WARHOL: ABRIÉNDOSE PASO ENTRE COPIAS DE COLOR

 

 

 

Warhol era un outsider. Un artista de origen checo desplazado a Estados Unidos que supo aprovechar las bondades y maldades del sistema social y económico que le dio acogida. Desde sus inicios como diseñador gráfico en Nueva York, este creador desubicado fue capaz de hacer una lectura crítica del entorno para producir las piezas que han hecho de su obra un referente icónico del arte contemporáneo.

 

 

 

Andy Warhol. “Brillo Box”, 19664-1968. Museo colleção Berardo, Lisboa. © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / VEGAP

 

 

 

La modernidad de sus propuestas, si es que el término se considera apropiado, fue mal entendida al principio. La fama de este artista se labró con perseverancia y obstinación. Siguiendo un patrón fiel a sus ideas y a un espíritu colorista pero no inocuo, Warhol pudo superar los reveses del mercado hasta construir su propia identidad visual.

 

 

 

Andy Warhol. Facsímil del papel pintado con vacas, 1966. Collection of the Andy Warhol Museum, Pittsburgh. © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / VEGAP

 

 

 

Esta exposición recalca uno de los aspectos esenciales de su proceso creativo, tan relacionado con el arte gráfico. Las posibilidades de reproducción ilimitada de sus obras, un aspecto que refleja la mentalidad americana de la super producción basado en la cadena de montaje, choca con las personalizaciones que Warhol realizaba y con las propias características de este proceso, en el que nunca hay dos piezas absolutamente idénticas. La densidad de las tintas, las imperfecciones del soporte, el desgaste de las planchas… hace que las piezas, incluso concebidas para ser reproducidas en masa, nunca sean idénticas.

 

 

 

Andy Warhol. “Caja de kétchup Heinz”, 1964. Collection of the Andy Warhol Museum, Pittsburgh. © 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / VEGAP

 

 

 

La muestra recorre la trayectoria de este artista hasta su muerte, quien afrontó los últimos años creativos con un giro hacia el mundo empresarial, otro aspecto más que reflejaba el impacto de la idiosincrasia americana en sus elecciones de carrera. Tras un intento de asesinato en 1968, Warhol se convierte en un personaje en sí mismo, un creador que hizo de su propia imagen un elemento icónico a escala internacional.

 

Compartimos con vosotros nuestra selección personal de exposiciones en Madrid. No están todas las que son, pero sí son todas las que están.

 

“Lujo y luto”, de Estefanía Martín Sáenz, en el Museo ABC de la Ilustración.

Dentro del programa “Conexiones” iniciado hace siete años por el museo en colaboración con la Fundación Santander se propone a un artista invitado el desarrollo de un proyecto creativo inspirado en dos obras que le sirvan de punto de partida. En esta ocasión, las piezas escogidas fueron un bodegón de Juan de Arellano de la colección Banco Santander y una portada de “Blanco y Negro” de Manuel Escudero, perteneciente a la colección del museo. Partiendo de estas dos obras, Estefanía Martín ha elaborado una propuesta que juega con los conceptos que dan título a la exposición. Lujo y luto conviven en composiciones con reminiscencias orientales y obras que representan muy bien el estilo de esta artista, con motivos florales, bordados y telas. Hasta el 30 de septiembre.

“Victor Vasarely. El nacimiento del Op Art”, en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Esta exposición propone un recorrido por la trayectoria de este creador de origen húngaro y afincado en París, desde sus inicios hasta el final de su carrera. Una figura paradigmática a la hora de definir este estilo que, aunque efímero, ha enriquecido los movimientos artísticos posmodernos de la primera mitad del siglo XX. Hasta el 9 de septiembre. Más información aquí

Victor Vasarely, Amir "(Rima)", 1953, Vasarely Múzeum, Budapest

“Eusebio Sempere” en el Museo Centro de Arte Reina Sofía

Esta retrospectiva dedicada a Sempere recoge la carrera de este artista cuya obra presenta conexiones con el arte cinético, un movimiento en plena eclosión en el París de mediados de los 50, época que marcó su despegue como artista reconocido. Desde ese momento, Sempere inicia su proyección internacional, con exposiciones dentro y fuera del país que lo consolidan como un creador de referencia del arte geométrico nacional. Hasta el 17 de septiembre.

Eusebio Sempere, “El reloj”, gouache sobre tabla, 1966.

“En un instante, Marruecos”, en la Casa Árabe

Dentro de la programación de PhotoEspaña 2018, la Casa Árabe organiza esta exposición con obras de nueve fotógrafos marroquíes que retratan la realidad cotidiana de esta país ofreciendo una visión de su sociedad, costumbres y día a día para muchos desconocida. Una invitación a conocer más de cerca a las gentes del país vecino y acercarnos al pulso de su producción contemporánea. Hasta el 23 de septiembre.

M’hamed Kilito. Destinies, 2017 © M’hamed Kilito

“Vistas de Roma”, de Henryk Dąbrowski y la Colección Lázaro, en el Museo Lázaro Galdiano.

Esta exposición plantea un diálogo entre los trabajos de Henryk Dąbrowski sobre la ciudad de Roma, reconocido arquitecto polaco, y las piezas que integran la colección Lázaro Galdiano, quien también era un apasionado de esta ciudad italiana. La exposición se ha organizado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura y la Embajada de Polonia, y ha sido comisariada por Carmen Espinosa, conservadora jefe del museo. Hasta el 9 de septiembre.

“Auschwitz. No hace mucho. No muy lejos”, Centro de Exposiciones Arte Canal de Madrid.

Aunque resulte duro enfrentarse a este período de nuestra historia reciente convertido en una tragedia de magnitudes impensables, es necesario recordar para no olvidar, para no repetir en el futuro, los errores del pasado. La exposición está organizada por el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau y llega a España en colaboración con la compañía Musealia. Nuestro país es la primera parada de esta macro exposición que pasará a continuación por otras trece ciudades europeas y norteamericanas. Hasta el 7 de octubre.

Pawel Sawicki © Auschwitz-Birkenau State Museum - Musealia