Art Madrid'26 – ELECTRICBRICKS Y LEGO EDUCATION EN ART MADRID’17

El nuevo espacio de electricBricks quiere convertirse en un centro de actividades vinculadas al ocio, la creatividad y la formación educativa pero siempre con una filosofía basada en el aprendizaje a través del juego y la diversión. electricBricks es el centro LEGO más grande de España con una extensión de 650m2 repartidos entre las diferentes secciones que lo componen: venta de juguetes de construcción, aulas de formación y una zona de ocio y exposición.

 

 

 

 

La tienda arrancó hace 12 años, como un pequeño negocio dedicado a la venta de piezas por Internet que a lo largo del tiempo ha ido creciendo hasta convertirse en una tienda de referencia para todos los aficionados a LEGO dentro y fuera de España. Cuentan no sólo con todas las novedades del mercado en juguetes LEGO, sino con gran cantidad de productos descatalogados, de coleccionista y difíciles de encontrar que venden tanto en tienda online (con más de 3.300 referencias!!) como física. electricbRicks, además de ser uno de los distribuidores oficiales de los productos LEGO Education, ha incorporado recientemente a su catálogo nuevas líneas de juguetes de construcción como Meccano, Nanoblock, Mega Bloks y Fischer Technik.

 

 

La tienda es el paraíso de los aficionados a los blocks con 150m2 dedicados a la exposición de diferentes obras de arte realizadas con bloques de construcción. Cuentan con una selección de montajes libres (dioramas) realizados por grandes aficionados a LEGO e incluso con una reproducción del Congreso de los Diputados. Su programación de exposiciones es anual y dan cabida a todo tipo de obras y niveles de construcción.

 

 

 

 

La formación de calidad, tanto a niños como a profesores, empleando los productos de LEGO Education es otro de los puntos fuertes de electricBricks. En su objetivo por enseñar a través del juego, han ampliado su oferta educativa con 2 aulas de formación. en las que se imparten diversas materias y disciplinas, entre ellas, las vinculadas al mundo de la robótica y el coaching. Asimismo, gracias a las herramientas que emplean tocan cuestiones como el trabajo en equipo, la expresión oral, la capacidad de resolución de problemas, etc…

 

 

En el programa de actividades Art Madrid’17 incluímos dos talleres de ROBÓTICA INFANTIL en electricBricks: uno para niñ@s a partir de 6 años de LEGO Education WeDo 2.0, y otro para niñ@s de 9 años en adelante con LEGOMINDSTORMS EducationEV3. Estos cursos pretenden fomentar el interés por la tecnología y realizar una introducción a la robótica. En cada taller se les plantea a los asistentes una actividad diferente que, a modo de reto, permite que ellos se involucren de forma activa y demanden los conocimientos necesarios para llevarla a cabo. Mientras ellos "juegan" aprenden conceptos de matemáticas, física, mecánica, programación o algoritmia.

 

 

Info e inscripciones:  alberto.melian@electricbricks.com // 91 7427499
+info aquí
 

 

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.