LAS GALERISTAS SE HACEN FUERTE EN EL NORTE... Y EN ART MADRID

Nos complace ver cómo las galeristas mujeres han reforzado su presencia y su visibilidad en el escenario del arte contemporáneo español y, desde Galicia y Asturias, llegan a nuestra feria algunas de sus mejores representantes.

 

 

Lino Lago. Pintura amarilla sobre Gioconda. Óleo sobre lino. 122 x 81.5 cm. 2016

 

 

Moret Art es una compañía formada por un equipo de profesionales especializados en el mercado del arte contemporáneo con un firme compromiso con la difusión y el desarrollo del trabajo de artistas emergentes, tanto nacionales como internacionales para lo que han incorporado a sus exposiciones apoyos documentales, actividades didácticas, encuentros artísticos y recursos tecnológicos, tanto online como offline. En Art Madrid’17 podremos ver obra de sus artistas Xurxo Gómez-Chao, Miguel Piñeiro, Daniel Sueiras y Lino Lago.

 


Lino Lago y Daniel Sueiras apuestan por una pintura retratista y figurativa que nos acercan un poco más a la cultura de consumo, dando un nuevo significado a estereotipos ya fijados. Junto con los demás hacen de Moret Art, una parada obligatoria dentro de la feria.

 

 

Los Barreiro.Containers. Técnica mixta (objetos y pintura). 2016

 

 

La Galería Montenegro, en este caso dirigida por Víctor Rodeiro Montenegro, tiene su base en Vigo y fue fundada en 1987. Representa a artistas españoles e internacionales enmarcados en Vanguardia Histórica y Arte Moderno Internacional, reservando un apartado especial para el arte gallego. Francisco Pazos, Los Barreiro, Adolfo Schlosser y Jorge Barbi son los artistas con los que nos sorprenden en esta edición, dos visiones muy diferentes sobre la escultura contemporánea.

 

Los Barreiro, en concreto, un equipo que destaca por la fusión de ideas estéticas y conceptuales de ambos proponen un nuevo significado al arte-objeto de pieza única, con reminiscencias que van desde el arte pop y abstracto al estilo industrial. Una apuesta segura basada en la cultura actual.

 

 

Yolanda Dorda. Sin título. Técnica mixta sobre papel. 150 x 108 cm. 2016

 

 

El nuevo proyecto de la Galería de Arte Luisa Pita, nace para continuar la actividad de la Galería Bus Station Space, fundada y dirigida por Luisa Pita, en Santiago de Compostela desde 2012. Enfocado ahora desde la experiencia adquirida como un proyecto cultural más ambicioso, con un significado propio y más personal, como punto de encuentro para artistas de reconocido prestigio y emergentes. Las obras de Yolanda Dorda y Rebeca Plana componen su propuesta para Art Madrid’17.

 

Dos mujeres con obra muy potente y gran expresión narrativa. El óleo sobre lienzo y la técnica mixta se darán cita en el stand de esta galería tan fresca y dinámica.

 

 

David Morago. Cabeza de león. Acrílico y grafito sobre madera. 113,5x 99,5 cm. 2016

 

 

La galerista Aurora Vigil-Escalera es una de las veteranas en Art Madrid y dirige un nuevo espacio, Galería Aurora Vigil-Escalera, que aglutina dos factores clave: experiencia - con más de 30 años en el sector- y calidad. La variedad en la oferta cultural y la categoría de los artistas representados se convierten en las señas de identidad de este nuevo proyecto que se actualiza y adapta a las inquietudes personales de su directora y a los continuos cambios en el sector del arte. La ambiciosa propuesta que nos trae a la feria incluye a artistas como David Rodríguez Caballero, Pablo Genovés, Rafa Macarrón, Herminio, Isabel Muñóz, Juan Genovés, Ismael Lagares, David Morago y Mariano Matarranz.

 

La fotógrafa Isabel Muñoz ha sabido destacar dentro de la diversidad de propuestas que caracterizan el panorama fotográfico español contemporáneo, apostando por la técnica de la platinotipia y por el gran formato con el objetivo de reforzar su discurso: su pasión por el cuerpo como forma de aproximación al estudio del ser humano. Mientras, David Morago apuesta por una estética más salvaje y animalista con sus técnicas mixtas sobre tabla.

 

 

 Eric Bocanegra. Virio 2. Óleo sobre lienzo. 116 x 89 cm. 2015

 

 

La Galería Arancha Osoro es un espacio de arte situado en el centro de Oviedo que se dedica a la promoción del arte contemporáneo ,descubriendo y trabajando con nuevas promesas en amplia colaboración con los centros artísticos y de producción locales. Su propuesta es sencilla: acercar física y emocionalmente el arte actual a la gente, haciéndolo de una manera activa, que estimule, que haga sentir. En Art Madrid’17 nos acercarán a la obra de Kiko Miyares, Covadonga Valdés Sobrecueva, Eric Bocanegra y Pedro Fano.


Eric Bocanegra en concreto, desarrolla un estilo que le permite dar rienda suelta a su imaginería, fantasmas e inquietudes. La pintura se convierte en su vida y este discurso lo sabe llevar a la tabla mediante el óleo y el acrílico. Una obra muy intensa y minimalista.

 

 

 

La agenda cultural se recupera poco a poco tras el parón motivado por las circunstancias sanitarias y los amantes del arte están deseosos de disfrutar de la rica oferta cultural que los distintos espacios y museos repartidos por nuestra geografía tienen que ofrecer. Además, conviene recordar que estos centros han hecho un enorme esfuerzo por adaptarse a las exigencias que la nueva situación impone y se han volcado en generar abundante contenido accesible en línea para superar las limitaciones derivadas del confinamiento. Os traemos una selección de contenidos que se pueden visitarse tanto presencialmente como a través de la web. No hay excusa para no disfrutar nuevamente del arte contemporáneo.

