Art Madrid'23 – ENTREVISTA CON LA ARTISTA VENEZOLANA ISABELLA DESPUJOLS

Isabella Despujols

Isabella Despujols (Venezuela, 1994), es una joven artista visual que pone el foco en el bordado artesanal. Despujols se graduó en Bellas Artes en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami, y se licenció en Historia del Arte en la Universidad de Palermo en Buenos Aires (Argentina).

La obra de Isabella refleja su propia historia, nace a partir de sus primeras referencias visuales. “Mis padres son arquitectos y crecí rodeada de dibujos geométricos de proyectos en los que trabajaban. También coleccionaban artistas venezolanos que se basaban en la abstracción geométrica, por lo que las primeras obras de arte con las que tuve contacto ya planteaban ese lenguaje. Para mí, la geometría es la base que habla de cuáles fueron mis primeras influencias, y , además, de la fuerte tradición de esos movimientos en mi país, que se gestaron a partir de grandes maestros como Cruz-Diez y Jesús Soto. A ambos les rindo homenaje en mi obra.”

Para la artista, el bordado actualmente es su medio discursivo predilecto. Por su conocimiento de la pintura al óleo (fue formada en Bellas Artes con especialización es pintura) desarrolla una técnica en la que trabaja el bordado como si fuese pintura: “voy bordando capas de colores que se van yuxtaponiendo y forman nuevos colores, dando resultado a esa degradación cromática que se percibe en todas las obras .”

Isabella Despujols

34, 2020

Lienzo bordado

80 x 120cm


Entrevista:


¿Qué te inspira a la hora de crear?

A la hora de crear existen dos universos que particularmente me inspiran, por un lado el Arte Cinético, especialmente los artistas Cruz Diez y Jesús Soto, y por otro lado todo lo que tiene que ver con el bordado y aquella tradición femenina. En mi familia existió siempre esta tradición del trabajo manual, pero todo confinado dentro del ambiente doméstico y pensado en aquellas cosas que pueden ser útiles, como toallas, cubrecamas, siempre tuve esta fascinación por el trabajo manual, ya sea el collage, o pintura. Yo comencé formándome en Bellas Artes como pintora, entonces cargo un poco este legado del trabajo con óleo, pero el sentir el hilo y el confeccionar con el hilo, el crear cosas de la nada fue algo que siempre sentí como fascinación.

Básicamente combiné estos dos universos y a partir de ahí fue que pude darle vida al trabajo que estoy desarrollando desde hace poco tiempo, un par de años, y que he ido perfeccionando con el pasar del tiempo. Es un poco el proyecto visual del artista cinético que tiene que ver con reproducir movimientos reales en la obra, pero mi aporte tiene que ver con aquella sensibilidad que da el bordado. Yo tomo el legado de estos artistas y trato de traducirlo con líneas y con imperfecciones del trabajo manual y haciendo que no parezca que es un trabajo manual, pero en realidad está todo hecho a mano por medio de un proceso artesanal.

Mi objetivo principal digamos que tiene que ver con extender o expandir lo que generalmente todos conocemos como el bordado, y sus características, que son principalmente imágenes figurativas y sobre todo la utilidad, lo no artístico y cotidiano, que se encuentra en un ambiente doméstico y al combinarlo con el arte cinético trato de elevar todo lo que tiene que ver con la tradición del bordado y de esta artesanía, que deje de ser artesanía y pueda lograrse una obra con un acabado artístico.


Isabella Despujols

Díptico, 2021

Lienzo bordado

100 x 200cm

¿En qué estás trabajando recientemente?

Mi trabajo más reciente son dos obras en las cuales el elemento principal son las esferas. Siempre sentí una fascinación con la geometría y de hecho es un lenguaje visual que lo tengo bastante próximo, porque mis padres son arquitectos, y crecí un poco con esta referencia visual desde la geometría, las rectas, los planos, la tridimensión. Aquí busco lograr a través de una composición, lograda por círculos, un trabajo que quiere crear un movimiento a través de la yuxtaposición de diferentes colores y por medio del bordado de distintos colores, se va creando en nuestro ojo, nuevos tonos y va surgiendo este efecto de degradado. Básicamente mi trabajo actual tiene que ver principalmente con el estudio del color y las nuevas posibilidades que pueden surgir a través del bordado.


Isabella Despujols

48, 2021

Lienzo bordado

100 x 100cm


Háblanos sobre tu proceso creativo

Mi proceso de trabajo está inspirado en la pintura al óleo, yo primero comienzo pintando el fondo en color homogéneo, porque mi idea es que se destaque el trabajo bordado. La manera en la que yo bordo, emula mucho el proceso de la pintura al óleo, yo primero comienzo aplicando una primera capa de un solo color con el bordado y después voy agregando capas de colores, es un trabajo muy paulatino. Es justamente ese proceso de bordar diferentes capas de colores con los hilos, lo que genera el efecto cinético que yo quiero lograr en mi trabajo.


¿Qué esperas de Art Madrid?

