Comienza en Madrid la nueva Semana del Arte convirtiéndo la capital en el centro internacional del arte contemporáneo. A las 11.00h de la mañana del miércoles 23 de febrero ART MADRID abre sus puertas hasta el domingo 27 de febrero en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, un lugar emblemático y lleno de luz que acoge año tras año la feria con cariño, que se podrá visitar todos los días de 11h a 21h.

Art Madrid'22 es la feria que imprime un fuerte carácter multidisciplinar, en su 17ª edición reúne 35 galerías nacionales e internacionales, representando a más de 160 artistas que trabajan con pintura, escultura, obra gráfica, fotografía y videoarte, desde principios del s.XX hasta nuestros días. La feria se caracteriza por ser una propuesta cercana y abierta a todos los públicos que quieran conocer la realidad del mundo del arte contemporáneo.

ART MADRID cuenta con el patrocinio de One Shot Hotels, Liquitex y Catawiki; y con la colaboración de la plataforma Proyector; 9915. Asociación Coleccionistas Arte Contemporáneo; y la escuela de emprendimiento fotográfico Too Many Flash.

Juan Genovés

Acuden, 2017

Obra gráfica muy intervenida a mano por el artista. Ed de 10

74 x 60cm

PROPUESTA EXPOSITIVA

Un total de 35 galerías han sido seleccionadas por un comité para exponer en la presente edición de ART MADRID, 10 de las cuales son galerías internacionales provenientes de Portugal, Alemania, Francia, Brasil, Países Bajos, Taiwán, Lituania y Cuba.

El listado completo está compuesto por: 3 Punts Galeria (Barcelona), Alba Cabrera Gallery (Valencia), Arena Martínez Projects (Madrid), Art Lounge Gallery (Lisboa), ARTITLEDcontemporary (Herpen), Aurora Vigil-Escalera (Gijón), Collage Habana (La Habana), DDR Art Gallery (Madrid), Dr.Robot Gallery (Valencia), FLECHA (Madrid), Galería BAT alberto cornejo (Madrid), Galería de la Bálgoma (Madrid), Galería Espiral (Noja), Galería Hispánica Contemporánea (Madrid-Mx DF), Galería Jorge Alcolea (Madrid), Galería Kreisler (Madrid), Galería La Aurora (Murcia), Galería Luisa Pita (Santiago de Compostela), Galeria São Mamede (Lisboa), Galerie Alex Serra (Köln), Galerie LJ (París), GÄRNA Art Gallery (Madrid), Helarea (Madrid), Inéditad (Barcelona), Jackie Shor Arte (São Paulo), Kur Art Gallery (San Sebastián), MA Arte Contemporáneo (Palma), Marita Segovia (Madrid), Moret Art (A Coruña), Nuno Sacramento (Ílhavo), Rodrigo Juarranz (Aranda de Duero), Shiras Galería (Valencia), Studija Mindiuzarte/Kaunas (Kaunas), Víctor Lope Arte Contemporáneo (Barcelona), Yiri Arts (Taipei).

Miguel Piñeiro

Bloody Mary Mix 15.22 fl.Oz, 2021-2022

Acrilico y oleo sobre tabla

80 x 80cm

" ONE SHOT COLLECTORS", EL COMPROMISO DE ART MADRID CON EL COLECCIONISMO

Con el apoyo de One Shot Hotels , ART MADRID pone a disposición de los visitantes la iniciativa "One Shot Collectors" , un programa de coleccionismo integrado en la feria, cuyo compromiso es el de seguir tendiendo puentes para que el público pueda acceder al arte contemporáneo. Esta iniciativa está dirigida tanto a profesionales del sector como para los amantes del arte contemporáneo que estén pensando en iniciarse en el coleccionismo y quieran disponer de un acompañamiento y guía durante su visita a la feria.

ART MADRID contará en esta edición con el asesoramiento de Ana Suárez Gisbert, licenciada en derecho y perito tasador, con amplia experiencia en mercado del arte.

La iniciativa "One Shot Collectors" también está compuesta por el recorrido "Iconosfera" comisariado por Natalia Alonso. Se trata de una mirada distinta con la que el visitante puede recorrer la feria y ahondar en aspectos concretos de las obras y de los 12 artistas seleccionados. La comisaría realizará una visita guiada el jueves 24 y el viernes 25, a las 17h.

David Delgado Ruiz

[UnReality] Refugiados en las Meninas de Velazquez., 2017

Fotografía Analógica y Digital, Impresión Certificada en Papel Hahnemühle Photo Rag® Ultra Smooth 305 gsm · 100% Cotton. Museum Standard Cotton Paper.

70 x 50cm

ART MADRID - PROYECTOR, UN ESPACIO PARA EL ARTE MÁS VANGUARDISTA

ART MADRID renueva su alianza con PROYECTOR, una plataforma destinada a la difusión de la imagen en movimiento haciendo énfasis en su carácter más experimental, contemporáneo y de compromiso. En esta ocasión, el programa que se presenta gira alrededor del concepto de "loop".

