Son Art Madrid´14. Cap 6: Fernando Latorre Galería, Obra Gráfica Original, Galería Odalys, Propuestas Van Dyck

Obra de Javier Torices (Galería PROPUESTAS Van Dyck)

Fernando Latorre Galería

La Galería Fernando Latorre se fundó en Zaragoza el año 1991, trasladándose en 2003 a Madrid, donde inaugura un nuevo espacio con 100m2 de exposición. Desde que abrió sus puertas, la Galería Fernando Latorre, ha tenido como objetivo fundamental presentar a artistas consolidados, además de promocionar a artistas más jóvenes y emergentes.

Algunos de los artistas que representa son: Enzo Cucchi, Nino Longobardi, Ernesto Tatafiore, Evru (Zush), Teo González,Paco García Barcos,Luis Gordillo,Ibarrola, Lidó Rico, José Moñú,Fabio Camarotta, Belín y Joâo Noutel. Además, en la Galería Fernando Latorre, se han expuesto obras de reconocidos artistas como Barceló, George Condo, Dokoupil,  Miró, Evan Penny, Jaume Plensa, Julian Schnabel, Ben Jakober & Yannick Vu, Antonio Saura, Jorge Galindo,Yoko Ono, Warhol, etc.

El director de la galería, Fernando Latorre, llevará a la próxima edición de Art Madrid’14 obras de los artistas: Belín, Fabio Camarotta, Pago García Barcos, José Moñú, Yolanda Tabanera, Joâo Noutel y José Miguel Abril.

 

Más información en: http://www.galeriafernandolatorre.com

 

Obra Gráfica Original

Obra Gráfica Original es un espacio que funciona a la vez como galería y taller de grabado. Fundada en 1981, en la galería se han realizado y editado gran parte de la obra gráfica de artistas como Antonio López, Juan Barjola, Luis Gordillo, Rafael Canogar, Luis Feito o José Manuel Ballester.

El taller de grabado diferentes artistas trabajan con todo tipo de técnicas calcográficas y digitales. Obra Gráfica Original es una galería polivalente, en la que además de realizarse ediciones de grabado, enmarcaciones y montajes; se muestra la obra de artistas consolidados y emergentes.

En esta edición de Art Madrid’14, su director Víctor Galán, presentará obra de los siguientes artistas: Miquel Barceló, Juan Barjola, Louise Bourgeois, Rafael Canogar, Equipo Crónica, Fernand Leger, Antonio López, Manolo Millares

Manuel H. Mompó, Jaume Plensa, Antonio Saura, José María Sicilia, Kiki Smith, Antoni Tàpies y Eduardo Úrculo.

Más información en: http://obragraficaoriginal.com

 

Galería Odalys

El Grupo Odalys, constituído por Odalys Galería de Arte, Casa de Subastas Odalys, Odalys Ediciones y Odalys Tienda de Arte, nace en 1992 en Caracas, con un objetivo fundamental: promover y difundir el arte Venezolano y Latinoamericano moderno y contemporáneo a nivel internacional.

La Galería Odalys promociona a artistas que trabajan con diferentes técnicas y con diferentes disciplinas, cuyas líneas artísticas han contribuido a la evolución de las artes plásticas de Latinoamérica.

Recientemente, Odalys Sánchez, la directora de la galería, ha inaugurado una nueva sede en Madrid. El objetivo actual del grupo Odalys no es sólo la promoción del arte latinoamericano en Europa y Estados Unidos, sino también promocionar a los artistas contemporáneos de diferentes nacionalidades en latinoamérica y el mundo, generando una simbiosis que favorece al acto creativo y por extensión a la cultura.

La galería Odalys presentará en la próxima edición de Art Madrid, una cuidada selección de obras de Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Mateo Manaure, Vik Muniz y Víctor Vasarely

Más información en: www.odalys.com

 

PROPUESTAS Van Dyck

PROPUESTAS Van Dyck, es una de las novedades de la próxima edición de Art Madrid’14. La galería fue fundada en 1984 y está situada en pleno centro de Gijón (Asturias). Cuenta con dos espacios expositivos en los que su directora, Aurora Vigil-Escalera, apuesta fuertemente por el arte contemporáneo.

PROPUESTAS Van Dyck defiende una línea ecléctica sin exclusiones, siendo la calidad de las obras de sus artistas sus principales referentes. Es por ello que en esta galería se exponen algunos de los mejores artistas nacionales e internacionales.

