Art Madrid'25 – ENTREVISTA CON: SRA. D A.K.A LARA PADILLA

Sra. D, a.k.a Lara Padilla

La obra de Sra. D, a.k.a Lara Padilla, abarca disciplinas como la pintura, la escultura, la danza, la performance y el diseño de moda.

Sus piezas, mayormente figurativas, dirigen la atención al poder de la representación femenina a través de la deformación del cuerpo y el uso del color y las texturas. Una reivindicación de género exhibida a través de grandes manos como instrumentos poderosos de batalla o pies pesados, imagen de la perseverancia de la mujer en su lucha. Sra D. entiende el arte, no como una vitrina silenciosa, sino como un camino de acción e intervención política. Su estética es una oda a la diversidad, retratando todo tipo de cuerpos en pos de promover una mirada de igualdad y autenticidad.

Sus performances dialogan cara a cara con su creación pictórica y escultórica a través de la semejanza entre composiciones y trayectorias. El uso del body painting subraya el aspecto plástico de sus coreografías, mientras que en sus acciones urbanas insiste en esta reflexión sobre la construcción de la identidad concebida como creencia.

Sin embargo, el cuerpo femenino no es una cárcel para Sra. D. En sus últimas creaciones ha expandido su discurso plástico explorando el arte africano y precolombino, capítulos culturales de gran calado social y conceptual como el Génesis o la interacción de los cuerpos con nuevos soportes y texturas.

Lara Padilla

Black Tetris Magnum, 2021

Técnica mixta sobre tela

400 x 300cm

Entrevista:

¿Qué te inspira a la hora de crear?

Puede ser una emoción, una imagen o una palabra, la inspiración puede venir de cualquier lugar. Me inspira mucho viajar, hacer fotografías, conocer culturas nuevas. Creo que mi pintura es muy experiencial y es casi como un diario.

¿En qué estás trabajando recientemente?

Sigo trabajando en la serie “Tetris”, que creo todavía tiene un universo por explorar. Y en paralelo, estoy trabajando con diversos personajes en diferentes contextos y con escenas cotidianas contando otro tipo de historias. También sigo trabajando con el movimiento y la danza.

Háblanos sobre tu proceso creativo

Sobre mi proceso creativo, lo primero que abordo es el fondo de la obra. Creo una atmosfera de color muy libre y trabajo con pigmentos, collage y diferentes técnicas para crear una fractura en la obra. A partir de ahí creo la composición que tengo en boceto o en fotografía. El caso de los “tetrix” es mucho más experimental, creo un personaje y realmente lo que hago es jugar al tetrix. A partir de ahí voy encajando todos los demás y conquistando todo el espacio.

¿Participas por primera vez en la feria? ¿Qué esperas de Art Madrid?

Sobre mi participación, lo que espero es poder mostrar mi trabajo, que es lo que más me apasiona con mucha ilusión. Conocer otros artistas, nutrirme de toda esa creatividad y disfrutar de la feria.

Lara Padilla

Purple Tetris, 2021

Técnica mixta sobre tela

170 x 170cm

Actualmente tu expresión artística no se limita a una disciplina ni a un soporte, ¿como se proyecta Sra D (no Lara Padilla) en los próximos 5 años?

Señora D se proyecta en los próximos 5 años como una artista más experimentada y madura. Lo que pongo en valor realmente es el trabajo de cada día, creo que esto es una carrera de vida. Es lo que hago, trabajar todos los días en el estudio. Yo creo que desde aquí siempre voy a encontrarme y no voy a ser yo quien me ponga límites.

Tu obra es principalmente figurativa y representativa, ¿que encuentras en la figuración que no te de la abstracción?

Mi obra es mayormente figurativa, aunque también tengo algunas piezas abstractas. Pero me fascina el cuerpo humano, me encanta explorar sus límites. Creo personajes con cuerpos imposibles y desproporcionados, muy expresivos, proponiendo otros modelos de ser hombre y mujer; y poniendo en valor la diversidad, la libertad. Trabajo también con el cuerpo como soporte en ocasiones, sobre todo en las acciones de performance en la calle, con performance y dance, y hago uso del body painting para contar estas historias.

Lara Padilla

Rainbow tangle, 2021

Técnica mixta sobre lienzo

170 x 170cm

Sra.D, A.K.A Lara Padilla, participa en Art Madrid con la galería de Barcelona 3 Punts Galeria, junto a los artistas Alejandro Monge, Gerard Mas, Kiko Miyares, Luis Feo, Rodrigo Romero, Santiago Picatoste y Ramón Surinyac.



