Art Madrid'25 – Tuenti apuesta por el arte urbano

Lula Goce. North West Walls, Bélgica.

 

 

La programación promete ser completa y rompedora. Estas cinco ciudades contribuyen al proyecto poniendo a su servicio los muros de algunos edificios universitarios:
Barcelona: del 2 al 6 de octubre, en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Barcelona.
Murcia: del 16 al 20 de octubre, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia
Sevilla: del 6 al 10 de noviembre, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla
Teruel: del 20 al 24 de noviembre, Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
en el Campus de Teruel de la Universidad de Zaragoza
Valencia: del 11 al 15 de diciembre, Facultad de Bellas Artes San Carlos de la Universidad de Valencia.

 

 

 

 

 

 

El proyecto se basa en cuatro pilares fundamentales: en primer lugar, la organización de un ciclo de conferencias temáticas en las que intervendrán profesores universitarios, académicos, críticos de arte y gestores culturales; en segundo lugar, la realización de un mural en cada uno de los espacios universitarios que participan en la propuesta; en tercer lugar, cinco talleres impartidos por artistas urbanos dirigidos a estudiantes de bellas arte, y por último, una convocatoria abierta a de nuevos creadores para seleccionar las propuestas que participarán en la próxima edición de Urvanity International New Contemporary Art Fair en 2018.

 

 

 

Mural en la fachada del edificio Florensa, Barcelona, por Enric Sant.

 

 

La Universidad de Barcelona ha pasado ya por su cita en el calendario. El primer mural se ha realizado en el edificio Florensa por el author Enric Sant. Los artistas Lula Goce, Antonyo Marest, Anna Taratiel y Pichi&Avo protagonizarán las siguientes intervenciones en las demás ciudades participantes. Por su parte, los talleres están centrados en el diálogo del arte urbano con las nuevas concepciones estéticas, así como en el uso de las técnicas propias de esta disciplina, acostumbrada a los grandes formatos.

 

 

 

Pichi&Avo. North West Walls, Bélgica.

 

 

La convocatoria Tuenti-Urvanity Nuevo Arte Contemporáneo 2018 está abierta a la participación de todos los estudiantes matriculados en alguna disciplina de artes visuales en nuestro país y han de basar su proyecto en las manifestaciones de arte urbano surgidas a partir de los años 70. De entre todas las propuestas presentadas se seleccionarán 5, que se expondrán en la próxima edición de The New Contemporary Art Fair en febrero de 2018. El plazo continúa abierto hasta el 15 de enero.

 

Del 7 al 9 de julio de 2025, el Palacio Balsera (Avilés, Asturias) acogerá el I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo, un programa intensivo de 15 horas que abordará la compleja y fundamental cuestión del gusto en el arte contemporáneo. Organizado por el Instituto Nebrija de Artes y Humanidades de la Universidad Nebrija y el Ayuntamiento de Avilés, con la colaboración de 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo; una oportunidad para el análisis y el debate en torno a las dinámicas que configuran el valor estético y simbólico en el panorama artístico actual.


I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo. Avilés, Asturias. Del 7 al 9 de julio de 2025.


La noción de gusto, intrínsecamente ligada a juicios estéticos y relaciones de poder, ha sido determinante en la trascendencia de artistas y obras a lo largo del tiempo. Sin embargo, el arte contemporáneo, caracterizado por la ruptura de normas, la diversidad de soportes y técnicas, y la crítica a los cánones tradicionales, plantea un cuestionamiento fundamental sobre la vigencia de esta noción. El curso explorará cómo las decisiones de agentes clave del sistema del arte: instituciones, colecciones privadas, galerías, curadores y artistas, redefinen continuamente un campo del gusto influenciado por lógicas estéticas, simbólicas, culturales, sociales y políticas.


"¿Pero existe, y cuál es el gusto predominante de este tiempo nuestro, tan aparentemente confuso, fragmentado, indescifrable?" - Omar Calabrese, La era neobarroca.


El programa académico, dirigido por José Luis Guijarro Alonso, director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, y Pablo Álvarez de Toledo, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, contará con la participación de un destacado grupo de expertos nacionales, incluyendo coleccionistas, críticos, comisarios, galeristas y artistas, cuyas intervenciones abordarán temas clave en la configuración del valor estético, simbólico y de mercado en el contexto actual.


PROGRAMA

LUNES 7 DE JULIO

9:30 h Acreditaciones.

10:00 h Apertura del curso Universidad Nebrija Ayuntamiento de Avilés A cargo de Rosario López Meras – Presidenta de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, 9915 y Adrián Piera – Presidente IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

10:30 h Presentación del curso A cargo de José Luis Guijarro Alonso – Historiador del Arte y Antropólogo, Investigador y Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación El gusto del coleccionismo privado como antesala de la historia. Ponentes: Candela Álvarez Soldevilla – Empresaria y coleccionista; Javier Quilis – Colección INELCOM; José Miguel Vegas Valle – Coleccionista. Modera: Luis Feás – Crítico y comisario.

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Ponencia individual Sobre el buen gusto en el arte contemporáneo. Ponente: Marisol Salanova – Comisaria y crítica de arte, Directora de Arteinformado.

16:45 h Conversación La influencia de las galerías en la construcción del gusto contemporáneo. Ponentes: Elba Benítez – Galerista; Ricardo Pernas – Galerista (Arniches 26) y Aurora Vigil-Escalera – Galerista. Modera: Rafael Martín – Coleccion@casamer

18:00 h Cierre de la jornada.

18:30 h Actividad y cocktail. Visita Exposición Artistas asturianos en la Colección Pérez Simón – Avilés.


MARTES 8 DE JULIO

10:00 h Ponencia individual El (mal) gusto contemporáneo: kitsch, camp, cursi. Ponente: Julio Pérez Manzanares – Universidad Autónoma de Madrid.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación Instituciones y la formación del gusto contemporáneo. Ponentes: Virginia López – Artista, fundadora PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino; Julieta de Haro – Directora artística de CentroCentro; Carlos Urroz – Director de Relaciones Institucionales Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía modera: Laura Gutiérrez – Directora Escuela de Arte de Oviedo

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Conversación Más allá del ojo: el gusto por lo ético, ecológico, social o político en el arte contemporáneo. Ponentes: Semíramis González – Comisaria independiente; Eugenio Ampudia – Artista y Claudia Rodríguez-Ponga – Comisaria Independiente. Modera: Barbara Mur Borrás – Doctora en Bellas Artes.

17:00 h Cierre de la jornada.

17:30 h Actividad Visita Exposición Studiolo – Colección Candela Álvarez Soldevilla.


MIÉRCOLES 9 DE JULIO

9:30 h Encuentro de artistas asturianos Ponentes: Maria Castellanos – Artista, Avelino Sala – Artista y Consuelo Vallina – Artista. Modera: Pablo Álvarez de Toledo – Universidad Nebrija

11:00 h Actividad Visita Centro Niemeyer – Avilés.

Clausura del curso.





El curso está dirigido a profesionales del arte, coleccionistas, investigadores y estudiantes interesados en analizar en profundidad las dinámicas que configuran el gusto y el coleccionismo en el arte contemporáneo. Con un enfoque crítico y multidisciplinar, se ofrece una oportunidad única para examinar los factores estéticos, simbólicos y estructurales que inciden en la legitimación del arte contemporáneo.