Art Madrid'26 – Los 10 del 10º Aniversario de Art Madrid

Primeras ediciones, obras únicas, piezas nunca vistas en ferias de arte,... hemos seleccionado 10 paradas imprescindibles dentro del recorrido de Art Madrid’15.

Mr. Brainwash es el pseudónimo del artista callejero de origen francés Thierry Guetta, conocido en todo el mundo tras su aparición en el falso documental “Exit Through the Gift Shop” dirigido por el también artista urbano Banksy y con metraje grabado por el propio Guetta. Su obra Picasso, entre otras, estará colgada en el stand de la galería 3Punts. Es una tela de gran formato, muy trabajada y con un precio que ronda los 40.000€.

NIki de Saint Phalle. Este es, sin duda, su año con las magníficas exposiciones en el Grand Palais de París y, desde febrero, en el Museo Guggenheim de Bilbao pero es que Niki de Saint Phalle (1930−2000), una de las creadoras más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, también estará en Art Madrid con las galerías NH de Colombia (trae la pieza Les Trois Graces de 1994) y con la galería de Barcelona Marc Calzada que trae L’Ange Vase, de 1993, una escultura en resina de poliéster pintada, seriada y firmada por la artista con un precio aproximado de 95.000€.

Jessica Lange (Minnesota, 1947) asegura que aprendió fotografía con el fotógrafo español Paco Grande pero fué en los años 90, cuando Sam Shepard le regala una Leica M6, cuando la actriz decide retomar su actividad como fotógrafa tomando imágenes en su vida cotidiana y en sus viajes por Estados Unidos, Francia, Finlandia, Italia o México, por el que muestra una especial predilección “por sus luces y sus grandes noches”, como ella misma señala. En todos estos países inmortalizó personas y estancias donde "el color era un artificio inútil".


Art Madrid es la primera feria de arte en la que estarán sus fotos, de las series Minnesota y México, gracias a la galería mexicana Hispánica Contemporánea.

Alexander Calder sigue siendo uno de los artistas más innovadores del S.XX y referente para diseñadores, arquitectos y artistas de diversas disciplinas. Con sus móviles (el primero, desarrollado en 1931 y bautizado así por el propio Marcel Duchamp), dotaba por primera vez de movimiento a una obra de arte para para reflejar los efectos cambiantes de la luz y se convirtió en el precursor del arte cinético. Los móviles llevaron a Calder a ocupar puestos principales en la escultura moderna y es precísamente uno de ellos el que os mostramos en Art Madrid:  Black Triangle, una pieza de 1947, firmada, procedente de una colección privada de origen suizo y certificada por la Alexander and Louisa Calder Foundation.

La madrileña galería Kreisler trae una de las piezas más valiosas de la feria este año. Se trata de Divisé en diagonale, de Antoni Tàpies, técnica mixta sobre papel, fechada en 1982, una pieza única de la Colección Kreisler con un precio aproximado de 190.000€.

Las tres últimas obras de Jesús Zurita (Ceuta, 1974), maestro del dibujo, la pintura y la instalación, llegan a Art Madrid recién pintadas gracias a la galería alemana Marc Decoene. Son tres piezas en tinta y acrílico sobre papel Se Odian, Un intenso abandono y Se oye roer, cuyos precios oscilan entre los 2.000 y los 2.800€, y que acompañan a otros trabajos suyos de los años 2012-2014. Zurita logra, como siempre, con suaves trazos en tinta y pincel, capturar y enredar al espectador en sus figuras orgánicas y contorneadas, tan sutiles como perturbadoras.

Sean Scully (Dublín, 1945), maestro del color y la simetría, representa hoy el equilibrio entre la energía gestual del Expresionismo Abstracto y la disciplina del Minimalismo Norteamericano. Sus obras, de gran contenido místico y poético expresan, según sus propias palabras, “orden y humanismo porque no necesitamos más caos”. Como si de una pieza de orden dórico -el más simple de los clásicos- se tratara, sobria, equilibrada y simétrica, así se presenta Barcelona. Wall of Light Sean Scully 3.23.07 (2007), la acuarela (firmada y fechada por el artista) que la galería Artur Ramón de Barcelona trae a Art Madrid, una característica pintura de bandas rectangulares verticales y horizontales en gamas armónicas y ligeras, sin adornos ni detalles superfluos y con uns precio aproximado de 50.000€.

