?TODO PROCEDE DE LA SINRAZÓN? ANTOLOGÍA DE CARMEN CALVO

Grave pasión encantadora, 2014 Técnica mixta: collage y fotografi?a 120 x 90 cm. Colección de la artista©Carmen Calvo, VEGAP Madrid 2016

 

 

Carmen Calvo (Valencia, 1950) es una artista conceptual española. Formada en la Universidad de Bellas artes de Valencia, ha obtenido premios tan prestigiosos como el Premio Nacional de Bellas Artes en 2013. La obra de Carmen es un reflejo de su vida, sus tres puntos geográficos han sido Madrid, París y Valencia. Estas tres ciudades están presentes en las diferentes etapas de su dossier. Su trampolín fue exponer en los años 80 en la “New images from Spain”, en The Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Desde ahí su carrera despegó hasta nuestros días, y ésto le coloca en el panorama artístico internacional.

 

 

S/T, 1969. Técnica míxta: gouache sobre tablero de madera 90 x 65 cm. Coleccio?n de la artista©Carmen Calvo, VEGAP Madrid 2016

 

 

La muestra recrea desde una mirada antológica, una recopilación de 77 obras. La disposición ecléctica de la sala, comisariada por Alfonso de la Torre, abarca distintas disciplinas como pueden ser la pintura, la escultura, el dibujo y las instalaciones. Lo más característico de dicha muestra es su organización cronológica y estructurada. Dividida en 5 partes, estas secciones ayudan al espectador a dibujar una imagen global del sentimiento artístico y a conocer a la propia artista.


La primera parte, “Una arqueología de lo imaginario”, hace referencia a su estancia en París. Hablamos de los años 80 y la manera de representarlo es con pinturas y elementos de barro cocido cosidos. Esta parte nos hace recordar la pasión por la arqueología de la artista y su relación con el mundo de la cerámica, ya que uno de sus primeros trabajos fue en una fábrica de ésta.

 

 

Sin título, 1996-1997. Técnica mixta sobre pizarra. Conjunto de 21 piezas de 100 x 130 cm c/u. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ©Carmen Calvo, VEGAP Madrid 2016

 

 

La sección, “Ceremonia y objeto”, nos hace un salto en el tiempo de 10 años. Basada en la época de los 90, hace todo un giro ceremonial hacia la relación de la artista con el objeto. Un claro vestigio de cómo estos influyen a la hora de crear su obra y el significado que les dota. La tercera, “Canibalismo de las imágenes” estrecha la mano a la fotografía, una de las características principales de su obra. La manipulación de éstas no es  ningún secreto  para Carmen, y es una de las marcas de la casa. Desde mediados de los 80 es una de las técnicas más recurridas, el agrandar y alterar sus características primigenias, es un disfrute para los sentidos.

 

 

Silencio II. Te prometo el infierno, 1995. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ©Carmen Calvo, VEGAP Madrid 2016

 

 

La cuarta, “ Las alucinaciones son innumerables”, dedica su discurso a la obra sobre papel, el collage y el dibujo. Y el último capítulo pero no menos importante, hace un guiño al contenido multimedia. Este campo, muy querido por la artista, desvela su afición por el cine y la música. Dos modalidades artísticas que siempre la han acompañado. Con este último dato podemos dotar de significado a todo su trabajo. Por ello ha creado la obra  “Et pourlèche la face ronde”. Esta es la mejor despedida, para una exposición llena de miradas al interior de sí misma y para difundir el deleite de las artes.
 

 

 

 

 

Art Madrid’ 20 contará con la presencia de casi 200 artistas de todo el mundo en esta 15º edición. Dentro de este panorama artístico de calibre internacional, la feria mantiene su compromiso con el desarrollo profesional de los más jóvenes. Artistas cuya carrera se sitúa en estado inicial o intermedio y que a pesar de su juventud ya cuentan con un reconocido lugar en el mercado del arte.

No hay nada más vanguardista que lo que podemos observar en una feria. La necesidad de dar testimonio de la evolución histórica del arte pasa por articular una representación intergeneracional. Artistas que no sobrepasan los 35 años y que forman una parte esencial del paradigma del arte contemporáneo acercando una realidad artística indispensable a los ojos de quién mira.

Cristina Gamón

60 Marina, 2016

Técnica mixta sobre metacrilato

81 x 130cm

Cristina Gamón

Colores Fronterizos, 2016

Acrílico sobre metacrilato

100 x 70cm

Art Madrid condensa año tras año todo el trabajo de las galerías, que se afanan por traer y mostrar sus mejores artistas y sus últimos proyectos, y entre ellos no pueden faltar estos artistas que se encuentran en pleno desarrollo creativo e identitario.

