Tuenti apuesta por el arte urbano

Lula Goce. North West Walls, Bélgica.

 

 

La programación promete ser completa y rompedora. Estas cinco ciudades contribuyen al proyecto poniendo a su servicio los muros de algunos edificios universitarios:
Barcelona: del 2 al 6 de octubre, en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Barcelona.
Murcia: del 16 al 20 de octubre, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia
Sevilla: del 6 al 10 de noviembre, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla
Teruel: del 20 al 24 de noviembre, Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
en el Campus de Teruel de la Universidad de Zaragoza
Valencia: del 11 al 15 de diciembre, Facultad de Bellas Artes San Carlos de la Universidad de Valencia.

 

 

 

 

 

 

El proyecto se basa en cuatro pilares fundamentales: en primer lugar, la organización de un ciclo de conferencias temáticas en las que intervendrán profesores universitarios, académicos, críticos de arte y gestores culturales; en segundo lugar, la realización de un mural en cada uno de los espacios universitarios que participan en la propuesta; en tercer lugar, cinco talleres impartidos por artistas urbanos dirigidos a estudiantes de bellas arte, y por último, una convocatoria abierta a de nuevos creadores para seleccionar las propuestas que participarán en la próxima edición de Urvanity International New Contemporary Art Fair en 2018.

 

 

 

Mural en la fachada del edificio Florensa, Barcelona, por Enric Sant.

 

 

La Universidad de Barcelona ha pasado ya por su cita en el calendario. El primer mural se ha realizado en el edificio Florensa por el author Enric Sant. Los artistas Lula Goce, Antonyo Marest, Anna Taratiel y Pichi&Avo protagonizarán las siguientes intervenciones en las demás ciudades participantes. Por su parte, los talleres están centrados en el diálogo del arte urbano con las nuevas concepciones estéticas, así como en el uso de las técnicas propias de esta disciplina, acostumbrada a los grandes formatos.

 

 

 

Pichi&Avo. North West Walls, Bélgica.

 

 

La convocatoria Tuenti-Urvanity Nuevo Arte Contemporáneo 2018 está abierta a la participación de todos los estudiantes matriculados en alguna disciplina de artes visuales en nuestro país y han de basar su proyecto en las manifestaciones de arte urbano surgidas a partir de los años 70. De entre todas las propuestas presentadas se seleccionarán 5, que se expondrán en la próxima edición de The New Contemporary Art Fair en febrero de 2018. El plazo continúa abierto hasta el 15 de enero.

 

Cada vez son más las disciplinas que se han ido sumando a la reflexión sobre la condición femenina que enfrenta la realidad actual desde la revisión y el cuestionamiento de su pasado histórico. Así literatura, cine, música, arte, ciencia, agricultura, por citar solo algunas, se unen a la lista de lugares desde los que continuar el debate sobre un movimiento en constante reinvención.

Se trata de un despertar que, si bien se extiende todo del año, parece concentrarse con especial ahínco en el mes marzo, con una programación que incluye festivales, ferias, conferencias, marchas, lecturas que transpiran entusiasmo y comunión. Así, entre la programación del tercer mes del año destacan proyectos tan interesantes como necesarios, como el festival Mujeres Mirando Mujeres, una iniciativa de Arte a un Click que celebra entre el 9 de marzo y el 12 de junio su V Edición.

Marina Vargas “La Bacante”, 2015. Resina de poliéster, polvo de mármol, pintura esmalte (imagen ©www.marinavargas.com)

El proyecto Mujeres Mirando Mujeres nace en 2015 de la mano de Mila Abadía, con el propósito de dar a conocer la labor que las mujeres llevan a cabo en el ámbito del arte desde el proceso de creación hasta la comunicación, pasando por el comisariado y la crítica de arte. Como ella misma confiesa, la idea surgió como un arrebato. Siempre he luchado por los derechos de las mujeres y hacía ya mucho tiempo que no participaba activamente en ninguna reivindicación feminista.

En este sentido, la quinta edición queda integrada por 51 artistas, 52 gestoras del arte, 15 comunicadoras, 11 proyectos invitados que en su totalidad dan lugar a 80 trabajos en los que participan 118 mujeres concienciadas con el movimiento feminista y con el arte, entre ellas se encuentran bloggeras, periodistas, comunicadoras, galeristas, museólogas que dan lugar a una rica programación basada en presentaciones y entrevistas a artistas que irán publicándose durante hasta el mes de junio en la web. Como en ediciones anteriores, el festival se preocupa por visibilizar los trabajos de artistas con una trayectoria profesional novel como es el caso de la artista italiana interdisciplinar Mónica Mura, cuya obra gira en torno a la superación y valoración de los seres humanos. La perspectiva de género de la autora italiana atraviesa su vida y obra en la que da voz a colectivos e individuos que han sufrido el rechazo social por su naturaleza de mujeres trans, homosexuales... Mónica Mura será presentada por la investigadora Karen Campos.

“Para mí el arte es un sinónimo de libertad y creo en el poder de creación como motor de transformación”. Mónica Mura

Mónica Mura, proyecto “Poder ver-Ver poder”, 2018. Instalación de vídeo (imagen ©www.monicamura.com)

Entre las artistas de menor trayectoria también encontramos a la fotógrafa catalana Alejandra Carles-Tolra, quien a través de sus imágenes busca comprender la identidad y desdibujar sus límites. ¿Existe una identidad que defina a las mujeres? ¿Cuál? Son algunas de las cuestiones que plantea en su proyecto. Alejandra Carles-Tolra será presentada por la directora de la galeria Fiftydots, Laura Salvado.

Además de artistas noveles, el festival también acoge miradas ya consagradas como la de Gabriela Bettini quien en su trabajo combina el análisis de la crisis medioambiental con la situación de las mujeres, ambos afectados por la violencia del sistema.

Supongo que el trabajo cambia en la misma medida en que cambiamos como individuos, afirmaba la artista en una ocasión. Y es que su trabajo y el del resto de las artistas que integran el proyecto Mujeres Mirando Mujeres, son el eco de las preocupaciones y de los conflictos de nuestro tiempo, un tiempo cada vez más nuestro.

Gabriela Bettini, proyecto “Primavera silenciosa”, 2018 (imagen ©gabrielabettini.com)

Como constató en una ocasión Estrella de Diego, siempre acertada: no vale ser feminista en el mundo del arte, hay que ser feminista o no serlo, nuestro pensamiento debería invadir nuestra forma de estar en el mundo y de relacionarnos con él. Y en este sentido, el arte hace posible que queden plasmados aquellos que una vez, fueron los pensamientos de nuestra vida y que son el reflejo de nuestro paso por el mundo.

Por esto mismo, iniciativas como la de Mujeres Mirando Mujeres que hacen real y efectivo el trabajo de las mujeres, son tan necesarias como importantes.