¡Tenemos todo listo para celebrar el 15º aniversario de Art Madrid! La edición más festiva y dinámica está preparada para abrir sus puertas y celebrar el arte contemporáneo por todo lo alto. Pintura, fotografía, escultura, videoarte, performance y encuentros artísticos conforman la programación más extensa y variada de Art Madrid hasta el momento.

En esta edición Art Madrid se define por su carácter abierto e inmersivo. Un evento lleno de movimiento donde además de disfrutar de un amplio programa de expositores con una destacada perspectiva internacional contaremos con una intensiva programación dedicada al new media, arte de acción y performance gracias a la colaboración con la plataforma de videoarte PROYECTOR y bajo el comisariado de su director, Mario Gutiérrez Cru.

Mario Soria

Mind genius, 2019

Óleo sobre madera y juguetes de plástico

98 x 27cm

Jorg Karg

Surrender, 2017

Impresión por pigmento bajo vidrio acrílico sobre dibond de aluminio

80 x 80cm

Este año Art Madrid cuenta con la incorporación de nuevas galerías nacionales e internacionales. Con una marcada apuesta global, Art Madrid cuenta por primera vez con la parisina Galerie LJ y la italiana Galleria Stefano Forni de Bolonia. Sobresale también la presencia alemana con la incorporación de Urban Spree (Berlín) y Luisa Catucci Gallery (Berlín) y la especial participación austriaca de Offspace | galerie panoptikum (Gilgenberg). Desde el otro lado del océano aterriza la galería ecuatoriana Más ARTE Galería (Quito). En la participación nacional, se estrenan expositores de gran peso como N2 y Pigment Gallery desde Barcelona, además de es.Arte Gallery, de Málaga, como representación del sur peninsular.

Art Madrid sigue apostando por galerías nacionales que ya han demostrado tener un gran peso en la feria y que no podían faltar con sus nuevas propuestas para esta 15ª edición: las madrileñas Galería Kreisler, Marita Segovia, Soraya Cartategui, Galería BAT Alberto Cornejo y Galería Hispánica Contemporánea. Desde Asturias, Aurora Vigil-Escalera (Gijón), Bea Villamarín (Gijón) y Arancha Osoro (Oviedo). Luisa Pita (Santiago de Compostela) y Moret Art (A Coruña) por Galicia y también del norte peninsular Galería Espiral (Noja, Cantabria), Kurt Art Gallery (Guipúzcoa) y Rodrigo Juarranz (Aranda de Duero, Burgos). Desde Barcelona 3 Punts, Miquel Alzueta, Víctor Lope Arte Contemporáneo y Zielinsky, así como desde Valencia las nuevas propuestas de Alba Cabrera Gallery y Shiras Galería.

Mari Quiñonero

No.130, 2018

Pastel sobre papel

60 x 42cm

Onay Rosquet

Tuesday, 2018

Óleo sobre lienzo

80 x 80cm

En la representación de galerías extranjeras que renuevan su participación en Art Madrid destacan las galerías portuguesas Art Lounge (Lisboa), Paulo Nunes-Arte Contemporânea (Vila Franca de Xira), Galeria São Mamede (Lisboa/Oporto) y Nuno Sacramento (Ílhavo). Desde Alemania regresa Schmalfuss (Berlín) y la francesa Galería Norty (Carrières-sur-Seine). Y en esta celebración del 15º aniversario no podía faltar la taiwanesa Yiri Arts (Taipei) y la cubana Collage Habana (La Habana).

En una edición tan especial Art Madrid ha decidido redefinir y ampliar el programa comisariado One Project para transformarlo en un lugar de fricción y estímulo artístico. Con el título de “Salvajes. La cage aux fauves” y bajo el comisariado de Fernando Gómez de la Cuesta, One Project estará formado por la obra de 9 artistas que trabajan la creación contemporánea desde distintas perspectivas, presentando proyectos inéditos y específicos para la feria. One Project estará formado por Galería ATC de Santa Cruz de Tenerife representando a Nicolás Laiz y Alona Harpaz; Kaplan Projects de Palma, con los artistas Juan Carlos Batista y Santiago Palenzuela; MA Arte Contemporáneo también de Palma, con la obra de Andrés Planas, y Plastic Murs de Valencia, con la apuesta de Pichiavo y Julio Anaya y DDR Art Gallery de Madrid, en esta ocasión con la novedad escultórica de Roberto López y la pintura de Virginia Rivas.

