Art Madrid'26 – quien es Ana Mendieta

Dedicamos en su día nuestra noticia a la exposición de Carl André en la Casa Velazquez de Madrid y, en justicia, tenemos que dedicar otro día a la que fue su esposa Ana Mendieta, una artista rodeada de espíritus, de sombras y de misterio hasta su muerte. Miles de voces en todo el mundo reclaman desde hace tiempo: ¿Dónde está Ana Mendieta?

 

 

 

“Silenciada”, si hubiera que encontrar un adjetivo para describir la obra de la artista cubana Ana Mendieta (La Habana, 1948 - Nueva York, 1985) ése sería “silenciada”, un adjetivo sangrante en medio de otros muchos como reivindicativa, espiritual, eco-feminista, incómoda, filosófica, profunda, desgarradora, personal… pero silenciada al fin y al cabo.

 

 

 

 

La vida de Ana Mendieta acabó de manera precipitada un 8 de septiembre de 1985 cuando su cuerpo cayó a plomo desde la terraza de su apartamento, en en el piso 34 de de un edificio en el Greenwich Village neoyorkino. No hubo un solo testigo de cómo pudo suceder el “accidente”. Bueno, sólo uno, el que era su marido desde hacía 8 meses, el escultor Carl André.

 

Según los testimonios de los vecinos, se oyó una fuerte discusión entre la pareja, se oyeron golpes, muebles movidos, llantos y gritos, el último un largo y descarnado “¡Noooo!” de la mujer que caía al vacío, de Ana Mendieta. Las pruebas, los arañazos en la cara y en los brazos, las contradicciones y la frialdad en la narración de los hechos apuntaban a André, pero la justicia lo absolvió 3 años después, tras una campaña de apoyo de todo el mundo del arte que resolvió que se trató de un accidente doméstico en el que fué determinante la salud mental de Ana Mendieta, según alegó el abogado, de su marido, una salud mental debilitada, extrema y con tendencias suicidas.

 

 

 

Nada más lejos de la realidad. Ana Mendieta era una superviviente, una nómada, una exiliada de Cuba, criada junto a sus hermanas entre el trabajo y los estudios universitarios, y el trabajo y sus investigaciones personales acerca de conceptos universales como la libertad, los derechos civiles, lo fronterizo, el género, la ecología, la espiritualidad, el imperialismo,... Mendieta usaba su propio cuerpo como territorio de experimentación, su propia “identidad fronteriza” - como la han llamado sus estudiosos - como canal de expresión artística y relacionaba ambos con la naturaleza salvaje como seña de identidad de su obra.

 

 

Fué la escritora Jane Blocker la que se preguntó directamente, en 1999, ¿Quién es Ana mendieta?, en su libro Where Is Ana Mendieta?: Identity, Performativity and Exile, un ensayo sobre la obra de la cubana y sobre su vida, en el que asegura que  “la obsesión que Mendieta tenía con la idea del exilio como parte de su identidad estaba relacionada más con uno de los peligros que todos enfrentamos en la sociedad contemporánea, el hecho de ser ‘ciudadanos fronterizos’”. Ese limbo, ese no-ser se evidencia en las series de siluetas en la tierra que la artista realizó en México, en la que su cuerpo desnudo se funde en el barro y en el agua hasta casi desaparecer, cubierto de ramas y flores, en un género creado por ella que se llamó “earth-body”, combinación del Body Art, el Land Art y la Performance.

 

 

 

 

La sangre es otro elemento muy presente en la obra de Mendieta, un elemento que, precísamente, da carnalidad y presencia a los cuerpos, pinta huellas y vestigios, es origen y el muerte. Con la sangre, con el paisaje, con su cuerpo, Mendieta denunciaba la violencia de género en particular y todos los tipos de violencia que se ejercen sobre los individuos a diario: violencia política, violencia verbal, violencia sonora, psicológica, a través de mecanismos socializados, a través de los medios de comunicación, las campañas publicitarias…

 

 

Una obra y una personalidad así es complicado que desaparezca sin más, y de eso se encargan colectivos como las Guerrilla Girls o el Women’s Action Coalition, que en 1992, minutos antes de la inauguración en el Guggenheim Museum de una enorme exposición en la que estaba carl André, reunieron a más de 500 personas que repartían fotocopias de la cara de la cubana mientras gritaban “Where is Ana Mendieta?”