En esta edición de Art Madrid’20 destaca la pintura de Cristina Gamón (Valencia, 1987) que con 24 años ganó la Medalla de Oro del Premio Nacional BMW de Pintura. La Galería Shiras trae la obra de esta pintora que ya está presente en colecciones públicas y privadas como Fundación AEPE, Casa de Velázquez, Ayuntamiento de Valencia, Pierre Cardin, Colección BMW o Fundación Bilaketa.

Mária Švarbová

Origins, Trio 8, 2017

Impresión digital sobre papel

60 x 90cm

Mária Švarbová

The Tribune, Chill, 2016

Impresión digital sobre papel

50 x 50cm

Es reseñable además este año, no solo la juventud de estos artistas sino la representación que realizan de la multidisciplinariedad en la que se basa la feria, como sucede con la fotografía de Mária Švarbová (Eslovaquia 1988). Con un estilo limpio y directo, captura el sentido de la psicología del sujeto a través de la experimentación con el espacio, el color y la atmósfera, alejándose del retrato tradicional. Švarbová ha trabajado para revistas de gran impacto como Vogue, Forbes o The Guardian. Además, ha obtenido importantes premios, entre los que destaca el Hasselblad Master 2018 y ha participado en exposiciones y ferias por todo el mundo.

Misterpiro

Meanwhile, 2019

Esmalte acrílico y spray sobre panel de madera

120 x 120cm

Misterpiro

Meanwhile, 2019

Esmalte acrílico y spray sobre panel de madera

120 x 120cm

La feria se configura como un espacio dinámico en el que claramente, el trabajo de estos jóvenes artistas es también el acercamiento del arte contemporáneo al público asistente de menor edad. El estilo urbano de Misterpiro (Madrid, 1994) es apreciado por este público joven, habiendo sido incluso reconocido por la revista Forbes España en 2017 como uno de los 30 jóvenes españoles menores de 30 años con mayor influencia en diversas actividades. Su trabajo nos lleva a viajar de la abstracción completa a lo figurativo en todo tipo de soportes.

Podemos observar también que la conciencia social se materializa con fuerza en los artistas más jóvenes con impulsos artísticos vinculados al momento histórico actual. Nina Franco (Río de Janeiro, 1988) nos lleva a profundizar en los conflictos sociopolíticos contemporáneos a través de su obra con una gran carga visual.

Nina Franco, “Clandestinas”, instalación, 2019

Dentro del programa comisariado One Project, no podían faltar tampoco los artistas más jóvenes como Julio Anaya (Málaga, 1987), que con una marcada identidad artística, recrea obras icónicas de arte y las esconde en lugares abandonados, dando como resultado impresionantes contrastes. La naturaleza efímera de su trabajo hace que la fotografía sea fundamental porque dota de sentido a la acción artística al permitir la documentación de la obra. La historia se cierra con este gesto: la pintura de una pintura, que ya no existe.

Julio Anaya

Francisco de Goya - Vuelo de Brujas, 2019

Acrílico sobre cartón

100 x 75cm

Julio Anaya

Bocklin Zoom, 2019

C-print

80 x 100cm

No podían faltar tampoco dentro del programa paralelo de actividades ART MADRID-PROYECTOR’20, enmarcado en el arte de acción y videoarte, la participación de artistas de mediana carrera. Resalta el trabajo de Maia Navas (Argentina, 1986) que con 33 años, además de impartir clases como profesora de universidad, esta artista y comisaria, dirige el Festival PLAY -Videoarte- en el Centro Cultural de la Extensión Universitaria (Universidad Nacional del Nordeste). Ha expuesto en variadas muestras de Argentina, Brasil, Uruguay, Perú, Colombia, Cuba, España, Italia, Portugal y China y obtuvo el premio al mejor Videoarte Latinoamericano en el Festival VideoBabel (Lima, Perú).

Maia Navas, “Restos de amor” (fotograma), 2017.

Y no podemos dejar de mencionar a los demás talentos jóvenes que estarán presentes en la feria: Adlane Samet (El Harrach, Argelia, 1989), Alejandro Monge (Zaragoza, 1988), Onay Rosquet (La Habana, 1987), Gerardo Liranza (San Antonio de los Baños, Cuba, 1987), Roldan Lauzán (La Habana, 1987), Joaquín Lalanne (Buenos Aires, 1989), Leonardo Moyano (Guayaquil, Ecuador, 1991), Chen Yun (Taiwan, 1988), Guim Tió Zarraluki (Barcelona, 1987), Lai Wei-Yu (Taipei, 1989). Estos son solo algunos de los artistas en torno a la treintena que forman parte del expositorio de Art Madrid’ 20.

Os invitamos a reconocer y observar su obra en esta edición de la feria, donde se presenta una gran diversidad artística desde los distintos ángulos y características que configuran la esfera del arte contemporáneo en este 2020.