Juan Carlos Batista

Psicopaisaje II, 2015

Impresión digital en papel de algodón

60 x 77cm

PichiAvo

Bristol Poseidon, 2019

Técnica mixta sobre tela

120 x 160cm

Como explica el comisario, el programa activa “una investigación sobre el mercado y las ferias como instituciones legitimadoras de las carreras profesionales en el mundo del arte, pero también sobre las modas, sobre las tendencias y las corrientes mayoritarias, fijando su atención en esos artistas resistentes que deciden transitar por caminos alejados de ellas”. Un espacio para las propuestas artísticas más arriesgadas y de última creación.

Otra de las grandes novedades de esta edición es la programación específica dedicada al videoarte y arte de acción. Junto a la plataforma de videoarte PROYECTOR y con el comisariado de Mario Gutiérrez Cru, al inicio de cada jornada de la feria el público podrá disfrutar de la mejor selección de piezas de videoarte de los festivales internacionales más destacados de todo el mundo para continuar con una inmersión directa en el arte a través de las presentación y encuentro con un artista cada tarde a las 17.00h. Abelardo Gil-Fournier, Fernando Baena, Mario Santamaría y Maia Navas serán los protagonistas de este espacio.

Y lo mejor siempre queda para el final ofreciendo al público una experiencia única e inolvidable: asistir en directo a las performances audiovisuales de artistas con gran reconocimiento internacional. Iván Puñal, Eunice Artur con Bruno Gonçalves, Arturo Moya con Ruth Abellán y Olga Diego buscarán una conexión intimista y personal con el espectador a las 20.00h en el interior de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Además, los visitantes de Art Madrid’20 podrán conocer el trabajo de los artistas Juan Díaz-Faes y Buba Viedma en el stand que dispondrá Yorokobu que con motivo de sus 10 años traerá amplia selección histórica de las portadas de la revista.

Asimismo, podrán tomarse un descanso y disfrutar de un cóctel gracias a Royal Bliss y su amplia gama de mixers donde también se realizarán acciones en directo con la participación de cinco artistas que interpretarán su propia versión del cuadro “El Perro Rojo” de Gauguin.

Y en una celebración tan especial no podía faltar la colaboración de Liquitex, que otorgará un premio en materiales valorado en 1.500€ a uno de los artistas participantes de Art Madrid que utilicen como principal medio en sus creaciones la pintura acrílica. El ganador se decidirá entre la organización de Liquitex y Art Madrid y el domingo 1 de marzo habrá en la feria un acto de entrega al premiado.

En definitiva, Art Madrid’20 celebra sus quince años de recorrido con su edición más dinámica y cargada de movimiento. Una ocasión excelente para adentrarse en el panorama de la creación actual, con una propuesta amplia y variada que destaca su compromiso permanente con los jóvenes creadores y las formas de creación más actuales.¡No te pierdas la auténtica fiesta del arte contemporáneo!

Daniel Barrio. Artista invitado a la tercera edición de OPEN BOOTH. Cortesía del artista.

DESPIECE. PROTOCOLO DE MUTACIÓN

Como parte del Programa Paralelo de Art Madrid’26, presentamos la tercera edición de Open Booth, un espacio concebido como plataforma para la creación artística y la experimentación contemporánea. La iniciativa pone el foco en artistas que aún no cuentan con representación en el circuito galerístico, ofreciendo un contexto profesional de alta visibilidad en el que nuevas voces pueden desplegar su práctica, ensayar formas de relación con el público y consolidar su proyección en el panorama artístico actual. En esta ocasión, el proyecto está protagonizado por el artista Daniel Barrio (Cuba, 1988), quien presenta el site specific Despiece. Protocolo de mutación.

La práctica de Daniel Barrio se centra en la pintura como un espacio de experimentación desde el que analiza la mercantilización de lo social y la tiranía de la aprobación mediática. Para ello, trabaja con imágenes procedentes de la prensa y otros medios, que interviene pictóricamente con el objetivo de desactivar su significado original. Mediante este proceso, el artista propone nuevas lecturas y cuestiona los mecanismos de producción de sentido, concibiendo la pintura como un lugar de realización, terapia y catarsis.

Despiece. Protocolo de mutación se construye a partir de restos urbanos, materiales industriales y fragmentos de historia para interrogarnos sobre qué memorias heredamos, cuáles consumimos y cuáles somos capaces de construir. Suelo, paredes y volúmenes conforman un paisaje en tensión donde lo sagrado convive con lo cotidiano, y donde las grietas importan más que la perfección.

La evolución constante del arte exige un intercambio continuo entre artistas, instituciones y públicos. En esta 21ª edición, Art Madrid reafirma su voluntad de actuar como catalizador de ese diálogo, ampliando los límites tradicionales del contexto ferial y abriendo nuevas posibilidades de visibilidad para prácticas emergentes.