 

En mayo de 2015, una historia similar ha ocurrido en la exposición de Carl André organizada por el museo Reina Sofía. Ocho mujeres entraron a las salas de la Casa de Velázquez, manchadas de sangre y en silencio hasta que una de ellas arrancó una letanía:

 

Ana Mendieta (bis)
No te veo aquí (bis)
¿dónde están tus obras? (bis)
¿dónde está tu cuerpo? (bis)
No te veo aquí ni allí ni allí (silencio)
Ana Mendieta (bis)
Tu muerte es un silencio (bis)
Nadie menciona tu nombre (bis)
¿de quién hablan aquí dentro? (Silencio)
Ana Mendita (bis)
Tu última palabra fue no
(todas) NO
Ana Mendieta (bis)
Nosotras aún estamos aquí
Nosotras también
No te vamos a olvidar
Nosotras tampoco
y frente a la injusticia
injusticia
y tu sangre
tu sangre
Usamos nuestros cuerpos en señal de protesta
protesta
y gritamos con tu cuerpo arrojado al vacío
NO. No no no no…

 

Que se siga uno preguntando siempre: ¿Quién es Ana Mendieta? Que siga la duda quemándonos los dedos. Que siga ese hueco ardiente en la historia de nuestro arte reciente. Que no se apague Mendieta.

https://www.youtube.com/watch?v=XGMWsHnyTf0
 


ART MADRID CLOSES ITS 21ST EDITION AS A KEY EVENT OF MADRID ART WEEK


The Galería de Cristal of the Palacio de Cibeles hosted the 21st edition of Art Madrid from March 4 to 8, once again consolidating its role as one of the must-see events of Madrid Art Week. Over the course of five days, the fair brought together 35 national and international galleries and more than 200 artists, turning the venue into a meeting point for gallerists, collectors, professionals, and lovers of contemporary art.

Throughout its trajectory, Art Madrid has built a distinct identity, with a constant focus on giving visibility to both emerging and established galleries and on opening contemporary art to diverse audiences. Rather than being structured around a single curatorial line, the fair embraced a plural proposal, respecting the unique DNA of each exhibitor.



Art Madrid’26 presented a Gallery Program distinguished by the diversity of artistic proposals and languages, encouraging dialogue between different generations and contemporary practices. Painting, sculpture, photography, drawing, installation, and new hybrid forms coexisted in an edition that once again confirmed the dynamism of today’s art scene

During the days of the fair, nearly 20,000 visitors explored the booths of the participating galleries and enjoyed a parallel program that expanded the experience beyond the traditional exhibition format.


The Parallel Program: An Expanded Art Fair

The Parallel Program once again took center stage in the Art Madrid experience, activating the fair space through projects that explored new forms of interaction between artworks, artists, and the public.

Among the most notable initiatives was the performance series Open Infinite: What the Body Remembers, which presented a daily performative action at the fair featuring works by Colectivo La Burra Negra, Rocío Valdivieso, Amanda Gatti, and Jimena Tercero. The pieces incorporated the body as a critical device and a space of memory, reinforcing the presence of performance within Art Madrid’s programming.

The third edition of Open Booth presented Despiece. Protocolo de mutación, by Daniel Barrio, a site-specific project that transformed the booth into a landscape constructed from urban remnants and industrial materials. The installation invited visitors to physically engage with the work, creating an immersive experience within the exhibition space.

Meanwhile, Espacio Nebrija hosted the project Estancias transitorias (NotanIA SipedagogIE), a proposal by Nebrija University that reflected on Aesthetic Intelligence in the face of the growing dominance of algorithmic logic. The installation proposed a reclamation of gesture, materiality, and the time inherent to the creative process as dimensions that cannot be reduced to automation.

