ENTREVISTA CON LA ARTISTA VENEZOLANA ISABELLA DESPUJOLS

Isabella Despujols

Isabella Despujols (Venezuela, 1994), es una joven artista visual que pone el foco en el bordado artesanal. Despujols se graduó en Bellas Artes en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami, y se licenció en Historia del Arte en la Universidad de Palermo en Buenos Aires (Argentina).

La obra de Isabella refleja su propia historia, nace a partir de sus primeras referencias visuales. “Mis padres son arquitectos y crecí rodeada de dibujos geométricos de proyectos en los que trabajaban. También coleccionaban artistas venezolanos que se basaban en la abstracción geométrica, por lo que las primeras obras de arte con las que tuve contacto ya planteaban ese lenguaje. Para mí, la geometría es la base que habla de cuáles fueron mis primeras influencias, y , además, de la fuerte tradición de esos movimientos en mi país, que se gestaron a partir de grandes maestros como Cruz-Diez y Jesús Soto. A ambos les rindo homenaje en mi obra.”

Para la artista, el bordado actualmente es su medio discursivo predilecto. Por su conocimiento de la pintura al óleo (fue formada en Bellas Artes con especialización es pintura) desarrolla una técnica en la que trabaja el bordado como si fuese pintura: “voy bordando capas de colores que se van yuxtaponiendo y forman nuevos colores, dando resultado a esa degradación cromática que se percibe en todas las obras .”

Isabella Despujols

34, 2020

Lienzo bordado

80 x 120cm


Entrevista:


¿Qué te inspira a la hora de crear?

A la hora de crear existen dos universos que particularmente me inspiran, por un lado el Arte Cinético, especialmente los artistas Cruz Diez y Jesús Soto, y por otro lado todo lo que tiene que ver con el bordado y aquella tradición femenina. En mi familia existió siempre esta tradición del trabajo manual, pero todo confinado dentro del ambiente doméstico y pensado en aquellas cosas que pueden ser útiles, como toallas, cubrecamas, siempre tuve esta fascinación por el trabajo manual, ya sea el collage, o pintura. Yo comencé formándome en Bellas Artes como pintora, entonces cargo un poco este legado del trabajo con óleo, pero el sentir el hilo y el confeccionar con el hilo, el crear cosas de la nada fue algo que siempre sentí como fascinación.

Básicamente combiné estos dos universos y a partir de ahí fue que pude darle vida al trabajo que estoy desarrollando desde hace poco tiempo, un par de años, y que he ido perfeccionando con el pasar del tiempo. Es un poco el proyecto visual del artista cinético que tiene que ver con reproducir movimientos reales en la obra, pero mi aporte tiene que ver con aquella sensibilidad que da el bordado. Yo tomo el legado de estos artistas y trato de traducirlo con líneas y con imperfecciones del trabajo manual y haciendo que no parezca que es un trabajo manual, pero en realidad está todo hecho a mano por medio de un proceso artesanal.

Mi objetivo principal digamos que tiene que ver con extender o expandir lo que generalmente todos conocemos como el bordado, y sus características, que son principalmente imágenes figurativas y sobre todo la utilidad, lo no artístico y cotidiano, que se encuentra en un ambiente doméstico y al combinarlo con el arte cinético trato de elevar todo lo que tiene que ver con la tradición del bordado y de esta artesanía, que deje de ser artesanía y pueda lograrse una obra con un acabado artístico.


Isabella Despujols

Díptico, 2021

Lienzo bordado

100 x 200cm

¿En qué estás trabajando recientemente?

Mi trabajo más reciente son dos obras en las cuales el elemento principal son las esferas. Siempre sentí una fascinación con la geometría y de hecho es un lenguaje visual que lo tengo bastante próximo, porque mis padres son arquitectos, y crecí un poco con esta referencia visual desde la geometría, las rectas, los planos, la tridimensión. Aquí busco lograr a través de una composición, lograda por círculos, un trabajo que quiere crear un movimiento a través de la yuxtaposición de diferentes colores y por medio del bordado de distintos colores, se va creando en nuestro ojo, nuevos tonos y va surgiendo este efecto de degradado. Básicamente mi trabajo actual tiene que ver principalmente con el estudio del color y las nuevas posibilidades que pueden surgir a través del bordado.


