Son Art Madrid?14. Capítulo 10: ONE PROJECT. Blanca Soto y Oxfam Intermón, Materna y Herencia, Fernando Latorre, Moproo, Adora Calvo, Fontanar, CIS Art y Alba Cabrera

 

Obra de Anna Taratiel ( Galería CiS Art)

Son Art Madrid’14. Capítulo 10: ONE PROJECT. Blanca Soto y Oxfam Intermón, Materna y Herencia, Fernando Latorre, Moproo, Adora Calvo, Fontanar, CIS Art y Alba Cabrera.

ONE PROJECT es un programa centrado en el impulso a un solo artista, lo que nos permite ahondar de forma más detallada en el proceso constructivo y el conocimiento de la línea de trabajo del creador. En esta edición de Art Madrid, ONE PROJECT está comisariado por Javier Rubio Nomblot y Carlos Delgado Mayordomo.

Los artistas presentes en ONE PROJECT son Manuel Barbero de la Galería Blanca Soto Arte (Madrid) en colaboración con Oxfam Intermón, la artista Curra Rueda de la galería Materna y Herencia (Madrid), Yolanda Tabanera de la galería Fernando Latorre (Madrid), José Luís Serzo de la mano de la galería Moproo de Shangai, la artista Laura Ramis de la galería D´Art (Madrid), Javier Ayarza de la galería Fontanar (Segovia), Anna Taratiel de CIS Art y Rubén Fuertes Fuentes de la galería Alba Cabrera de Valencia.

 

OXFAM INTERMÓN Y BLANCA SOTO ARTE

Esta galería madrileña dirigida por Blanca Soto participa en esta nueva edición de Art Madrid dentro del programa One Project, en una colaboración con Oxfam Intermón. Para esta cita presentan obras del artista murciano Manuel Barbero.

El trabajo artístico de Manuel Barbero se centra en el cuestionamiento de la forma de aproximarse al conocimiento de la naturaleza, faceta de análisis que se ha acentuado con el reciente viaje del artista a Colombia. Las vivencias extraídas a lo largo de esta estancia han dado como resultado una serie de instalaciones en las que el autor reflexiona sobre un estado de violencia que se ha convertido, hasta cierto punto, en un aspecto más de la cotidianidad del sistema social del país.

Más información en: www.galeriablancasoto.com



MATERNA Y HERENCIA GALERÍA DE ARTE

Esta galería madrileña, fundada en 2013 por Magdalena Materna y Fernando Herencia, participa además en el programa general. Para ONE PROJECT presentan obras de la artista Curra Rueda, dentro del proyecto titulado “La frontera de lo Eterno”.

Este trabajo invita al espectador a la reflexión sobre el detalle, el recogimiento de lo diminuto, el valor de lo pequeño. Es un ejercicio introspectivo que nos lleva a recuperar los grandes principios humanos, muchas veces desdibujados por la fuerza impositiva del entorno, pero que necesariamente deben de estar presentes en el equilibrio interior: la calma, el sosiego, la templanza.

Estas piezas, que remiten a otros trabajos previos de la artista, se encuadran dentro de una nueva tendencia que se puede apreciar entre los autores jóvenes: el retorno a un sistema de trabajo más meticuloso y detallista que pretende recuperar el valor del trabajo de taller, en un intento por replegarse en el estudio y análisis de las propias estructuras del arte.

Más información en: www.maternayherencia.com

 

GALERÍA FERNANDO LATORRE

Además de participar como galería en el programa general, Fernando Latorre acude también a esta cita de Art Madrid’14 dentro del programa ONE PROJECT de la mano de la artista madrileña Yolanda Tabanera.

El trabajo de esta artista trata siempre de ahondar en el estudio de los propios procesos y en el descubrimiento, lo que se materializa en el uno de unos materiales que producen un efecto sorprendente y que remiten a la rudeza o a la delicadeza en una perfecta transición.

Yolanda Tabanera crea seres y objetos sometidos a una metamorfosis dentro de un tiempo suspendido, figuras que parecen capturadas en pleno proceso de mutación. Este trabajo consigue el peculiar resultado de atrapar lo extraño y lo único, pero revestido de un halo de reminiscencia ancestral común, a medio camino entre un trabajo arqueológico y un esfuerzo de fantasía.