Uno de los proyectos expositivos más interesantes de PROPUESTAS Van Dyck es la exposición “Jóvenes Valores del Arte Contemporáneo”, con la que pretenden ofrecer una selección del mejor arte joven de nuestro país. Su intención no sólo es dar a conocer a nuevos artistas, sino ofrecerles una continuidad, un apoyo a su evolución y logros.

En Art Madrid’14 participan con la obra de Rubio Camín, Kiker, Herminio, Antonio Suárez, Salvador Montó, Quincoces, Farreras, Feito, Rafael Canogar, Rafael Macarrón, Javier Torices, Amadeo Gabino, José Luis Sánchez y Xavier González d’Egara.

 

Más información en: http://galeriavandyck.es/

 

 

Dentro de los perfiles profesionales especializados que se pueden encontrar en el sector cultural, y más concretamente, en el ámbito de las artes visuales, una de las ocupaciones más recientes es la del comisario. Si la década de los 80 fue el auge del rol del artista, con su carácter innovador y la puesta en valor de su figura como articulador esencial de las propuestas creativas, el final de siglo trasladó el interés hacia los propios centros expositivos y su labor como custodios de la producción actual y como espacios para dar cabida a todas las propuestas. El cambio de milenio introdujo con fuerza en este panorama el rol del comisario. Quizás unido a una crisis de identidad social, quizás a la complejidad que está adquiriendo actualmente los proyectos contemporáneos, la necesidad de construir, articular y ahondar en los discursos artísticos se hizo evidente.

Aunque las funciones encomendadas a esta profesión no son nuevas en su totalidad, pues antes habían sido asumidas por conservadores, críticos o expertos según las temáticas, el rol ha adquirido solidez porque aúna todas estas finalidades al tiempo que permite la especialización de otros profesionales en sus respectivos ámbitos de competencia. Ahora bien, como algunos comisarios mismos señalan, no debe olvidarse el espíritu genuino de esta figura, que ha nacido para facilitar el entendimiento del discurso, crear narrativas dentro de un contexto en ocasiones caótico y disperso, mediar entre las obras y el espectador y crear puentes entre el arte contemporáneo y la sociedad.

El arte de nuestros días plantea multitud de incógnitas para el visitante que debe enfrentarse a propuestas muchas veces alejadas de los cánones estéticos pautados, lo que da paso a la incertidumbre y el desconcierto; pero, a su vez, estas obras emplean un lenguaje más cercano, unos materiales y hasta composiciones desprendidas de la sofisticación y el alarde técnico de antaño, algo que, lejos de favorecer la proximidad con el mensaje, genera cierto distanciamiento. Lo que acabamos de describir es parte de la esencia misma del arte actual. El cuestionamiento de las pautas formalistas y el recurso a elementos tangibles más utilitarios que embellecedores son los nuevos criterios de la creación, donde, por encima de todo prima el mensaje que se quiere transmitir.

Asimismo, otra característica intrínseca de la obra de nuestro tiempo es la preocupación de los artistas por temáticas más inmediatas, por cuestiones de carácter social, político y económico que buscar crear un revulsivo narrativo y conceptual, dejando atrás la prioridad estética o, mejor dicho, haciendo del discurso su propia estética. En este contexto, por extraño que pueda parecer, la creación contemporánea se encuentra con una barrera lingüística dificultando el entendimiento del espectador. Y a esta circunstancia se suma la abundante producción actual, abarcando un amplio abanico de temáticas que no son sino trasunto de nuestra sociedad diversa y globalizada.

El comisario contribuye a facilitar esa comprensión articulando un discurso coherente que permita la agrupación de ideas conexas para cohesionar el mensaje. Esto exige tener un profundo conocimiento del estado actual del arte, de las líneas de trabajo de los creadores, de las propuestas estéticas más recientes y de las demandas reales de la sociedad para tender un puente al diálogo y permitir el acercamiento al arte. Si el arte se ocupa de los mismos asuntos que nos preocupan a todos, ¿cómo no vamos a compartir sus postulados? La mediación cultural requiere del trabajo de los comisarios para abrir una pequeña ventana a la reflexión y para posibilitar un espacio de intercambio y de generación de ideas. Compartimos el pensamiento que José Guirao expresó en una entrevista reciente: “El comisario es alguien que desvela algo nuevo y sería un error que los comisarios se conviertan en gestores”.

Entendido así el papel del comisario, muchas instituciones se han subido al carro de crear convocatorias específicas para que los nuevos profesionales puedan dar salida a sus propuestas. Recordemos a modo de ejemplo la convocatoria “Inéditos” de La Casa Encendida, “Se busca comisario”, de la Comunidad de Madrid, o la convocatoria de Comisariado de La Caixa.