Art Madrid'26 – SU LIENZO, UN PEPINO. MISTERPIRO EN EL ESPACIO HENDRICK\'S ART MADRID

 

Existen infinitas cosas en el mundo que carecen de inusualidad y abusan de ser corrientes, que se limitan a cumplir las expectativas de lo normal. Y para conocer las excepciones hay que cultivar el intelecto. Por ejemplo, los más curiosos saben que Hendrick's gin nunca podría incluirse en la lista de lo banal.

 

Y es que, este único brebaje proveniente de la escocesa localidad de Girvan se destila en pequeñas remesas con un inusual proceso de destilación. Para que no se quede usted con la duda, le diremos que, en esta sucesión de hechos que se llevan a cabo para lograr la peculiaridad de la ginebra, los botánicos, la infusión de rosa de Bulgaria y un toque de pepino belga son los protagonistas.

 

 

 

 

Con esta carta de presentación sólo nos queda invitarle a que venga a disfrutar del arte contemporáneo mientras saborea un combinado Hendrick’s gin en la Zona Lounge de Art Madrid’17 (de miércoles a domingo de 14:00h a 16:00h y de 19:00h a 21:00h).

 

 

Misterpiro en el Espacio Hendrick’s Art Madrid

 

 

Hendricks’s gin se ha buscado un buen aliado para venir a Art Madrid’17: el artista urbano Misterpiro. Con su inusual uso de la pintura, su acabado etéreo y aguado y su paleta de color única, Misterpiro intervendrá en directo el distintivo más característico de Hendrick’s. ¿Que no sabe cuál es? Su lienzo, un pepino.

 

Podrán verle en el Espacio Hendrick’s el miércoles 22 de febrero de 13:00h a 14:00h y del jueves 23 al domingo 26 de febrero de 18:30 a 19:30h.

 

 

 

 

Sobre Misterpiro. Madrid (1994) Artista visual y urbano. Graduado en Diseño en la Universidad Complutense de Madrid. Comenzó en las calles con el graffiti, luego siguió experimentando con acuarelas y acrílicos en su estudio hasta que logró unir las dos técnicas en un estilo único, lleno de vida y color, llevando la delicadeza de la acuarela al nuevo soporte de la pared exterior. Su técnica se basa en la improvisación, donde la calidad agresiva del spray y la sutileza de las aguadas se mezclan en todo tipo de soportes. En sus obras, la fluidez del agua y la volatilidad de la atmósfera llenan de expresión y luz un mundo que nos transporta de la figuración a la abstracción completa.

 

 

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.