POR FIN CONTAMOS CON UN MUSEO DE ARTE ÍBERO

 

 

 

Esta iniciativa supone abrir una segunda etapa de vida para el centro carcelario, originalmente concluido en 1927, y que durante los inicios del período franquista había visto desbordada su capacidad llegando a alojar a 4.000 reclusos. Esta prisión había quedado vacía en 1991 tras la construcción de un nuevo centro más moderno. En 1998 surgió la idea de transformarlo en museo. Hoy, casi 20 años después y con un presupuesto de 27 millones, se abre por fin este sueño imposible de remodelación, diseño y destino cultural.

 

 

 

 

 

 

El museo se destina a alojar una enorme colección de piezas de arte íbero, una cultura que dio nombre a nuestra península y que nos dejó un legado intangible presente en multitud de aspectos de nuestra cotidianidad, costumbres, gastronomía y lenguaje. Además, alberga un fondo indispensable para el estudio de esta sociedad, que nos permite ahondar en el papel que tenía la mujer en el seno de una estructura eminentemente matriarcal.

 

 

 

 

 

 

La mujer, en la cultura íbera, era considerada una deidad y una pieza fundamental en el engranaje de la propia estructura del grupo. Sin embargo, este rol ha quedado muchas veces oculto en las muestras hoy presentes en diversas salas expositivas. El título de esta exhibición inaugural pretende reivindicar este papel esencial y ofrecer una visión más próxima a la realidad cultural de nuestros ancestros.

 

 

 

 

 

 

El 40% de las piezas que componen esta exposición no había sido expuesta nunca antes. Se trata de una oportunidad única de acercarse a conocer un poco más nuestra historia, en un espacio de 11.152 m2 que destinará 2.500 a su colección permanente. Y esto es solo el comienzo. Para 2018 ya hay programadas varios ciclos temáticos con conferencias, talleres infantiles, exposiciones temporales… Una segunda oportunidad muy bien aprovechada.

 

Compartimos con vosotros nuestra selección personal de exposiciones en Madrid. No están todas las que son, pero sí son todas las que están.

 

“Lujo y luto”, de Estefanía Martín Sáenz, en el Museo ABC de la Ilustración.

Dentro del programa “Conexiones” iniciado hace siete años por el museo en colaboración con la Fundación Santander se propone a un artista invitado el desarrollo de un proyecto creativo inspirado en dos obras que le sirvan de punto de partida. En esta ocasión, las piezas escogidas fueron un bodegón de Juan de Arellano de la colección Banco Santander y una portada de “Blanco y Negro” de Manuel Escudero, perteneciente a la colección del museo. Partiendo de estas dos obras, Estefanía Martín ha elaborado una propuesta que juega con los conceptos que dan título a la exposición. Lujo y luto conviven en composiciones con reminiscencias orientales y obras que representan muy bien el estilo de esta artista, con motivos florales, bordados y telas. Hasta el 30 de septiembre.

“Victor Vasarely. El nacimiento del Op Art”, en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Esta exposición propone un recorrido por la trayectoria de este creador de origen húngaro y afincado en París, desde sus inicios hasta el final de su carrera. Una figura paradigmática a la hora de definir este estilo que, aunque efímero, ha enriquecido los movimientos artísticos posmodernos de la primera mitad del siglo XX. Hasta el 9 de septiembre. Más información aquí

Victor Vasarely, Amir "(Rima)", 1953, Vasarely Múzeum, Budapest

“Eusebio Sempere” en el Museo Centro de Arte Reina Sofía

Esta retrospectiva dedicada a Sempere recoge la carrera de este artista cuya obra presenta conexiones con el arte cinético, un movimiento en plena eclosión en el París de mediados de los 50, época que marcó su despegue como artista reconocido. Desde ese momento, Sempere inicia su proyección internacional, con exposiciones dentro y fuera del país que lo consolidan como un creador de referencia del arte geométrico nacional. Hasta el 17 de septiembre.

Eusebio Sempere, “El reloj”, gouache sobre tabla, 1966.

“En un instante, Marruecos”, en la Casa Árabe

Dentro de la programación de PhotoEspaña 2018, la Casa Árabe organiza esta exposición con obras de nueve fotógrafos marroquíes que retratan la realidad cotidiana de esta país ofreciendo una visión de su sociedad, costumbres y día a día para muchos desconocida. Una invitación a conocer más de cerca a las gentes del país vecino y acercarnos al pulso de su producción contemporánea. Hasta el 23 de septiembre.

M’hamed Kilito. Destinies, 2017 © M’hamed Kilito

“Vistas de Roma”, de Henryk Dąbrowski y la Colección Lázaro, en el Museo Lázaro Galdiano.

Esta exposición plantea un diálogo entre los trabajos de Henryk Dąbrowski sobre la ciudad de Roma, reconocido arquitecto polaco, y las piezas que integran la colección Lázaro Galdiano, quien también era un apasionado de esta ciudad italiana. La exposición se ha organizado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura y la Embajada de Polonia, y ha sido comisariada por Carmen Espinosa, conservadora jefe del museo. Hasta el 9 de septiembre.

“Auschwitz. No hace mucho. No muy lejos”, Centro de Exposiciones Arte Canal de Madrid.

Aunque resulte duro enfrentarse a este período de nuestra historia reciente convertido en una tragedia de magnitudes impensables, es necesario recordar para no olvidar, para no repetir en el futuro, los errores del pasado. La exposición está organizada por el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau y llega a España en colaboración con la compañía Musealia. Nuestro país es la primera parada de esta macro exposición que pasará a continuación por otras trece ciudades europeas y norteamericanas. Hasta el 7 de octubre.

Pawel Sawicki © Auschwitz-Birkenau State Museum - Musealia