IVAM y del centro MAXXI de Roma para proponer una reflexión en torno al espacio que habitamos visto desde una perspectiva personal y social. Se trata de indagar en el valor que estos espacios tienen como hogar o refugio, así como parte de una ciudad o comunidad.

La exposición, comisariada por José Miguel G. Cortés, quiere también ahondar en la sensación que tienen aquellas personas que se sienten extranjeras en cualquier lugar, porque no se identifican con los hábitos ni costumbres del entorno, no encajan en esos patrones sociales, y el hogar se convierte en el único espacio de cobijo que pueden amoldar a sus necesidades de identidad.

Martha Rosler, fotograma de “Backyard Economy I-II”, 1974 © Cortesía de Martha Rosler, 2020

Es Baluard Museu apuesta por la videocreación y la performance y acoge la exposición monográfica “Martha Rosler. ¿Cómo llegamos allí desde aquí?” dedicada a esta artista neoyorquina que fue pionera en el uso del vídeo como mecanismo de análisis social y político. Esta muestra recoge varios trabajos, desde el vídeo a la fotografía y diversas publicaciones, en las que se sintetizan sus principales líneas discursivas. Su preocupación por las políticas públicas y por la igualdad social de las mujeres la ha llevado a participar activamente en numerosos movimientos sociales en La Habana, Nueva York, México DC o Barcelona, y estas experiencias están presentes de un modo u otro en su obra.

Con el comisariado de Inma Prieto, se ha hecho una selección dentro de la abundante producción de esta artista, que presenta una de las carreras más coherentes dentro del arte contemporáneo de transición hacia el nuevo milenio.

Imagen de archivo, vía meiac.es/turbulence/archive/acceso.html

El MEIAC - Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, alberga las obras del prestigioso archivo de arte internacional digital “Turbulence”, una plataforma dedicada al arte en red e híbrido. Ante el cierre inevitable de esta institución, el MEIAC se ha ofrecido a alojar todo este valioso contenido recopilado desde 1996. La carga del archivo también sirvió de oportunidad para restaurar numerosas piezas y hacer conversión de formatos para que los archivos que se habían quedado obsoletos, siguieran siendo legibles por los nuevos sistemas. Un inmenso trabajo de conservación y actualización que hoy se puede disfrutar en línea. El archivo se compone por cientos de obras digitales de todo el mundo que hoy se pueden visitar a distancia.