El empleo de materiales como el barro, la arcilla, el esparto, el vidrio, el cuero, o cualquier otro material capaz de asumir la condición de herramienta de conocimiento, es modulado por las manos de Yolanda Tabanera como parte de un proceso de raigambre espiritual que contribuye indudablemente a producir este efecto totémico y pseudoprimitivo.

Más información en: www.galeriafernandolatorre.com

moproo

La Galería moproo, dirigida por Julián Ramírez Rentero está situada en Shanghai, China. Desde allí acuden este año a Art Madrid’14 para presentar al artista José Luis Serzo (Albacete) dentro del programa ONE PROJECT. Este espacio expositivo apuesta por la promoción de artistas internacionales, pero fundamentalmente españoles a quienes ya ha dedicado varias exposiciones únicas anuales.

La obra de José Luis Serzo tiene la capacidad de mostrar un “otro mundo” verosímil y fabuloso. Sus diversas series, organizadas como micro-relatos, han generado una densa trama argumental, vivificante y esperanzadora, donde la imaginación procede como herramienta revolucionaria. Sus construcciones poseen un fuerte poder alegórico, tanto desde una perspectiva personal, como desde la óptica del espectador, que nos lleva a reflexionar sobre aspectos esenciales de la humanidad y del propio individuo.

La técnica artística revela con claridad la singular posición pictórica de Serzo, capaz de evidenciar un profundo conocimiento del arte de los antiguos maestros sin desligarse de su propia contemporaneidad. Su obra busca ser trascendente pero accesible a todos, intelectual y al mismo tiempo emocional, con conciencia crítica del mundo pero mediada por la belleza, y esto último en un contexto, como el actual, donde la fealdad, lo siniestro y lo violento parecen posicionarse como los estímulos visuales más seductores.

Más información en: www.moproo.org

 

GALERÍA ADORA CALVO


ONE PROJECT cuenta con la participación de la galería salmantina Adora Calvo. La galería, que se fundó en 1992 en Madrid, se trasladó definitivamente a Salamanca en 2004. Después de más de veinte años de trayectoria, ha asistido a multitud de ferias nacionales e internacionales, proyección que se ha intensificado especialmente en los últimos años. Para esta primera cita con Art Madrid, el espacio apuesta por la obra de Laura Ramis.

El trabajo de esta artista mallorquina plantea una iconología del entorno visual cotidiano, fundamentalmente doméstico e infantil, a través de materiales producidos en serie que son meticulosamente seleccionados y ordenados en base al color, la forma y la repetición. Un proceso derivado del mundo Pop.

En el proyecto “Mandala” la artista reflexiona sobre la posibilidad de activar un sentido trascendental desde el objeto reutilizado. La artista crea geometrías espaciales desde una visión depurada y personal, no nacida de la observación natural, a través de dos técnicas: por un lado, piezas bidimensionales realizadas etiquetas adhesivas de uso escolar y, sobre el suelo, una instalación realizada con objetos tridimensionales reciclados.

Más información en: www.adoracalvo.com

 

 CiS ART

CiS Art  es una galería nómada de arte contemporáneo, pionera en Barcelona, dirigida por Carmina Gaudes y Silvia González. Su propuesta es la de utilizar un espacio especifico para cada exposición, generando así una experiencia singular. Entienden que la exposición es un dispositivo perceptivo en donde se establece un dialogo entre la obra y el espacio en el que se inscribe. Con estas premisas CiS Art presenta cada año un programa regular de cuatro exposiciones, así como la colaboración con otras galerías,  instituciones, museos,  empresas y profesionales del diseño en España y el extranjero.

CiS Art Lodgers engloba a un grupo reducido de artistas emergentes nacionales e internacionales que entienden el arte desde una perspectiva multidisciplinar que abarca la pintura, el collage, instalación, fotografía, video…

En esta 9ª edición de Art Madrid participan dentro del programa ONE PROJECT con el proyecto titulado “+Z” de la artista Anna Taratiel. La obra de esta creadora se situaría más bien en la órbita de la llamada abstracción contaminada, fundamentalmente porque el principal atractivo de sus pinturas reside en el juego de tensiones que crea entre lo orgánico y lo geométrico, lo abstracto y lo paisajístico, lo tangible y lo ilusorio. En +Z el espectador transita por un espacio poblado de ecos: ecos de imágenes percibidas y materiales recogidos en su deambular cotidiano por el mundo, y ecos del germen de la propia obra, la cual toma siempre forma de collage deconstruido, de un universo en permanente transformación donde cada fragmento es susceptible de engendrar nuevos motivos.