Este site specific surge de un impulso crítico y afectivo por desarmar, examinar y recomponer aquello que nos constituye cultural y personalmente. La obra se concibe como un todo indisoluble: un paisaje interior que opera como dispositivo de sospecha, donde suelo, paredes y volúmenes configuran un ecosistema de restos. Se propone una lectura de la historia no como una continuidad lineal, sino como un sistema de fuerzas en fricción permanente, articulando el espacio como un archivo adulterado; una superficie que se presenta como definitiva, pero que permanece en constante transformación.

La obra se configura como un paisaje construido a partir de residuos urbanos, donde suelo, paredes y objetos conforman un cuerpo unitario elaborado con mortero de cal, PVC de cartelería teatral, espuma industrial y cera de ofrendas. El núcleo del proyecto es una estructura en forma de “L” de 5 × 3 metros que reinterpreta la técnica del fresco sobre soporte industrial recuperado, aplicando el mortero en húmedo durante jornadas continuas, sin búsqueda de perfección, permitiendo que la materia evidencie su propio carácter. En torno a esta estructura gravitan fragmentos arquitectónicos: bloques de espuma que simulan hormigón, un torso del Belvedere impreso en 3D y deformado, y un elemento escultórico de cera en el que se incrustan lijas utilizadas por obreros y artistas anónimos, preservando el esfuerzo de esos cuerpos ajenos.

Un elemento escultórico de cera blanca funciona dentro del conjunto instalativo como un punto de concentración sensorial que desafía la mirada. En su interior confluyen la fe acumulada de las velas de ofrenda y los residuos industriales del taller, recordando que la pureza y la devoción conviven con la materialidad del mundo cotidiano. La experiencia del espectador trasciende así lo visual: inclinarse, oler y aproximarse a la vulnerabilidad transforma la percepción en un acto íntimo y corporal. En su densidad quedan incrustados tacos de lija usados por artistas, artesanos y obreros, recuperados de contextos ajenos, donde la lija actúa como huella del esfuerzo de otros cuerpos, respondiendo a un protocolo de registro sin intención autobiográfica.

Despiece. Protocolo de mutación nos interpela: ¿qué memoria valoramos?, ¿la que consumimos o la que construimos con rigor? El público abandona la posición contemplativa para integrarse en el sistema, y el esfuerzo de desplazar la materia, el rigor documental y la materialidad envolvente configuran un cuerpo de resistencia frente a una realidad mediada. El proyecto se consolida así como un paisaje interior donde suelo, superficie y volumen articulan una anatomía de residuos. La adulteración opera como metodología analítica aplicada a los estratos de la realidad urbana, interviniendo la historia a través de publicidades teatrales y callejeras, residuos arquitectónicos y protocolos administrativos, proponiendo que el arte puede restituir la capacidad de construir una memoria propia, aunque inevitablemente fragmentada.

SOBRE EL ARTISTA

DANIEL BARRIO. Cuba, 1988.

Daniel Barrio (Cienfuegos, Cuba, 1988) es un artista visual cuya práctica articula el espacio desde la pintura, entendiendo el entorno como un archivo adulterado susceptible de intervención crítica. Formado en la Academia de Bellas Artes de Cienfuegos (2004-2008) con especialidad en pintura, y posteriormente en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid - ECAM (2012-2015) en Dirección de Arte, su metodología integra el pensamiento plástico con la narrativa escenográfica. Su origen cubano constituye el fundamento analítico de su trabajo: la experiencia de observar cómo los monumentos y los ideales se revelan frágiles al tacto le ha dotado de una sensibilidad particular para detectar las fisuras en aquello que se presenta como definitivo, estableciendo la realidad como superficie bajo permanente interrogación.

Su trayectoria incluye exposiciones individuales como "La levedad en lo cotidiano" (Galería María Porto, Madrid, 2023), "Interiores ajenos" (PlusArtis, Madrid, 2022) y "Tribud" (Navel Art, Madrid, 2019), así como participaciones colectivas relevantes en "Space is the Landscape" (Estudio Show, Madrid, 2024), "Winterlinch" (Espacio Valverde Gallery, Madrid, 2024), "Hiberia" (Galería María Porto, Lisboa, 2023) y la itinerancia de la Exposición de Arte Joven de La Rioja (2022). Miembro del Colectivo Resiliencia, su obra no persigue la producción de objetos sino la articulación de dispositivos pictóricos que generan protocolos de resistencia frente al flujo de imágenes descartables. En un contexto saturado de datos inmediatos, su práctica produce huellas y archiva aquello que debe permanecer, cuestionando no el significado de la obra sino la memoria que el espectador construye al interactuar con ella, recuperando así la soberanía sobre la mirada y habitando las ruinas como método de comprensión del presente.