El miércoles 23 el stand ARTMADRID-PROYECTOR acogerá, a las 20h , la performance "Always But a Stone Thrown Away" de Gary Hill , artista pionero del new media art; mientras que el viernes 25, a las 20h, será el turno Llorenç Barber, pionero del arte sonoro español, quien realizará una acción sonora en exclusiva para la feria.

En el año 2020 en el centro de Barcelona nacía una galería errante, la misma que en febrero de 2021 se estrenaría en Art Madrid con una propuesta expositiva centrada en el retrato contemporáneo; con esta temática lograría crear un poderoso diálogo entre obra y espectador y hacer que el sello Inéditad quedará plasmado en el historial del evento que le contenía.

Jean Carlos Puerto. Protección. Óleo y pan de cobre sobre tabla. 60 x 48. 2021. Imagen cortesía de la galería.

Desde esa primera vez y hasta hoy, la galería errante ha conseguido construir proyectos sobre la otredad, ha recolocado en el punto de mira los discursos sobre el colectivo LGTBIQ+, ha consolidado una nómina de artistas que comparten sus principios de resiliencia y empatía y lo mejor, es que continúa apostando desde la profesionalidad y el compromiso por darle voz a la diferencia.

Claudio Petit-Laurent.. El Joven de la Perla. Óleo sobre madera. 30 x 30 cm. 2023. Imagen cortesía de la galería.

Inéditad Gallery, de la mano de su fundador Luis López, sus colaboradores y con las posibilidades infinitas, manifiestas en las obras de los artistas que representa, es una galería que ha demostrado su capacidad y valentía para - desde el arte- estimular la sensibilidad del espectador y seducir a una generación que se mueve entre la ventana de cristal y el relato analógico. Inéditad es una galería nómada que ha aglutinado a su alrededor una comunidad de artistas y ha movido el contexto con proyectos expositivos que piensan el arte LGTBIQ+ despojado de rezagos y prejuicios.

Pepa Salas Vilar. Las marcas del arcoiris. Óleo sobre lienzo. 40 x 50 cm. 2022. Imagen cortesía de la galería

El pasado 8 de junio en el Carrer de Palau núm. 4 de Barcelona (local de Canal Gallery), quedó inaugurada la exposición colectiva Orgullo y Prejuicio. Una muestra que recoge los trabajos de dieciséis artistas: Abel Carrillo, Alex Domènech, Carlos Enfedaque, Silvia Flechoso, Jamalajama, Daniel Jaén, Claudio Petit-Laurent, Jean Carlos Puerto, Fernando Romero, Pablo Rodríguez, Pepa Salas Vilar, Jack Smith, Pablo Sola, Bran Sólo, Elia Tomás y Utürüo. Pintura, ilustración, fotografía y arte digital son las manifestaciones que ponen a dialogar alrededor de cincuenta piezas cuidadosamente hilvanadas, en una línea discursiva que aborda un fenómeno tan latente como el de la discriminación. Para conseguirlo, los artstas invitados a la muestra se cuestionan si: ¿existe la discriminación dentro del colectivo LGTBIQ+?

Cartel de Orgullo y Prejuicio. Imagen cortesía de la galería

Con aproximaciones sobre y a partir del cuerpo, la propuesta invita a celebrar la diversidad, propone cuestionar y autocuestionarse los prejuicios y las actitudes de la sociedad hacia el colectivo. Orgullo y Prejuicio es un espacio para dialogar sobre los constructos que nos impone la sociedad. Es también oasis en el que se deconstruyen con tolerancia y respeto las subjetividades que en ocasiones nos impiden acercarnos a la producción de los artistas participantes, simplemente porque “lo bello” no cabe en un cuerpo andrógino. El sometimiento de los estereotipos son pulsados con determinación para encontrar la beldad de lo diverso en otras facetas palpables de la realidad.

Pablo Sola. All men are dogs. Fotografía. 2014. Imagen cortesía de la galería

La performance de Inéditad a lo largo de estos tres años ha estimulado la proyección reivindicativa hacia las malas prácticas, ha cuestionado estamentos en torno al cuerpo LGTBIQ+ y lo más admirable, es que estas capacidades han resurgido en torno al diálogo y a la narrativa visual de las historias que se relatan desde lo visual: Obras que son personas, arte que es, per se, humanidad. Superar las imposiciones y aceptar lo diferente para seguir luchando contra la homofobia, la bifobia, la lesbofobia o la transfobia y defender la igualdad de derechos que todas las siglas del colectivo se merecen en nuestra comunidad.

Eso es Orgullo y Prejuicio: Una criatura, la más feliz del mundo. Y tal vez otros proyectos y otras personas lo hayan dicho - o sentido- antes, pero ninguna con tanta justicia.

Silvia Flechoso. Hola, soy maricón. Óleo sobre lienzo 73 x 54 cm. 2023. Imagen cortesía de la galería

Desde el 8 y hasta el 22 de junio se podrá visitar Orgullo y Prejuicio. Carrer de Palau núm. 4. Espacio de Canal Gallery. Barcelona.