Más información en: www.cis-art.com

 

GALERÍA ALBA CABRERA

Esta galería de arte de Valencia está dirigida por Graciela Devincenzi D´Amico. Organiza cada año una media de 6 exposiciones, principalmente de artistas españoles. En los últimos años ha acudido a varias ferias de arte contemporáneo como JustMad o Estampa. En esta ocasión participan en Art Madrid dentro del programa ONE PROJECT con obras del artista también valenciano Rubén Fuentes Fuertes.

Se ha relacionado a este artista con autores como Andrés Nagel, Leiro o David Lechuga, por su gusto por la talla directa, de los ecos primitivistas, del policromado, de lo figurativo y totémico. Fuentes cultiva un Pop peculiar e inconfundible.

En el proyecto que ha preparado para el programa One Project de Art Madrid’14 muestra su faceta más analítica y deconstructivista: si bien toda su producción se fundamenta en la reutilización de materiales desechados, en esta instalación se lleva a cabo una separación radical de las diversas capas de realidad o de sentido, como diría Hoffmann, de suerte que los distintos componentes conceptuales, formales y matéricos de la escultura aparecen fragmentados, compartimentados, dispuestos incluso (materiales exhibidos en urnas, dibujos explicativos…) para la reconstrucción de un análisis museológico ficticio, irónico y poético.

Más información en: www.albacabrera.com

 

FONTANAR GALERÍA DE ARTE, EDICIONES

La galería Fontanar, dirigida por Antonio Sánchez García y ubicada en Segovia, se fundó en 1988. Después de esta larga trayectoria como espacio expositivo, se ha consolidado como un referente en la región. Realiza una media de seis exposiciones al año y ha acudido a numerosas ferias de arte nacionales como Estampa, Espacio Atlántico, Interart, Artesur, etc. Además, desde 1991 se dedica también a la edición de obra gráfica, fotografía y escultura.

Participan en esta edición de Art Madrid’14 dentro del programa ONE PROJECT con obras de Javier Ayarza Haro, que presenta su proyecto artístico titulado “Océano plástico”. Este creador basa su obra sobre tres ejes característicos: fusión de expresiones artísticas y manipulación artesana de materiales tradicionales e industriales; prospección en lo imaginario, fabuloso o fantástico; y examen crítico de los fenómenos ligados al desarrollo.

Océano Plástico es una representación de ese compendio de intereses. En consonancia con toda la producción escultórica de Javier Ayarza, así como con sus vídeos y performances, Océano Plástico actúa desde la elegancia, la seducción, la poesía y la sensibilidad; no agrede ni culpa, sino que persuade a través del gozo estético y la invitación a la aventura intelectual y sensorial.

Más información en: www.fontanar.org

 

La agenda cultural se recupera poco a poco tras el parón motivado por las circunstancias sanitarias y los amantes del arte están deseosos de disfrutar de la rica oferta cultural que los distintos espacios y museos repartidos por nuestra geografía tienen que ofrecer. Además, conviene recordar que estos centros han hecho un enorme esfuerzo por adaptarse a las exigencias que la nueva situación impone y se han volcado en generar abundante contenido accesible en línea para superar las limitaciones derivadas del confinamiento. Os traemos una selección de contenidos que se pueden visitarse tanto presencialmente como a través de la web. No hay excusa para no disfrutar nuevamente del arte contemporáneo.

Olafur Eliasson, “En la vida real (In real life)”, 2019

El museo Guggenheim de Bilbao continúa con su exposición dedicada a Olafur Eliasson y ofrece numerosos recursos para entender no solo la exposición, sino también la labor del centro en el proceso de montaje e instalación. La web permite ampliar contenidos con entrevistas al artista, la descarga de la audioguía y la visión de la comisaria Lucía Aguirre, que nos ofrece distintas píldoras de vídeo sobre las piezas de la exposición.

“Olafur Eliasson: en la vida real” reúne parte del trabajo de este artista desde 1990 a través de esculturas, fotografías, pinturas e instalaciones que juegan con reflejos y colores. Asimismo, la integración de elementos como musgo, agua, hielo, niebla… ponen a visitante en una situación que confunde los sentidos y tratan de desafiar la manera en que percibimos nuestro entorno y nos movemos en él.