Lecturas. Curated Walkthroughs also returned, with itineraries designed by Zuriñe Lafón and Marisol Salanova that offered curatorial insights for exploring the fair from specific critical perspectives and expanding the visitor experience.



Patronage, Awards, and Acquisitions

Support for contemporary creation once again stood as one of the fair’s central pillars through the second edition of the Art Madrid Patronage Program, which recognizes the work of artists and strengthens the connections between galleries, collectors, and private entities.

On this occasion, the following awards were presented:

Cervezas Alhambra Emerging Artist Award Iyán Castaño, represented by Galería Arancha Osoro


One Shot Hotels Breakthrough Artist Award Joost Vandebrug, represented by KANT Gallery


In the Acquisition Awards category, several private collections incorporated works presented at the fair into their collections.


Studiolo Collection Roger Sanguino — DDR Art Gallery


Devesa Law Kim Han Ki — Banditrazos Gallery


E2IN2 Collection Albert Bonet — Inéditad Gallery


dn2 Collection Iván Baizán — Galería Arancha Osoro

These acquisitions reflect the private sector’s commitment to the development of contemporary art and contribute to advancing the professional trajectories of emerging and mid-career artists.



Collecting and Support for the Artistic Ecosystem

The promotion of collecting once again played a prominent role in this edition thanks to the One Shot Collectors program, which offered personalized advice to both new buyers and more experienced collectors, facilitating access to the contemporary art market and fostering direct relationships between artists, galleries, buyers, and collectors.


This program, together with the Patronage Program, continues to strengthen the professional ecosystem surrounding the fair and reinforce Art Madrid’s commitment to supporting contemporary creation.

Among the most notable sales were works by Antonio Ovejero, represented by CLC ARTE; Leticia Feduchi and Ángela Mena, represented by Galería Sigüenza; Idoia Cuesta and Iyán Castaño, represented by Galería Arancha Osoro; and Yasiel Elizagaray, represented by Nuno Sacramento Arte Contemporânea. Likewise, the proposals presented by Inéditad Gallery were very well received, with notable sales of works by artists Albert Bonet and Eduardo Uridales.



The overall balance of the edition has been particularly positive, with sales reported by all 35 participating galleries, confirming the strong interest from collectors and the dynamism of the market throughout the fair. Among the galleries that recorded notable commercial activity are La Mercería (Valencia), LAVIO (Murcia–Shanghai), 3 Punts Galería (Barcelona), Galerie One (Paris), Shiras Galería (Valencia), Galería Rodrigo Juarranz (Aranda de Duero), Galería São Mamede (Lisbon), Yiri Arts (Taiwan), and Trema Arte Contemporânea (Lisbon), among others.


A Fair made possible thanks to Its network of Partners

The success of Art Madrid’26 has been made possible thanks to the support of its official sponsors: Cervezas Alhambra, One Shot Hotels, Liquitex, Universidad Nebrija, and Posca, as well as the trust of its collaborators: Asociación 9915, Colección Studiolo, E2IN2, Colección dn2, Devesa Law, Enviarte, Cova 13, and Vanille Bakery Lab & Café. The fair also benefits from the involvement of its media partners and the support of various cultural organizations, private collections, and institutions that contribute to strengthening the contemporary art ecosystem.



Art Madrid: A Future Full of Possibilities

After 21 years of history, Art Madrid continues to consolidate its position as a key event in the contemporary art calendar, both nationally and internationally. Its ability to bring together galleries, artists, collectors, and institutions reinforces its role as a space for encounter, exchange, and discovery. The fair maintains a steadily growing outlook, driven by a program that evolves each year and increasingly opens up to more innovative proposals.

Thank you for being part of the 21st edition of Art Madrid. Your support is essential for continuing to promote art and culture.

See You at Art Madrid’27!