Olafur Eliasson, “En la vida real (In real life)”, 2019

El museo Guggenheim de Bilbao continúa con su exposición dedicada a Olafur Eliasson y ofrece numerosos recursos para entender no solo la exposición, sino también la labor del centro en el proceso de montaje e instalación. La web permite ampliar contenidos con entrevistas al artista, la descarga de la audioguía y la visión de la comisaria Lucía Aguirre, que nos ofrece distintas píldoras de vídeo sobre las piezas de la exposición.

“Olafur Eliasson: en la vida real” reúne parte del trabajo de este artista desde 1990 a través de esculturas, fotografías, pinturas e instalaciones que juegan con reflejos y colores. Asimismo, la integración de elementos como musgo, agua, hielo, niebla… ponen a visitante en una situación que confunde los sentidos y tratan de desafiar la manera en que percibimos nuestro entorno y nos movemos en él.

Regina de Miguel, “Isla Decepción”, 2017

El Centro Botín en Santander acoge la exposición “Coleccionando procesos: 25 años de Itinerarios” en la que se reúne el trabajo de 25 de los 210 becarios que, hasta la fecha, han disfrutado de la Beca de artes plásticas de la Fundación Botín, iniciada en 1993. Con los trabajos Lara Almárcegui, Basma Alsharif, Leonor Antunes, Javier Arce, Erick Beltrán, David Bestué, Bleda y Rosa, Nuno Cera, Patricia Dauder, Patricia Esquivias, Karlos Gil, Carlos Irijalba, Adrià Julià, Juan López, Rogelio López Cuenca, Renata Lucas, Mateo Maté, Jorge Méndez Blake, Regina de Miguel, Leticia Ramos, Fernando Sánchez Castillo, Teresa Solar Abboud, Leonor Serrano Rivas, Jorge Yeregui, David Zink-Yi, la exposición es un buen ejemplo del arte contemporáneo más joven y actual aportado por artistas de perfiles muy diversos.

Clemente Bernad. Serie “Ante el umbral”, Madrid, 2020

El Museo Reina Sofía ha querido elaborar una crónica visual de lo que el confinamiento impuesto y los trágicos números de contagiados y fallecidos ha supuesto para la vida de muchos de nosotros: un relato de dolor, nostalgia e incertidumbre realizado por el fotógrafo Clemente Bernad. Esta muestra, comisariada por Jorge Moreno Andrés, lleva por título “Ante el umbral”, frase con la que se quiere expresar la extraña sensación que se produce al estar ante algo nuevo y desconocido, algo que no podemos controlar, ni evitar, y por lo que hemos de pasar todos. La alteración impuesta en nuestras vidas de forma imprevista tiene su reflejo en las calles, transformadas en lugares de soledad y abandono donde la vida se ha paralizado.

Mario Merz / S/T. Triplo Igloo, 1984 Colección MAXXI

En el IVAM la exposición “¿Cuál es nuestro hogar?” pone en relación obras de la colección IVAM y del centro MAXXI de Roma para proponer una reflexión en torno al espacio que habitamos visto desde una perspectiva personal y social. Se trata de indagar en el valor que estos espacios tienen como hogar o refugio, así como parte de una ciudad o comunidad.

La exposición, comisariada por José Miguel G. Cortés, quiere también ahondar en la sensación que tienen aquellas personas que se sienten extranjeras en cualquier lugar, porque no se identifican con los hábitos ni costumbres del entorno, no encajan en esos patrones sociales, y el hogar se convierte en el único espacio de cobijo que pueden amoldar a sus necesidades de identidad.

Martha Rosler, fotograma de “Backyard Economy I-II”, 1974 © Cortesía de Martha Rosler, 2020

Es Baluard Museu apuesta por la videocreación y la performance y acoge la exposición monográfica “Martha Rosler. ¿Cómo llegamos allí desde aquí?” dedicada a esta artista neoyorquina que fue pionera en el uso del vídeo como mecanismo de análisis social y político. Esta muestra recoge varios trabajos, desde el vídeo a la fotografía y diversas publicaciones, en las que se sintetizan sus principales líneas discursivas. Su preocupación por las políticas públicas y por la igualdad social de las mujeres la ha llevado a participar activamente en numerosos movimientos sociales en La Habana, Nueva York, México DC o Barcelona, y estas experiencias están presentes de un modo u otro en su obra.

Con el comisariado de Inma Prieto, se ha hecho una selección dentro de la abundante producción de esta artista, que presenta una de las carreras más coherentes dentro del arte contemporáneo de transición hacia el nuevo milenio.

Imagen de archivo, vía meiac.es/turbulence/archive/acceso.html

El MEIAC - Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, alberga las obras del prestigioso archivo de arte internacional digital “Turbulence”, una plataforma dedicada al arte en red e híbrido. Ante el cierre inevitable de esta institución, el MEIAC se ha ofrecido a alojar todo este valioso contenido recopilado desde 1996. La carga del archivo también sirvió de oportunidad para restaurar numerosas piezas y hacer conversión de formatos para que los archivos que se habían quedado obsoletos, siguieran siendo legibles por los nuevos sistemas. Un inmenso trabajo de conservación y actualización que hoy se puede disfrutar en línea. El archivo se compone por cientos de obras digitales de todo el mundo que hoy se pueden visitar a distancia.