"WE ARE NOT A GALLERY": HELAREA

Helarea es una plataforma de venta de obras de arte online que nace de la pasión por el arte de su CEO Inés Luca de Tena y de sus directores Ana Monreal y Carlos Aguilar. En ellos surge la necesidad de conectar el trabajo de artistas visuales emergentes, que de alguna manera están fuera del recorrido habitual de galerías y cuya carrera expositiva no está posicionada en el mercado, con particulares y profesionales del interiorismo nacionales e internacionales. La labor de mecenazgo de Helarea se centra en acercar las obras de arte de sus artistas a todos los públicos, potenciando sus carreras, democratizando el arte, escapando de la exclusividad elitista y fomentando la creatividad. Helarea rompe barreras y ofrece al artista la posibilidad de vivir de su pasión.

Helarea funciona como plataforma ecommerce con una mecánica sencilla, de fácil manejo para el usuario, facilitando el proceso de adquisición de las obras y abriendo una ventana a la productividad de los profesionales de la decoración y el interiorismo. En Helarea podemos encontrar obras de artistas emergentes a precios asequibles. Los miembros de su equipo, profesionales con más de 16 años de experiencia en el sector con un sueño en común: revolucionar la forma y percepción del sector del arte, se han convertido en auténticos mecenas, potenciando la producción artística de los autores a los que promocionan.

Aunque principalmente la plataforma está enfocada al mercado online, cuentan con un showroom donde el comprador puede “palpar” todo el talento de sus artistas, ofreciéndole incluso la posibilidad de participar en la obra solicitando un encargo personalizado. De esta manera, artista y comprador crean juntos un proyecto único y exclusivo. El reto más importante desde su fundación era acercar el arte a todo el mundo. De esta manera, el valor de las obras a la venta parten de un precio de 80€ y llegan hasta los 2.600€.

“Frente a las grandes transacciones de las casas de subastas y las galerías se encuentra la precaria realidad de una gran mayoría de artistas que no son capaces de vivir de su producción, fue entonces cuando nos dimos cuenta de que la solución era crear una plataforma como Helarea, metódicamente estructurada para ofrecer a los artistas la posibilidad de un nuevo canal de venta sin la necesidad de invertir recursos propios; al tiempo que hacemos el arte asequible a todos los públicos”

Helarea funciona como proveedor de obras de arte no sólo para profesionales del interiorismo y la decoración, sino además ofrece la posibilidad de decorar sus salas y estancias a cadenas hoteleras, cadenas de restauración y grandes almacenes. Por otro lado, promueve con sus diferentes acciones, la compra de arte entre coleccionistas jóvenes o no iniciados.


Helarea
 

Se denomina arte de acción a un grupo variado de técnicas o estilos artísticos que hacen énfasis en el acto creador del artista, en la acción. El término fue creado por Allan Kaprow, que señaló la interrelación entre el artista y el espectador en el momento de la creación artística.

Se puede decir que el concepto de arte de acción nace en los años 20 con el dadaísmo y el surrealismo, en montajes artísticos como el collage y el assemblage. Entre las diversas formas de expresión del arte de acción figuran el happening, la performance, el environment y la instalación.

En su edición más festiva, este año Art Madrid presenta su apuesta más novedosa con una programación específica dedicada al new media y al arte de acción. En esta 15º edición contaremos con un stand en la feria para la realización de presentaciones y acciones en vivo en colaboración con la plataforma de videoarte PROYECTOR y bajo el comisariado de su director Mario Gutiérrez Cru.

Si acudes a Art Madrid, podrás disfrutar de las distintas partes de la programación a lo largo del día. Desde por la mañana se podrá visualizar la mejor selección de piezas de los festivales internacionales de videoarte más destacados del panorama mundial, con propuestas llegadas de Portugal, México, Marruecos, Colombia, Perú, Argentina, Francia, Grecia o Países Bajos. Una selección realizada por Mario Gutiérrez Cru que nos presentará nuevos lenguajes de expresión artística en el ámbito de la videocreación para así podernos componer una idea general del paradigma artístico internacional de este área.