Del 7 al 9 de julio de 2025, el Palacio Balsera (Avilés, Asturias) acogerá el I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo, un programa intensivo de 15 horas que abordará la compleja y fundamental cuestión del gusto en el arte contemporáneo. Organizado por el Instituto Nebrija de Artes y Humanidades de la Universidad Nebrija y el Ayuntamiento de Avilés, con la colaboración de 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo; una oportunidad para el análisis y el debate en torno a las dinámicas que configuran el valor estético y simbólico en el panorama artístico actual.


I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo. Avilés, Asturias. Del 7 al 9 de julio de 2025.


La noción de gusto, intrínsecamente ligada a juicios estéticos y relaciones de poder, ha sido determinante en la trascendencia de artistas y obras a lo largo del tiempo. Sin embargo, el arte contemporáneo, caracterizado por la ruptura de normas, la diversidad de soportes y técnicas, y la crítica a los cánones tradicionales, plantea un cuestionamiento fundamental sobre la vigencia de esta noción. El curso explorará cómo las decisiones de agentes clave del sistema del arte: instituciones, colecciones privadas, galerías, curadores y artistas, redefinen continuamente un campo del gusto influenciado por lógicas estéticas, simbólicas, culturales, sociales y políticas.


"¿Pero existe, y cuál es el gusto predominante de este tiempo nuestro, tan aparentemente confuso, fragmentado, indescifrable?" - Omar Calabrese, La era neobarroca.


El programa académico, dirigido por José Luis Guijarro Alonso, director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, y Pablo Álvarez de Toledo, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, contará con la participación de un destacado grupo de expertos nacionales, incluyendo coleccionistas, críticos, comisarios, galeristas y artistas, cuyas intervenciones abordarán temas clave en la configuración del valor estético, simbólico y de mercado en el contexto actual.


PROGRAMA

LUNES 7 DE JULIO

9:30 h Acreditaciones.

10:00 h Apertura del curso Universidad Nebrija Ayuntamiento de Avilés A cargo de Rosario López Meras – Presidenta de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, 9915 y Adrián Piera – Presidente IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

10:30 h Presentación del curso A cargo de José Luis Guijarro Alonso – Historiador del Arte y Antropólogo, Investigador y Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación El gusto del coleccionismo privado como antesala de la historia. Ponentes: Candela Álvarez Soldevilla – Empresaria y coleccionista; Javier Quilis – Colección INELCOM; José Miguel Vegas Valle – Coleccionista. Modera: Luis Feás – Crítico y comisario.

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Ponencia individual Sobre el buen gusto en el arte contemporáneo. Ponente: Marisol Salanova – Comisaria y crítica de arte, Directora de Arteinformado.

16:45 h Conversación La influencia de las galerías en la construcción del gusto contemporáneo. Ponentes: Elba Benítez – Galerista; Ricardo Pernas – Galerista (Arniches 26) y Aurora Vigil-Escalera – Galerista. Modera: Rafael Martín – Coleccion@casamer

18:00 h Cierre de la jornada.

18:30 h Actividad y cocktail. Visita Exposición Artistas asturianos en la Colección Pérez Simón – Avilés.


MARTES 8 DE JULIO

10:00 h Ponencia individual El (mal) gusto contemporáneo: kitsch, camp, cursi. Ponente: Julio Pérez Manzanares – Universidad Autónoma de Madrid.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación Instituciones y la formación del gusto contemporáneo. Ponentes: Virginia López – Artista, fundadora PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino; Julieta de Haro – Directora artística de CentroCentro; Carlos Urroz – Director de Relaciones Institucionales Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía modera: Laura Gutiérrez – Directora Escuela de Arte de Oviedo

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Conversación Más allá del ojo: el gusto por lo ético, ecológico, social o político en el arte contemporáneo. Ponentes: Semíramis González – Comisaria independiente; Eugenio Ampudia – Artista y Claudia Rodríguez-Ponga – Comisaria Independiente. Modera: Barbara Mur Borrás – Doctora en Bellas Artes.

17:00 h Cierre de la jornada.

17:30 h Actividad Visita Exposición Studiolo – Colección Candela Álvarez Soldevilla.


MIÉRCOLES 9 DE JULIO

9:30 h Encuentro de artistas asturianos Ponentes: Maria Castellanos – Artista, Avelino Sala – Artista y Consuelo Vallina – Artista. Modera: Pablo Álvarez de Toledo – Universidad Nebrija

11:00 h Actividad Visita Centro Niemeyer – Avilés.

Clausura del curso.





El curso está dirigido a profesionales del arte, coleccionistas, investigadores y estudiantes interesados en analizar en profundidad las dinámicas que configuran el gusto y el coleccionismo en el arte contemporáneo. Con un enfoque crítico y multidisciplinar, se ofrece una oportunidad única para examinar los factores estéticos, simbólicos y estructurales que inciden en la legitimación del arte contemporáneo.