Me siento muy emocionada de poder participar por primera vez en Art Madrid y creo que ese contacto y ese intercambio que se produce con el público que se aproxima a la obra es muy enriquecedor. Mi idea o lo que me gustaría, es poder mostrar por segunda vez mi trabajo en Madrid, que la gente conecte con mi propuesta y que pueda conocer un poco otras posibilidades que se pueden hacer con el bordado.


Para tus obras textiles buscas inspiración en los telares andinos y mesoamericanos, ¿hay otros elementos o recursos de los que tomes referencias?

Al principio cuando comencé la aproximación al bordado, una de mis primeras referencias fue un mantel mejicano que me había regalado una amiga mejicana, ella sabía que me estaba interesando mucho la técnica. Me acuerdo que era un mantel con formas geométricas y extremadamente colorido, uno de los acercamientos que yo quise hacer, fue inspirarme en estas formas sintéticas que son propias de los bordados mesoamericanos, precolombinos y ver un poco como pudiera desarrollar yo mi propia técnica.

Fui encontrándome por medios de la práctica de imitar, copiar estas figuras hasta que bueno, me fui separando de la figuración de los bordados mesoamericanos y fui desarrollando mi propia técnica que es la que estoy trabajando actualmente. Fueron aquellos telares una referencia muy importante para mi sobre todo cuando estaba comenzando con este proyecto de querer combinar pintura con bordado.

Isabella Despujols participa por primera vez en Art Madrid con la galería brasileña Jackie Shor Arte, junto a los artistas Aline Sancovsky, Nathalie Cohen y Osvaldo González.





Foto realizada por Lorena Esteban por cortesia de TOO MANY FLASH

ART MADRID ha demostrado en la edición de su mayoría de edad que es una feria sin etiquetas, generalista pero viva. Celebrada en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles del 22 al 26 de febrero, la cita del arte contemporáneo ha regresado renovada, apostando por nuevos modelos de galerías, inaugurando plataformas de recepción para que las voces jóvenes encuentren su lugar en el escenario actual, e interesada en acercar nuevos públicos al proyecto. La decimoctava edición de ART MADRID recibió la visita de importantes instituciones como: Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Colección INELCOM, CCCB Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo (ARTIUM), Fundación Ankaria, Fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Fundación Santander, Fundación Mª Cristina Masaveu Peterson, Fundación Telefónica, Fundación Tara Mujeres Emprendedoras, Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Museo de Navarra, Museo Thyssen-Bornemisza y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) entre otras.

ART MADRID reunió 36 galerías nacionales e internacionales y más de 160 artistas en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Sus testimonios confirman el éxito de la edición y comulgan con los deseos de la feria de seguir trabajando por la profesionalización dentro del sector.

OOA Gallery: “Estamos muy satisfechos de nuestra segunda participación en ART MADRID. Fue una muy buena edición, con la visita de muchos coleccionistas e interés en el arte contemporáneo africano. Éxito total”.

Galerie LJ: “En nuestra tercera participación, ART MADRID nos permitió una vez más reunirnos con un numeroso público español, dándonos la oportunidad año tras año de poder ampliar nuestra red local”.

Galería Metro: “Nuestro paso por ART MADRID’23 ha sido fantástico. Los resultados superaron nuestras expectativas: tanto a nivel de visibilidad y ventas de nuestros artistas, cantidad de público, como por nuevos e interesantes contactos”.

Foto realizada por Madelina Pana por cortesia de TOO MANY FLASH

En cuanto a las cifras de ventas es importante destacar que el 10% fueron de obras cuyo precio superaban los 20.000€; el 14% fueron de piezas entre los 8.000 y 20.000€; el 36% oscilaban entre los 3.000 y los 8.000€; mientras que el 40% de las adquisiciones fueron de obras en un rango de hasta 3.000€. Se podría concluir a la vista de estos datos que ART MADRID se posiciona como una feria para iniciarse en el coleccionismo. Así mismo destaca la presencia de un mayor público internacional, en concreto, coleccionistas extranjeros que quieren ampliar sus colecciones con artistas españoles.

Entre las colecciones que realizaron adquisiciones en esta edición destacan: Colección Art Space, Colección Solo, Colección Mª Cristina Masaveu Peterson, Cuperior Collection, Colección Luciano Méndez, Fundación BBVA, Fundación Bassat, Ayuntamiento de Pamplona y Paradores Nacionales.

ART MADRID’23 ha sido posible gracias al apoyo de sus patrocinadores: One Shot Hotels y Liquitex; sus colaboradores: AVAM, MMM, Safe Creative, Too many flash y 9915; y de las instituciones: Ministerio de Cultura y Deporte, Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Thyssen-Bornemisza, Instituto de Arte Contemporáneo, Colección Solo, Fundación Mª Cristina Masaveu Peterson, Ministerio de Cultura de Taiwán y la Oficina Económica y Cultural de Taipéi.

Foto realizada por Madelina Pana por cortesia de TOO MANY FLASH