Regina de Miguel, “Isla Decepción”, 2017

El Centro Botín en Santander acoge la exposición “Coleccionando procesos: 25 años de Itinerarios” en la que se reúne el trabajo de 25 de los 210 becarios que, hasta la fecha, han disfrutado de la Beca de artes plásticas de la Fundación Botín, iniciada en 1993. Con los trabajos Lara Almárcegui, Basma Alsharif, Leonor Antunes, Javier Arce, Erick Beltrán, David Bestué, Bleda y Rosa, Nuno Cera, Patricia Dauder, Patricia Esquivias, Karlos Gil, Carlos Irijalba, Adrià Julià, Juan López, Rogelio López Cuenca, Renata Lucas, Mateo Maté, Jorge Méndez Blake, Regina de Miguel, Leticia Ramos, Fernando Sánchez Castillo, Teresa Solar Abboud, Leonor Serrano Rivas, Jorge Yeregui, David Zink-Yi, la exposición es un buen ejemplo del arte contemporáneo más joven y actual aportado por artistas de perfiles muy diversos.

Clemente Bernad. Serie “Ante el umbral”, Madrid, 2020

El Museo Reina Sofía ha querido elaborar una crónica visual de lo que el confinamiento impuesto y los trágicos números de contagiados y fallecidos ha supuesto para la vida de muchos de nosotros: un relato de dolor, nostalgia e incertidumbre realizado por el fotógrafo Clemente Bernad. Esta muestra, comisariada por Jorge Moreno Andrés, lleva por título “Ante el umbral”, frase con la que se quiere expresar la extraña sensación que se produce al estar ante algo nuevo y desconocido, algo que no podemos controlar, ni evitar, y por lo que hemos de pasar todos. La alteración impuesta en nuestras vidas de forma imprevista tiene su reflejo en las calles, transformadas en lugares de soledad y abandono donde la vida se ha paralizado.

Mario Merz / S/T. Triplo Igloo, 1984 Colección MAXXI

En el IVAM la exposición “¿Cuál es nuestro hogar?” pone en relación obras de la colección IVAM y del centro MAXXI de Roma para proponer una reflexión en torno al espacio que habitamos visto desde una perspectiva personal y social. Se trata de indagar en el valor que estos espacios tienen como hogar o refugio, así como parte de una ciudad o comunidad.

La exposición, comisariada por José Miguel G. Cortés, quiere también ahondar en la sensación que tienen aquellas personas que se sienten extranjeras en cualquier lugar, porque no se identifican con los hábitos ni costumbres del entorno, no encajan en esos patrones sociales, y el hogar se convierte en el único espacio de cobijo que pueden amoldar a sus necesidades de identidad.

Martha Rosler, fotograma de “Backyard Economy I-II”, 1974 © Cortesía de Martha Rosler, 2020

Es Baluard Museu apuesta por la videocreación y la performance y acoge la exposición monográfica “Martha Rosler. ¿Cómo llegamos allí desde aquí?” dedicada a esta artista neoyorquina que fue pionera en el uso del vídeo como mecanismo de análisis social y político. Esta muestra recoge varios trabajos, desde el vídeo a la fotografía y diversas publicaciones, en las que se sintetizan sus principales líneas discursivas. Su preocupación por las políticas públicas y por la igualdad social de las mujeres la ha llevado a participar activamente en numerosos movimientos sociales en La Habana, Nueva York, México DC o Barcelona, y estas experiencias están presentes de un modo u otro en su obra.

Con el comisariado de Inma Prieto, se ha hecho una selección dentro de la abundante producción de esta artista, que presenta una de las carreras más coherentes dentro del arte contemporáneo de transición hacia el nuevo milenio.

Imagen de archivo, vía meiac.es/turbulence/archive/acceso.html

El MEIAC - Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, alberga las obras del prestigioso archivo de arte internacional digital “Turbulence”, una plataforma dedicada al arte en red e híbrido. Ante el cierre inevitable de esta institución, el MEIAC se ha ofrecido a alojar todo este valioso contenido recopilado desde 1996. La carga del archivo también sirvió de oportunidad para restaurar numerosas piezas y hacer conversión de formatos para que los archivos que se habían quedado obsoletos, siguieran siendo legibles por los nuevos sistemas. Un inmenso trabajo de conservación y actualización que hoy se puede disfrutar en línea. El archivo se compone por cientos de obras digitales de todo el mundo que hoy se pueden visitar a distancia.