“Pinta como un dibujante y dibuja como un pintor”, es una certeza mantenida por el propio Santiago Talavera (Albacete, 1979) que permite conocer algo mejor su proceso creativo, muy definido por la pureza de las formas. Talavera, según el comisario Carlos Delgado Mayordomo “se consolida con cada exposición como uno de los creadores más fascinantes, poderosos y sutiles de su generación” y en Art Madrid podemos disfrutar, gracias a la galería MOPROO de Shanghay en el programa ONE PROJECT de la feria, de uno de sus últimos trabajos, el monumental Antropocosmos, una suerte de escenario poliédrico cuyo punto de partida es la fotografía que el artista tomó de un antiguo anfiteatro y cuyo resultado es una imagen absolutamente enigmática donde lo real figura invención y viceversa. Un espacio deshabitado, abismal, idílico y perturbador a un tiempo, y que responde a un plan perfectamente acotado por parte del artista.

Utilizando fotos encontradas en mercadillos, rastros y librerías de viejo de Berlín, donde reside habitualmente, Pablo Genovés (Madrid, 1959) ha desarrollado tres de sus series más impresionantes: «Precipitados», «Cronología del ruido» y «Antropoceno». En estas series, realizadas entre 2009 y 2014, la naturaleza invade con furia lujosos edificios, representativos del esplendor de Europa, para hablarnos de la melancolía y la fugacidad de las cosas. En Art Madrid, de la mano de la galería asturiana Aurora Vigil Escalera, podemos disfrutar de La Naturaleza de los Dioses (2011-2014), Entre el cielo y la Tierra, Templo del Sol y Del Hielo, de la serie Precipitados y que, como toda ella, gozan de la potencia de una pintura barroca y de la sensibilidad de una obra romántica.

Artista urbano y miembro del colectivo BOAMISTURA, Rubén Martín de Lucas (Madrid, 1977) es ya uno de los artistas revelación de esta temporadapresenta en Art Madrid -con la galería BAT Alberto Cornejo- su trabajo de estudio. Cuadros de gran formato, técnicas mixtas y obra en papel desarrolladas para el proyecto La Aldea Flotante, una serie inspirada en su experiencia como viajero por el sudeste asiático que le llevó a reflexionar sobre el frágil pero implacable equilibrio de las cosas.

 


ART MADRID CLOSES ITS 21ST EDITION AS A KEY EVENT OF MADRID ART WEEK


The Galería de Cristal of the Palacio de Cibeles hosted the 21st edition of Art Madrid from March 4 to 8, once again consolidating its role as one of the must-see events of Madrid Art Week. Over the course of five days, the fair brought together 35 national and international galleries and more than 200 artists, turning the venue into a meeting point for gallerists, collectors, professionals, and lovers of contemporary art.

Throughout its trajectory, Art Madrid has built a distinct identity, with a constant focus on giving visibility to both emerging and established galleries and on opening contemporary art to diverse audiences. Rather than being structured around a single curatorial line, the fair embraced a plural proposal, respecting the unique DNA of each exhibitor.



Art Madrid’26 presented a Gallery Program distinguished by the diversity of artistic proposals and languages, encouraging dialogue between different generations and contemporary practices. Painting, sculpture, photography, drawing, installation, and new hybrid forms coexisted in an edition that once again confirmed the dynamism of today’s art scene

During the days of the fair, nearly 20,000 visitors explored the booths of the participating galleries and enjoyed a parallel program that expanded the experience beyond the traditional exhibition format.


The Parallel Program: An Expanded Art Fair

The Parallel Program once again took center stage in the Art Madrid experience, activating the fair space through projects that explored new forms of interaction between artworks, artists, and the public.

Among the most notable initiatives was the performance series Open Infinite: What the Body Remembers, which presented a daily performative action at the fair featuring works by Colectivo La Burra Negra, Rocío Valdivieso, Amanda Gatti, and Jimena Tercero. The pieces incorporated the body as a critical device and a space of memory, reinforcing the presence of performance within Art Madrid’s programming.

The third edition of Open Booth presented Despiece. Protocolo de mutación, by Daniel Barrio, a site-specific project that transformed the booth into a landscape constructed from urban remnants and industrial materials. The installation invited visitors to physically engage with the work, creating an immersive experience within the exhibition space.