A continuación, cada tarde a las 17.00h asistiremos a la presentación y encuentro con un artista destacado para finalizar la jornada de feria con una perfomance a las 20.00h de miércoles a sábado. Esta programación busca ser una experiencia inmersiva en el arte contemporáneo y explorar los nuevos lenguajes vinculados a la tecnología.

Inaugurando el programa el miércoles 26 tendremos a Abelardo Gil-Fournier, en la presentación podremos contemplar la instalación de la obra “The Quivering of the Reed” y comentarla con su creador en el conjunto de su trayectoria. Su trabajo gira en torno a la hibridación entre lo real y lo sensible, abordada desde una perspectiva en la que percepción, imagen y producción material se funden en una práctica basada en la investigación sobre ordenaciones del territorio y crecimiento vegetal. Sus proyectos están concebidos como operaciones materiales propuestas para un espacio abierto entre arte, naturaleza y política.

Posteriormente Art Madrid acogerá a las 20.00h la perfomance de Iván Puñal “RRAND 0-82”. El artista Iván Puñal (a.k.a. The Pleasant View) explorará mediante una performance audiovisual en directo el concepto de lo “aleatorio” y el “caos”. Iván Puñal, trabaja el determinismo y la libertad en sus performances cuestionando cuánto pertenece al yo consciente y cuánto es un espejismo de ilusión. Para ello se introducirán elementos no controlados en la performance mediante algoritmos matemáticos, tanto para generar cuadros visuales como espacios sonoros improvisados de manera que el resultado sea “no repetible”, “no controlado” y “no voluntario”. Músicas atonales dentro del territorio de la “musique concretè” o “noise” acompañarán las proyecciones, también enmarcando el concepto de “todo lo sonoro es música”.

El jueves 27 el público podrá disfrutar de un encuentro con Fernando Baena, un artista multidisciplinar que cultiva el vídeo, la fotografía, la instalación y la performance, como medios para alcanzar con mayor fuerza al espectador. Sus obras pretenden interactuar acercándose a través del uso de materiales comunes, y el uso de discursos directos que evidencian su intención comunicativa.

Después se realizará la acción site specific participativa para la feria ‘Partidura’. Un proyecto de Eunice Artur con la colaboración de Bruno Gonçalves. Este proyecto se inserta en el fascinante y vasto panorama de la creación de anotaciones gráficas. La evolución de la música electrónica requiere un nuevo sistema de notaciones donde, entre otros, buscamos comprender la relación de los nuevos fenómenos, como la relación entre la sonoridad y la manipulación plástica en el desempeño; imprevisibilidad y error como formas de generar lecturas no lineales y/o nuevas formas gráficas de notación.

El viernes 28, Mario Santamaría indagará en el fenómeno del observador contemporáneo, prestando atención a dos procesos que lo configuran: las prácticas representacionales y los aparatos de visión y mediación. Mario explora terrenos como el conflicto, la memoria, la virtualidad o la vigilancia a través de tácticas como la apropiación, el remake o el montaje.

Dos performers cantan cada uno en el interior de la boca del otro. Así empieza la performance que Arturo Moya y Ruth Abellán realizarán el viernes 28. El sonido resultante de la interacción de las dos voces en una única cavidad, controla en directo el agua que producen los mismos performers en un video que es proyectado durante la actuación. El mismo sonido también gobierna la aparición de sonidos procedentes de grabaciones de agua. “Tonel de Danaides”, una exploración física y sonora que no dejará indiferente a nadie.

Y para finalizar el programa de esta edición Art Madrid-PROYECTOR, el sábado 29 tendremos dos actividades imperdibles: por un lado el encuentro con la artista y comisaria argentina Maia Navas, Licenciada en Artes y Tecnología, Licenciada en Psicología y Especialista en Creatividad e Innovación, que explorará en una conversación directa con el público todas estas áreas, dando paso después a la perfomance de Olga Diego “The bubble woman show”. La chica de los plásticos. La mujer burbuja. En el exterior, el público interpreta los movimientos de esos dos pares de piernas debajo del hinchable traslúcido. Compartir el aire, el vacío, la fragilidad…

Art Madrid’20 se convierte en un espacio de inmersión artística haciendo partícipes a todas aquellas personas que acudan y dejen que el arte inunde sus vidas del 26 de febrero al 1 de marzo en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.

¡Os esperamos!