Isabella Despujols

48, 2021

Lienzo bordado

100 x 100cm


Háblanos sobre tu proceso creativo

Mi proceso de trabajo está inspirado en la pintura al óleo, yo primero comienzo pintando el fondo en color homogéneo, porque mi idea es que se destaque el trabajo bordado. La manera en la que yo bordo, emula mucho el proceso de la pintura al óleo, yo primero comienzo aplicando una primera capa de un solo color con el bordado y después voy agregando capas de colores, es un trabajo muy paulatino. Es justamente ese proceso de bordar diferentes capas de colores con los hilos, lo que genera el efecto cinético que yo quiero lograr en mi trabajo.


¿Qué esperas de Art Madrid?

Me siento muy emocionada de poder participar por primera vez en Art Madrid y creo que ese contacto y ese intercambio que se produce con el público que se aproxima a la obra es muy enriquecedor. Mi idea o lo que me gustaría, es poder mostrar por segunda vez mi trabajo en Madrid, que la gente conecte con mi propuesta y que pueda conocer un poco otras posibilidades que se pueden hacer con el bordado.


Para tus obras textiles buscas inspiración en los telares andinos y mesoamericanos, ¿hay otros elementos o recursos de los que tomes referencias?

Al principio cuando comencé la aproximación al bordado, una de mis primeras referencias fue un mantel mejicano que me había regalado una amiga mejicana, ella sabía que me estaba interesando mucho la técnica. Me acuerdo que era un mantel con formas geométricas y extremadamente colorido, uno de los acercamientos que yo quise hacer, fue inspirarme en estas formas sintéticas que son propias de los bordados mesoamericanos, precolombinos y ver un poco como pudiera desarrollar yo mi propia técnica.

Fui encontrándome por medios de la práctica de imitar, copiar estas figuras hasta que bueno, me fui separando de la figuración de los bordados mesoamericanos y fui desarrollando mi propia técnica que es la que estoy trabajando actualmente. Fueron aquellos telares una referencia muy importante para mi sobre todo cuando estaba comenzando con este proyecto de querer combinar pintura con bordado.

Isabella Despujols participa por primera vez en Art Madrid con la galería brasileña Jackie Shor Arte, junto a los artistas Aline Sancovsky, Nathalie Cohen y Osvaldo González.





La decimoséptima edición de Art Madrid, que se celebró en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles del 23 al 27 de febrero, clausuró su edición número 17 con más de 16.000 visitantes, dato similar previo a la pandemia. Hasta la feria se acercaron, entre otros: Andrea Levy, Delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid; Begoña Villacís, Vicealcaldesa del Ayuntamiento de Madrid; varios Embajadores; representantes de museos de toda España; y responsables de importantes colecciones nacionales e internacionales.

Foto por Christian Monsalve de Too Many Flash

Alberto Cornejo, director de ART MADRID, afirma que: “estamos muy satisfechos con el resultado de esta edición. Después de estos años vividos de incertidumbre, a causa de la pandemia, nos alegra ver que el público y los coleccionistas siguen respondiendo a su cita con la feria con el mismo entusiasmo que en años anteriores”. Y añade: “Es interesante destacar que las ventas en esta edición han sido muy importantes, lo que significa una dinamización del mercado del arte español notable". A este respecto, destacar que nuestro programa VIP de asesoramiento al coleccionismo, dirigido por Ana Suárez Gisbert, ha sido todo un éxito dando servicio a coleccionistas experimentados y generando nuevos compradores.