Meanwhile, Espacio Nebrija hosted the project Estancias transitorias (NotanIA SipedagogIE), a proposal by Nebrija University that reflected on Aesthetic Intelligence in the face of the growing dominance of algorithmic logic. The installation proposed a reclamation of gesture, materiality, and the time inherent to the creative process as dimensions that cannot be reduced to automation.

Lecturas. Curated Walkthroughs also returned, with itineraries designed by Zuriñe Lafón and Marisol Salanova that offered curatorial insights for exploring the fair from specific critical perspectives and expanding the visitor experience.



Patronage, Awards, and Acquisitions

Support for contemporary creation once again stood as one of the fair’s central pillars through the second edition of the Art Madrid Patronage Program, which recognizes the work of artists and strengthens the connections between galleries, collectors, and private entities.

On this occasion, the following awards were presented:

Cervezas Alhambra Emerging Artist Award Iyán Castaño, represented by Galería Arancha Osoro


One Shot Hotels Breakthrough Artist Award Joost Vandebrug, represented by KANT Gallery


In the Acquisition Awards category, several private collections incorporated works presented at the fair into their collections.


Studiolo Collection Roger Sanguino — DDR Art Gallery


Devesa Law Kim Han Ki — Banditrazos Gallery


E2IN2 Collection Albert Bonet — Inéditad Gallery


dn2 Collection Iván Baizán — Galería Arancha Osoro

These acquisitions reflect the private sector’s commitment to the development of contemporary art and contribute to advancing the professional trajectories of emerging and mid-career artists.



Collecting and Support for the Artistic Ecosystem

The promotion of collecting once again played a prominent role in this edition thanks to the One Shot Collectors program, which offered personalized advice to both new buyers and more experienced collectors, facilitating access to the contemporary art market and fostering direct relationships between artists, galleries, buyers, and collectors.


This program, together with the Patronage Program, continues to strengthen the professional ecosystem surrounding the fair and reinforce Art Madrid’s commitment to supporting contemporary creation.

Among the most notable sales were works by Antonio Ovejero, represented by CLC ARTE; Leticia Feduchi and Ángela Mena, represented by Galería Sigüenza; Idoia Cuesta and Iyán Castaño, represented by Galería Arancha Osoro; and Yasiel Elizagaray, represented by Nuno Sacramento Arte Contemporânea. Likewise, the proposals presented by Inéditad Gallery were very well received, with notable sales of works by artists Albert Bonet and Eduardo UrdIales, as well as Carmen Mansilla, who debuted at Art Madrid'26 and achieved a sold out.



The overall balance of the edition has been particularly positive, with sales reported by all 35 participating galleries, confirming the strong interest from collectors and the dynamism of the market throughout the fair. Among the galleries that recorded notable commercial activity are La Mercería (Valencia), LAVIO (Murcia–Shanghai), 3 Punts Galería (Barcelona), Galerie One (Paris), Shiras Galería (Valencia), Galería Rodrigo Juarranz (Aranda de Duero), Galería São Mamede (Lisbon), Yiri Arts (Taiwan), and Trema Arte Contemporânea (Lisbon), among others.


A Fair made possible thanks to Its network of Partners

The success of Art Madrid’26 has been made possible thanks to the support of its official sponsors: Cervezas Alhambra, One Shot Hotels, Liquitex, Universidad Nebrija, and Posca, as well as the trust of its collaborators: Asociación 9915, Colección Studiolo, E2IN2, Colección dn2, Devesa Law, Enviarte, Cova 13, and Vanille Bakery Lab & Café. The fair also benefits from the involvement of its media partners and the support of various cultural organizations, private collections, and institutions that contribute to strengthening the contemporary art ecosystem.



Art Madrid: A Future Full of Possibilities

After 21 years of history, Art Madrid continues to consolidate its position as a key event in the contemporary art calendar, both nationally and internationally. Its ability to bring together galleries, artists, collectors, and institutions reinforces its role as a space for encounter, exchange, and discovery. The fair maintains a steadily growing outlook, driven by a program that evolves each year and increasingly opens up to more innovative proposals.

Thank you for being part of the 21st edition of Art Madrid. Your support is essential for continuing to promote art and culture.

See You at Art Madrid’27!