Art Madrid'26 – CartonLab-colabora-con-Art-Madrid-16

 

 

Este año en Art Madrid´16, y gracias a la colaboración de la marca de acrílicos profesionales Liquitex, contamos con mobiliario de CartonLAB en nuestra zona lounge. CartonLab es el laboratorio de ecodiseño en cartón creado por el estudio murciano Moho Arquitectos especializados en la creación y comercialización de proyectos y productos innovadores en cartón: arquitecturas, efímeras, stands, exposiciones, eventos y mobiliario. Desde 2009 han participado en más de 300 proyectos de todo tipo, tanto a nivel nacional como internacional.

 

En cartonLAB trabajan con el cartón como material idóneo con el que ofrecer respuesta a las nuevas necesidades de personalización, ligereza, movilidad y  reciclabilidad que demanda la sociedad contemporánea. Utilizan material 100% reciclable, que además cuenta con certificado FSC.

 

La filosofía de empresa de cartonlab entiende la sostenibilidad desde un equilibrio entre el TRIPLE BALANCE: medioambiental, económico y social. Esta apuesta por la economía verde ligada a la innovación y a la creatividad  le ha valido recientemente el segundo lugar en los premios Emprendeverde 2014  promovidos por la Fundación Biodiversidad y el premio a la Innovación empresarial de la Región de Murcia, entre otros.

 

 

 

 

Participan en proyectos con alto valor social añadido, y también en talleres, conferencias, jornadas de emprendimiento, ecodiseño y workshops que permiten difundir una nueva forma de construir los valores empresariales del siglo XXI con  en el diseño y la creatividad como base. Asimismo han establecido un flujo constante de colaboraciones con iniciativas de todotipo, sobre todo vinculadas a  las industrias creativas,  destinadas a sinergias y potenciar el talento local.

 

Como diseñadores están interesados ofrecer respuestas a nuevas necesidades, no crearlas. En la actualidad existe una cultura de compra más evolucionada y exigente,  quedemanda productos hechos a medida para atender modos de vida distintos, usos personalizados del espacio, del tiempo y de los objetos… y todo ello aplicado a todas las edades y situaciones imaginables.

 

 

 

 

 

 

Las nuevas tecnologías de fabricación e impresión digital ofrecen a este estudio de diseño la posibilidad de prototipado y fabricación de una forma extremadamente rápida, económica y personalizada como nunca antes ha sido posible. Los diseños de cartonLAB se entregan desmontados en paquete plano. La experiencia de montaje es parte fundamental del proceso que complementa su disfrute. Para ello no son necesarios traumáticos manuales de instrucciones ya que el montaje es extremadamente intuitivo y pensado para proporcionar una experiencia sorprendente que poder compartir en familia. El desmontaje y reutilización es igualmente sencillo, al no utilizarse colas, ni piezas especiales que corran peligro de perderse.


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.