Foto por Maria Astorga de Too Many Flash

La selección de 35 galerías de ART MADRID’22 ha estado compuesta por: 3 Punts Galeria (Barcelona), Alba Cabrera Gallery (Valencia), Arena Martínez Projects (Madrid), Art Lounge Gallery (Lisboa), ARTITLEDcontemporary (Herpen), Aurora Vigil-Escalera (Gijón), Collage Habana (La Habana), DDR Art Gallery (Madrid), Dr.Robot Gallery (Valencia), FLECHA (Madrid), Galería BAT alberto cornejo (Madrid), Galería de la Bálgoma (Madrid), Galería Espiral (Noja), Galería Hispánica Contemporánea (Madrid-Mx DF), Galería Jorge Alcolea (Madrid), Galería Kreisler (Madrid), Galería La Aurora (Murcia), Galería Luisa Pita (Santiago de Compostela), Galeria São Mamede (Lisboa), Galerie Alex Serra (Köln), Galerie LJ (París), GÄRNA Art Gallery (Madrid), Helarea (Madrid), Inéditad (Barcelona), Jackie Shor Arte (São Paulo), Kur Art Gallery (San Sebastián), MA Arte Contemporáneo (Palma), Marita Segovia (Madrid), Moret Art (A Coruña), Nuno Sacramento (Ílhavo), Rodrigo Juarranz (Aranda de Duero), Shiras Galería (Valencia), Studija Mindiuzarte/Kaunas (Kaunas), Víctor Lope Arte Contemporáneo (Barcelona), Yiri Arts (Taipei).

Foto por Maria Astorga de Too Many Flash

La Feria consolida la propuesta “One Shot Collectors”, iniciativa que engloba un programa de coleccionismo dirigido por la advisor Ana Suárez Gisbert y el recorrido comisariado ICONOSFERA, coordinado por segundo año consecutivo por la crítica y comisaria independiente Natalia Alonso Arduengo. Sobre esta iniciativa, Gabriela Correa y Nuria Blanco, directoras de las galerías Kreisler (Madrid) y Moret Art (A Coruña) respectivamente, ambas veteranas de la feria, apuntan sobre el programa de coleccionistas que es un servicio muy beneficioso que ayuda a potenciar las ventas durante la feria e incluso en los días posteriores a la Feria.

La galería parisina LJ Galerie, en su segundo año en la feria, hace un balance positivo de su participación. Su directora, Adeline Jeudy afirma que el primer día de feria ya vendieron una pieza importante de Léo Caillard (artista cuya obra fue la imagen del cartel de esta edición), y algunas obras a coleccionistas nuevos. “La feria tiene gran afluencia de público, un público interesante y muy abierto a la compra de obras a un precio considerable y de artistas poco conocidos en España. También notamos la presencia de un público amateur muy interesado en conocer la obra de los artistas que presentamos”.

La galería brasileña Jackie Shor, que participaba por primera vez en Art Madrid, también obtuvo buenos resultados en cuanto a ventas. De su apuesta más jóven, Isabella Despujols, vendieron todas las obras que presentaron en el stand. Las ventas, en su mayoría se cerraron con clientes locales o extranjeros residentes en Madrid. Además, sus directores comentan que “Art Madrid es una feria que atrae a un perfil de público diverso, y eso es muy interesante”.

Foto por Maria Astorga de Too Many Flash

DDR Art Gallery (Madrid), vendió obra de los cuatro artistas de su propuesta expositiva. Del artista venezolano Roger Sanguino la galería vendió dos piezas grandes, ambas formarán parte de dos colecciones muy importantes en España. Destacan la adquisición de dos de los “avatares” del artista Roberto López Martín, también por parte de coleccionistas de renombre, además del gran interés que generó la obra “Los refugiados en las Meninas de Velázquez”, del fotógrafo David Delgado Ruiz.

Foto por Maria Astorga de Too Many Flash

Esta edición ha contado con más de 190 artistas nacionales e internacionales entre los que destacan algunos jóvenes como el artista ruso Costa Gorelov (Dr.Robot Gallery) y la portuguesa Carolina Serrano (Alex Serra Galerie), y otros de media carrera como Kepa Garraza (Víctor Lope Arte Contemporáneo) y Juana González (Arena Martínes Projects), ambos nacionales.

ART MADRID ha contado con el patrocinio de One Shot Hotels, Liquitex y Catawiki; y con la colaboración de la plataforma Proyector; 9915. Asociación Coleccionistas Arte Contemporáneo; y la escuela de emprendimiento fotográfico Too Many Flash.